Commedia dell'Arte和Siah Bazi

Commedia dell'Arte和Siah Bazi,东方和西方的双胞胎

“可能性à 跟随波斯戏剧形式的演变基本上被片段碎片否定了我们à 因此,就新闻的偶然性质而言,关于流行剧院各个方面的问题,学者即使在确定那个时代或那个时代存在的不同戏剧类型的真实性方面,仍然是一项温和的任务,并确定其中哪些人一直延续到我们的时代”

G.Scarcia

Siah Bazi和Commedia dell'Arte之间的共同界限

Siah Bazi通常情况下,你觉得即兴喜剧的第一件事情是,它是由面罩扮鬼脸填充的流派,谈恋爱,泡吧,并且总是穿着同样的服装。 “喜剧”一词的使用已经减少到一种类型,漫画类,一个广泛的剧目,而术语“艺术”似乎暗指创造力。 这两个词已经成为一个广告标志,忘记了与“喜剧演员”一个泛指那些练习戏剧,而“艺术”是专业的代名词。 所以标签“Commedia dell'Arte”描述了一个广阔的经验领域,这与古代奇观的历史很相似。 正如我们所知道的,在艺术喜剧中,演员不是记住预先建立的笑话,而是在舞台上即兴演奏,遵循今天所谓的演唱朗诵的规则。

Commedia dell'Arte的演员具有出色的模仿技巧,出色的动作,基本的幻想以及与舞台上其他演员完美同步的能力。 这些表演发生在广场和街道上,简单的盒子上以及阳光下。 演员经常提到“面具”,即特征最为人所知的角色(阿莱基诺,普尔西内拉等)。 为了与普通人区分开来,演员们戴着口罩,色彩艳丽的服装,里面装满了艳丽的元素,他们常常使用乐器来吸引路人的注意力,并为即兴即兴的场景增添节奏感。 随着时间的流逝,演员们将自己组织成由十人(八男两女)组成的公司,由一个经理领导。 特别是,妇女在舞台上的出现是一次真正的革命:实际上,在Commedia dell'Arte诞生之前,女性是由男性扮演的。 伊朗的流行剧场以喜剧(tamāshā)或闹剧(maskhare)和模仿品(taqlīd)的形式诞生于Siah Bazi或Ru howzi,但无法指出其出现的确切日期。 我们知道,戏剧艺术在亚历山大被征服之前已经在波斯广为人知,而且在古代波斯的宫廷中,直到最近,还出现了丑角/艺人,以及上述讲故事的人。 当然,从萨法维(Safavid)时代(1501-1722)开始,我们发现了流行戏剧的证据。

在婚礼或包皮环切术等特殊场合,在半夜里,在私人住宅中,接待音乐家和舞者的旅行公司,表演曲目包括芭蕾,模仿伴侣或舞蹈和闹剧。 它是集体创作的剧院,通常基于以下角色:秃头,kachal,黑人仆人,siyāh,老师,fokoli,女人,khanom,仆人,kaniz,犹太人,yahud和最重要的是,杂货店baqqal会赋予一种注定要出名的流派:杂货店的游戏(baqqāl-bāzī),其依据是富有商人与客户及其雇员建立的关系中的事件。 这些节目中涉及的主题主要是基于关键人物的模仿/讽刺,它们借鉴了熟悉的主题,例如家庭争吵,恋人之间的冲突以及贫富之间的关系。

Taqlīd,tamāshā和maskhare彼此之间几乎没有区别,它们实际上将为赋予更明确定义的属(如Takht howzi)提供生命,这些种子定义了其位置。 在第一章中,提到塔赫特意为河床和豪兹盆地。 同样在举行仪式或婚礼之际,房屋的院子通过一系列布置在水池上方的木板凳/床成为演员的舞台。 正是塔赫特·豪兹(Takht howzi)才使流行喜剧由方言,舞蹈,歌曲和对话组成。 我们还着手进行装饰和配饰:地毯作为背景,服饰和彩妆极简,观众围成一圈围在舞台上。 平均表演包括音乐序幕,其中包括许多动物,杂技演员和杂耍演员,然后是哑剧和一个或多个闹剧。 与日常生活息息相关的主题经常被提及当地情况和已知人物。 他们嘲笑毛拉,法官的不公正,妇女的伪善,商人的不诚实。 我们确切地看到了在commedia dell'arte中文本是如何基于画布即兴创作的(波斯语“ Noskhe”)并根据地点和情况进行了更新。 这些艺术家是在公司旅行的专业舞蹈家和歌手。 我们知道,Canovaccio是commedia dell'arte中的一种特殊方式。 画布提供了演员的即兴表演的发展轨迹。 在XNUMX世纪和XNUMX世纪出版的大量的commedia dell'arte帆布作品都归我们所有。 实际上,画布上的情节以非常简洁的方式描述了场景的连续性和事件的交织,以及人物的“出入”顺序,为演员的即兴创作提供了某种提醒。

在本章中,我将分析和比较两个西方和东方的戏剧传统:艺术喜剧和西亚巴兹。 有必要提到siah bazi被认为是Commedia dell'Arte的东方版本。

Commedia dell'arte和Siah Bazi之间在形式和内容上都有一些共同的组成部分:

-戏剧手工艺品,获准参与贸易

-社会批判

-即兴创作

-抹布

-人物之间的相似性

-情节之间的相似性

-戏剧戏剧性文本在行动中的重要性

还有一些差异:

-在二十世纪初之前,禁止妇女参加西亚巴齐(Siah Bazi),而在通讯媒体中,妇女从十六世纪起开始行动。

-Commedia dell'Arte通常在狂欢节期间演出,而Siah Bazi仅在特别的庆祝活动中演出,例如婚礼和割礼。

Commedia dell'arte和Siah Bazi作为交易

在意大利,在演员们开始加入“艺术公司”之前,表演的类型是完全不同的:杂技演员,骗子,在展览会,市场或狂欢节中表演的讲故事的人。 或者是关于喜剧或悲剧的,受过教育的业余爱好者(即,不从事演员职业的人)登上舞台,试图复兴希腊和拉丁戏剧。 有时,这些艺术家是小丑或小丑,他们生活在不同的法庭中,并且与他们的性格相符不是在演出期间,而是整个一生。 在十六世纪中叶,来自不同社会背景和具有不同专业的人们开始聚集在一起,创作更复杂的表演,这些表演没有捐赠的支持,不仅可以由贵族购买,也可以由富裕的观众购买,通过门票的销售。 这是一场技术和社会上的伟大革命:它确保了剧院人员的尊严生活,并迫使他们发展一种新的舞台工作方式。 戏剧的诞生和发展(正如我们今天所了解的),不仅是作者与演员之间甚至与方向定义之间的辩证关系的结果,而且更重要的是职业和业余演员之间的关系。 直到十六世纪上半叶为止,还没有公认的表演模特。 上演喜剧的知识分子或朝臣与最初的专业演员一样,都在寻找榜样。 随着始于十六世纪中叶的首家戏剧公司突然采取行动的基础,情况开始发生变化。 这种类型的表演立即受到了公众的欢迎。 上演常规戏剧和悲剧的学术演员可以要求专业演员的协助。 在接下来的一个世纪中,尤其是在罗马,众神所扮演的私人剧院专门从事“荒诞喜剧”的创作,该剧院不想充当突然与喜剧对抗的眼镜形式,但在其中却知道它不是次要的作法。吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)和萨尔瓦托·罗莎(Salvator Rosa)等艺术家的戏剧。

专业演员试图脱颖而出,建立即兴喜剧的专业实践和寻求的戏剧提议另一种方式之间的对立。 “艺术”的流行定义是在十八世纪喜剧专业演员创造的学者脱颖而出,由谁叙述的朝臣和学生。 “艺术”是指工艺,行会,很快也应该区别于骗子,谁除了即兴行事,生活产品,他们向公众出售,其中“漫画艺术”被支付他的演技的演员; 所以写了“Frittellino”码头玛丽亚·切基尼在1621:“Fiorenza酒店[...]今年已经摆在其他必要的艺术,它不能在托斯卡纳的全州代表任何人的号码,不写之前,还是高手,或熟练工,也不得省长,部长或注册到该办事处,在哪里都是其他职业。任何[...]防止这样做喜剧的喜剧演员“

只有在意识到表演是一种职业之后,才可能以民间或教会权力所施加的规则和限制来进行交易,才可以将业余剧院的形象与之相对立。 另一方面,在Ruhowzi的另一端,演员和朗诵者对戏剧界一无所知。 在萨法维时代,这些喜剧演员甚至都不知道茹·豪兹可被称为剧院。 在当时的Ta'zie和Ru Howzi中,对于演员的职业定义是不可能的。 我们不能像在意大利那样,将伊朗的演员分为专业人员和业余爱好者,因为他们不了解艺术家或剧院公司。 在卡贾尔时代,定义了第一批剧院公司和专业演员。 在此期间,大多数演员都从事其他职业,例如企业或小型商业企业。 二十世纪初,Ru howzi的演员进入大厅,保持了极简主义的场景编排(幕布为背景),但以非常不同的主题丰富了他们的曲目:历史或史诗,主要取材于费多西的《莎阿·纳姆》,但并非如此。 (Bijan和Manije,Khosrow和Shirin,“摩西与法老”,Joseph和Zoleykha,Harun al-Rashid)与日常生活有关(Haji Kashi和他的女son,清真寺专栏Haji,Holu的婚姻,店主和他的妻子)或有关宗教或民俗的假想(谢赫·桑安,四个托钵僧,现在鲁斯·皮鲁兹,所罗门之剑,帕哈拉万·卡查尔)。

在1800年代中期,主要由资产阶级妇女执教,有一种女性戏剧类型,仅在房屋内部演出,坐在地板上的观众听着轻柔的歌声,然后在舞台上有节奏地拍手。舞台动作需要它。 主要主题是婚姻上的不忠和丈夫与第二任妻子的婚姻,即使以后不再缺少色情主题。

然而,Siah Bazi继续其不可阻挡的生产,满足了人口较低阶层以及小资产阶级的文化需求。 所解决的问题取决于城市小资产阶级的生活方式,家庭关系,各种婚姻背叛,但更有趣的是,特权阶级代表的笑话和对小资产阶级消极方面的批评。 一家著名的公司是来自德黑拉的Mirza Hosein Mo'ayyad的公司,由业余演员,工匠和小商人组成,他们白天从事职业,晚上在一些租用的场所里表演,而夏天他们离开德黑兰在各个地方重复庆祝之际。 Mo'ayyad起草了一个脚本,然后公司的所有成员都参与了该脚本的编写,并进一步加以完善。 另一方面,女性公司极具争议性,这暗示了对欧洲的批评,即那些嘲笑德黑兰门房,贵族之子和大商人的“花花公子”,他们吸收了欧洲的外部形式。西方文化并千方百计模仿欧洲人的穿着方式。 因此,可以说,在XNUMX世纪下半叶,与卡扎尔时代同时,成立了Ru Howzi的专业公司,即使业余演员的存在仍在继续。

香格里拉maschera

掩模被认为是用于从十八世纪中叶识别字符的术语的喜剧的构成要素之一:莫里纳尼假设掩模是一个非主要工具。 所得后卫字符的宽阵列,掩蔽似乎属于丢失过去,并作为节日,嘉年华和专业剧场800和900怀旧纪念品; 浪漫的剧场和20世纪的前卫艺术,将会让艺术家们将面部风格化,并使演员远离现实。 这也是Carlo Gozzi的十八世纪设计,他使用了面具将自己反对Goldoni,他们把它们放在一边。 在Gozzi的童话故事中,面具的使用并不是指仍然存在的职业描述,而是纪念一种濒危的传统。 在600中,业余爱好者和学者们已经将这些家伙分配给了比漫画佣兵更重要的角色。 这种变形的过滤器随着时间的推移而加强,强调了口罩的重要性。

马里奥·阿波罗尼奥在面具中看到了恶魔的伪装。 许多壮观的形式延长了从中世纪的存在是近代,节约过时口罩:紧身衣和外衣长裤,支队长,丑角服装的制服。 面具是一个古代节目的残余,由Commedia dell'Arte的演员正式化,因为它能够勾引古代政权的观众。

面具唤起了地形与其他世界生死的界限,这些主题将在本世纪的场景中占据很大的空间。 在600,在宫廷派对中,面具享有广泛的运气。 使用的复制伴随着风景物体的世俗化。 剧院形式进入学术剧目的过程减少了面具的恶魔般的厚度。 艺术剧场的讽刺演出结束了黑色假肢上包裹的恶魔痕迹,这成为了场景的简单支柱。

面具一直为喜剧面具或艺术喜剧而着称。 事实上,面具是意大利喜剧世界的一种身份。 角色是面具:每个演员代表一个角色。 每个面具都有一个表征它的笑话剧目; 例如,典型的Balanzone博士是rigmaroles,咆哮不已无感,而Spaventa船长进行的叫嚷着,在他的冒险射击大谎言。 每片面膜,然后,起到了重要作用:例如,裤是脾气暴躁的老头,丑角狡猾的仆人,Balanzone繁琐和迂腐学究,科伦女仆聪明和开朗。 一个由即兴喜剧推出的最重要的创新其实是在谁背诵女性的场面出现。 这些往往是非常漂亮的女人,精心打扮和组成,即,因为他写的哲学家和神学家弗朗西斯玛丽亚·摩纳哥在1621,congegnano他们的话给柔情的感觉,他们的手势产生猥亵,种种迹象让他们无礼,舞蹈和舞蹈给人一种欲望的印象。 很显然,在这句话中,即兴喜剧的谴责:根据教会的头脑,女演员,与他们的行为方式,女性玷污的纯洁,家庭和社会的基督教理念的基石。 每家公司都有两个仆人(称为Zanni),两位老人(所谓的宏伟),上尉,两个恋人和其他一些小角色。

赞尼是仆人,已经出现在古典场景中,然后是文艺复兴时期的场景,它给喜剧的所有阴谋带来生机。 它们分为两大类:第一和第二Zanni。 Primo Zanni将把聪明的仆人和第二个赞尼的身材赋予这个愚蠢的仆人。 两者将根据时间和地点采取不同的名称。 但是,如果第一个Zanni我们将有一些变化,包括胜于Brighella,为第二Zanni相反,我们会有很多的,例如,流行,丑角和普钦内拉之间。 在宏伟的部分(旧的部分)之间,两个主要部分是Pantalone和医生的部分。 它是从性格和他的行为的严重性之间的对比漫画确实出现那个可笑的角色,这样说来,情节较轻的,或者吹牛大王在任何情况下不适合的年龄和角色。

上尉是军队的欺负者和傻瓜,类似于普拉图斯的Miles Gloriosus。 其中最有名的队长有Capitan Spaventa(也称Capitan Fracassa或Scaramuccia)。 这两个恋人中的那些人通常是次要的,但是参与主要部分的表现和剧情的展开是不可或缺的角色。 恋人是公司中没有面具的唯一演员。

Commedia dell'Arte着名的面具:

-Arlecchino

-Balanzone

- 卡皮坦弗拉卡萨

-Colombina

-Gianduja

-Meo Patacca

-Pantalone

-Pulcinella

-Stenterello

在西亚巴兹(Siah Bazi),与喜剧媒体不一样,这里没有面具。 在第一章中,我解释了Siah Bazi的含义:Siah的意思是黑色,因为主要的仆人用黑色涂在脸上。 Siah等同于喜剧片中的Harlequin。 桑尼(Zani)及其特征在茹豪兹(Ru howzi)雕像的希亚(Siah)中发现。 因此,Ru Howzi还取名为Siah Bazi。 西亚(Siah)是一个狡猾的仆人,看起来很天真,能够组织,欺骗和提供建议。 如前所述,Siah Bazi并未使用该遮罩,但是,其关系和情节通常与Commedia Dell'arte中的类似。 我们无法想象没有Siah的Ru Howzi,因为他是主角和非常受欢迎的角色,观众总是在舞台上等着看。 希亚(Siah)的发音不正确,总是想惹恼她的主人哈吉(伊朗版本的潘特隆(Pantalone)),他是个悲惨的老商人和储蓄者,有一个儿子或女儿。 Siah的性格可能起源于中世纪从非洲带来的奴隶。 这些人皮肤黝黑,无法说流利的波斯语,结果被嘲笑了。 (碰巧的是,当我在萨皮恩扎大学学习的第一年时,有人嘲笑我,因为我讲意大利语时我的发音)。 由于某种原因,尽管Siah具有口音和态度,但她却是一个非常令人愉快的角色,并受到了公众的喜爱。 如前所述,在喜剧媒体中,赞尼有两种类型,而在茹·豪兹(Ru howzi)中,Siah既代表角色又代表角色。 锡亚人愚蠢而明智,ing或大方,严肃而可笑,阿莱奇诺和普尔西内拉,甚至布里盖拉和卡皮塔诺。 苏联社会主义革命后,一些社会主义艺术家认为,西亚代表着下层阶级。 在波斯文学史上,总是有疯狂的人物可以批评政府而不必担心被定罪和垂死。 疯狂是逃避惩罚和酷刑的解决方案。 在古代故事中,我们经常在国王的法庭上找到一个开玩笑的人,讲真话,并与资产阶级,贵族和臣民自由地开玩笑。 波斯著名的谚语说:“一开始说实话,你应该疯了,因为疯子没有足够的大脑。” 实际上,疯狂和讽刺是批评和鄙视坏人的借口,却不承担后果。 因此,Siah内心充满智慧和精神错乱,这就是为什么Siah像他所说的那样被人们所爱,并且做着人们通常做不到的事情。 这种能力使Siah成为Ru Howzi的重要成员。

Ru Howzi的服装与Commedia Dell'Arte的服装不同,每个面具的服装都不特殊且色彩鲜艳。 Siah bazi的服饰来自这些人物所代表的社会。 例如,哈吉是商人,他的习俗反映了XNUMX世纪的商人阶级。 如今,Siah bazi角色的服饰仍然是前几个世纪所穿的服饰。

舞台上的女人

作为意大利女演员的女人:

意大利舞台上的女人是十六世纪最重要的新奇事物,对于专业剧场的形成具有决定性意义。 它指的是女性技能进入专业人员的剧目,其中没有时间顺序的确定性,并赋予剧院一致性和魅力。

该抱怨的女人标志着服装的历史阶段,取得法人资格,呼吁为贸易方面,有人指出作为制造过程的一个组成部分,尽管妓女confinasse等级的共同意见。 在戏剧方面,妇女表达微妙的特质,即变相演员的声乐音色和手势没有,而且还可以利用其他寄存器除了滑稽和荒诞。

对于很多人来说,这是一个从独唱者到公司的一部分的问题。 为了实现这一目标,他们承诺将获得的学者们同意:通过相关的艺术和建立了良好的口碑工艺特点,重点通过康复治疗,因为它是万斯萨·阿马尼(1530-1569),它把“相声艺术与演讲“或芭芭拉的Flaminia(前厅后1562 1584),从事一种高悲剧的竞争。

伊莎贝拉安德烈尼尼是最能升华身体并能准确研究宠物分层诗歌的人; 然后他处理与知名知识分子的关系,他模仿了编辑策略,通过他自我神话化。 丈夫弗朗切斯科和他的儿子焦万巴蒂斯塔继续工作。

在1588 Mirtilla中,这位女演员被背诵为若虫Filli,并在场景中折磨色狼,然后被放弃,或许由Andreini自己解释。 像很多队长一样,这个角色的剧目,战士和男性,建立在荒谬屈服于女性权力的场景上,必须加强女演员的激情。

感叹连唱被抛弃的妇女的妄想,是专业的剧场,oltrepassane或即兴喜剧的想法改造的宝贵件只取得了特色的喜剧演员。 疯狂的场面预见的女演员在动物或能够破坏性质的自然元素强烈的变质,im​​medesimate。 在疯狂的波作用伊莎贝拉,他可以尽情享受色调的漂移,与收费游戏手势和模仿。 一个疯狂的走上成功滨海多罗泰阿Antonazzoni又名拉维尼亚(1539-1563)中具有作为对手玛丽亚Malloni又名西莉亚(1599-1632):这些独奏,嵌入剧情,让表演者表演出来工作,与观众的礼物。

十七世纪的比喻性文件赞成这种策略,即用女神或神话人物来鉴定女演员。 图案的味道吸收了女性化的风景建议,女演员 - 女主角们因为表达对上演神话的激情的能力而占据了相关的空间。 作品可以被看作是风景姿势的间接来源。 这个不朽的地点有利于提升他们的美德和持久的名望。 由费蒂画的阿里安娜可能再现了蒙特维尔第阿里安娜(1608)的翻译弗吉尼亚拉姆波尼的特征。 人物的性格和语境是戏剧性的,就安德烈尼尼的那些而言。 这位女演员在停下来之前,在下海滩之前,在一首上升或下降的歌曲中被抓住。 歌唱技巧的线索再次浮出水面。

在这样的线索中,值得一提的是安德烈尼(X安姆雷尼)和克劳迪奥蒙特维尔迪的神圣代表拉马达莱娜。 音乐猜想可以提前有关Andreini在新的补偿Convitato石制的女性独白,异常的文字,充满了音乐的回忆。 Magdalene的主题由不同版本的版画记录。 一个与Fetti的另一幅作品“马林科尼亚”的作品相似,这幅作品将具有现实特征的人物的具体舞台转移为其象征性的抽象。 态度是感性的,宽大的黄丝带暗示了妓女的状态,这是对专业人士的工具暗示。 脸像Arianna di Nasso:丰满的嘴唇,眼睛突出:女演员可能是唯一的模特。

曼图亚与佛罗伦萨画家,演员的记录接近,使得这一数字在道德项目分配Andreini女星的视觉转录的标识:公开,但贤惠,专业辜负了美术。 忧郁和性感的融合从安德烈尼舞台的双重性质中回归。 由于女演员的优点,隐藏在表象之下的真相是可能的。 Innamorata的作用是相关的,尽管通常由口罩支配。 从1620(与Lelio bandito)中,我们可以谈到推翻这些部件,并与女性的盛行。

下面的童话代表提出的演员一个宣泄过程:这些都不是其他人的身体的解释(人物),但他们自己,与dell'Arte酒店的数字从未进行心理深度。

- 作为伊朗女演员的女人:

伊朗女权运动始于150年前。 1852年,卡扎尔政府杀死了女权运动的第一位领导人塔里赫·戈拉托林(Tahereh Ghorratolein)。 自那时以来,伊朗妇女进入了自由社会的新生活阶段。 1906年,一场名为Mashrooteh的革命在伊朗诞生:妇女独立地支持国内工业,建立中央银行并创建秘密社区和出版物,发展了单面世界和进步理想。 赞成自由的妇女成立了第一所女子学校,并提出了自己的特殊要求,例如:教育,投票和禁止一夫多妻制等。 以报纸,新闻和私人信件的形式提交给议会。 在随后的几年中,在第一和第二个巴列维王朝期间,这些妇女实现了自己的要求,例如投票权,离婚权和生育子女的权利。 因此,受过训练的妇女的百分比增加了,社会联系也得到了发展。 这一进步一直持续到1979年,当时发生了伊朗伊斯兰革命。 为争取胜利而竭尽全力并试图实现所谓的失去妇女权利,从而消除了宗主教文化的妇女随后被迫反抗强加的伊斯兰承诺。 这样就开始了第三次伊朗女权主义摇摆。 现在的目标(希贾布)是成为面纱妇女伊斯兰体系的象征。 立法和公民法已经修改,并以伊斯兰倡导的形式形成。 实行了保守的道德规范,妇女在艰辛中获得的权利都被抛弃了。 女童的结婚年龄降低到十三岁,然后降低到九岁。 妇女对此问题的看法被拒绝。 由于穿着错误的衣服,许多妇女被开除出办公室。

戏剧活动甚至在现代伊朗剧院开始之前就已开始。 剧院中的这些挑战创造了迷宫。 大多数穆拉人都反对在场的妇女。 卡扎尔政府与伊斯兰主义者和毛拉人合作,以防止妇女成为女演员。 但是,在马什鲁特(机构)革命之后,妇女逐渐以女演员和歌手的身份参加了演出。 茹·豪兹(Ru Howzi)是第一个女性扮演男性角色的剧院。 但是,不允许女性在塔吉(Ta'zie)表演,直到今天,女性角色还是由男性扮演,因为这是一个宗教剧院(在伊斯兰教中,女性的声音被禁止唱歌)。

正如贝扎伊(Beyzaie)所写:“在伊朗引入伊斯兰教之后,第一位女演员阿扎德(Azadeh)于1300年前在萨萨尼国王在场的情况下演出。 国王被称为Tomb Bahram,以狩猎动物而著称(在波斯语中,古墓和斑马译作Goor一词)。 这位女演员在国王的一项表演中批评国王,因此,她按照国王的命令被杀。 在Azadeh之前,Rhapsodi类型的其他女女演员很少。 其中最著名的是伊朗传奇诗人费尔多西(Ferdowsi)的妻子,她的诗歌全部被她朗诵。 现代剧院于1884年被引入伊朗,并将继续与传统的伊朗戏剧一起上演,这些戏剧全都是男性。 正如我所解释的,当时不允许女性进入舞台,而是由男性代替。 实际上,直到1906年,女性才被正式允许进入剧院。当时,伊朗文化大臣获得了启动伊朗喜剧的许可证,该喜剧后来在大饭店演出。 十年来,可以在舞台上看到犹太,土耳其和亚美尼亚女演员。 尽管这是竞选女性历史上的一大步,但是,只有非穆斯林和非伊朗公民才被允许参加,而伊朗女演员从未被接纳。 结果,从来没有消除对伊朗妇女上台的禁忌。 在马什鲁特(Mashrooteh)革命期间,自由主义者了解戏剧对社会的影响。 结果,剧院已成为使人们熟悉现代建筑的最佳培训手段之一。 剧院团体关注的问题之一是妇女在家庭中的地位及其社会地位。 剧院团体通过艺术剧院观察了女性,以吸引观众,严格来说是男性,以回顾她们对女性的行为并帮助她们实现妇女的权利。 他们设法以这种方式允许一名伊朗妇女踏上舞台,这是继伊斯兰之后伊朗历史上的第一次。 他与男演员一起表演,在Le的250名观众面前 MariageForcé Molière的形式是在Ru Howzi环境中执行的。 表演由亚美尼亚小组在德黑兰的亚美尼亚学校举行。

值得一提的是,伊朗亚美尼亚学会为提高伊朗剧院的艺术水平做出了自己的杰作,而伊朗剧院的努力则在于整个伊朗剧院。 尽管她们忍受了痛苦和痛苦,但她们并没有放弃,而是执行了自己的使命。 这种现象一直持续到1926年伊朗女工团体成立之初,许多女演员和歌手参加了该团体。 随后,所有妇女都遭到宗教教义和狂热男人的残酷袭击。 从1932年开始,逐渐使妇女能够担任表演所处剧院的职务。 因此,男性公司很不情愿地被送回了自己的圈子。 妇女能够积极地进入写作与领导力校园,并有机会去男性公司并享受充满活力的妇女财富。

戈尔戈尼作品中的伊朗文化

在土耳其人的东边是波斯人的东边。 萨法维的波斯(伊朗)与欧洲的条件良好,威尼斯一再试图与土耳其人结盟。 这些项目依然没有受到注意,但与波斯帝国的贸易总是保持在高水平,特别是在地毯方面。 在土耳其时尚在18世纪的成功之后,波斯还买了新的文化思考和对音乐的剧本吸引了她的文物很多故事和题材的转换。 这时候,他们在工作中居鲁士大帝,大流士大帝,薛西斯,薛西,Hydaspes,罗萨纳,阿斯提阿格斯,Arbace,克洛伊索斯,萨达纳帕拉斯,Orimante,汤姆里斯等作出了凯旋门口 这些题材和人物的丰富无助于在东方人民的全景中更好地识别波斯人。 由博洛尼亚朱塞佩·费利切·托西为Xerxes的加冕,在1691中,土耳其服装匆忙成立。

戈尔波尼在其异国情调的三部曲“波斯”中做了一个试图让波斯人变得不太传统的尝试。 波斯新娘 (1735) Ircana在Julfa (1755)和 Ircana在Ispehan (1756),是为了防御那位成功的剧作家艾伯特彼得加基亚里的攻击,他们都致力于东方世界的悲剧,比如 波斯国王Kouli Kan e Kouli Kan的死亡。 除了波斯三部曲之外,戈尔多尼还写了一段异域风情的悲喜剧 秘鲁人 (1754) 该Dalmattina (1758) 圭亚那美丽的野生动物 (1758),都远非他的真实本质。

在1758,在介绍他的朋友加布里埃尔Corent,亚历山大大帝的爱,哥尔多尼抱怨被迫发明的“喜剧是喝源签证,但有些流不遭受最有成效的被触摸(暗指这里嘲笑贵族和教士),所以它是你跑出来的常见来源,同意他转向东方,而精神,无聊的真相,就会导致欲望或令人惊讶或滑稽“。

争议还是比较辛酸? 在这些语句哥尔多尼是针对那种童话和异国情调的戏剧,不久将与卡洛·戈齐和他的即兴喜剧的梦幻般的胜利版本的复兴表示。对三种情感的爱 (1761)以及最重要的幸运之一 图兰朵 (1762),其超现实和神秘的奇异超越了意大利和本世纪的边界。

从背诵到写在Commedia dell'Arte

Goldonian首次亮相的知识缺乏剥夺了我们Commedia dell'Arte戏剧舞台的最后阶段。 改革者遮掩了艺术的年轻作品。 他的战略已经成功地摧毁学徒的喜剧演员的痕迹:威尼斯人剧院书面茶巾,流行的戏剧和歌剧剧本的剧目,为伊默尔公司,萨科和梅德巴赫,直到18世纪五十年代。 Goldoni所期望的版本的阅读与适用于漫画书的版本没有什么不同:提取作者版本中折叠的化石。

路易吉里科博尼已经修改了这一传统,提出了改革的主题,这些改革在假设改革行为之中。 阅读演员,他很谨慎地谴责工艺的罪恶开脱自己有任何不当行为,并建立一个改革是把道德人物的工作德拉改革杜Théatre酒店(1743)的乌托邦。

这些理论不符合演员的其他著作,如历史学杜剧院意大利(1728-31)的情报,用谁不能用通俗易懂的语言编写的敌对偏见喜剧演员一起,他唤起了他的巴黎经历一些阶段曝光他的“Comédie管理工作”项目的线条,其中的面具和表演突然得到保留。 下一步是克服即兴创作和面具中的演员,包括Arlecchino。

Goldoni强调这种方法,尤其是在撰写巴黎记忆时,对Riccoboni思想的引用是对权威的保证。 哥尔多尼不是他担心在他的青年,他写了抹布和小册子,其中杂交采取了许多喜剧演员和歌手的技能优势,获得尊重法国类别的那些种。 他已经屈服于纯粹消费的要求。

哥尔多尼的双重性质,对从事好的文学品味一方面,其他的浸泡阶段的经验,在两个大师赛的仆人是显而易见的,“这是我的戏突然这么好执行,我我我高兴,非常多,我毫不怀疑,他们没有突然装饰我写过的东西。“ 基础是Antonio Sacco的贡献,他参与了Goldoni和Gozzi创作的许多作品。 从他的观点来看,作家的方法似乎不如他们让同时代人相信的那么遥远。 高吉和哥尔多尼之间的连续性,也用同样的演员合作,在社区里面是当时威尼斯的结果,相当于一个风景优美的古老做法:即兴喜剧既是戏剧的计量单位。

哥尔多尼想使他的工作的一些数据向好文学的规则,关于理性的法国启蒙运动的价值观,同时表达感激之情,他解释,这广泛。 喜剧演员的救赎是提升到文学名望榜首的护照。 Gozzi非常高兴能够与喜剧演员合作,但没有充分表达意义,只是展示了节目的机械关节。 从经典效果到演出序列,如Commedia dell'Arte的场景。 文化补偿的焦虑决定了戈尔戈尼的狂热,但那些将会阻碍太多世界的世界的人将会陷入困境。 根据古兹的说法,专业人士是值得称道的,因为他们古老的职业让人想起别人想要放下的社会。

Gozzi的外观是回顾性的,Goldoni是现实的。 这使得保守党更大忠实于形式的传统,其中有特点正好相反,分配给法国喜剧美学,并占据了最底层的任务。 改革主义Gozzi以保守意识形态的名义认识到传统仍然很丰富,拒绝几乎所有东西。 戈尔多尼在保持不同流派的兴趣的同时,与法国理论家的节目结合,赞成他的中位剧目。

都诉诸技术,Commedia懒散。 戈尔托尼将材料剧场的资料翻译成文学文本,而戈齐尼将这些材料展示在照片和照片上。 随着每个前卫的犬儒主义,Gozzi使用演员,他征用了技巧; Goldoni将他们与他的戏剧任务联系起来。

从即兴到Ru Howzi的写作

我们已经说过,尽管受到政府的审查,对宗教的严格要求和对新娱乐方式的痴迷,但传统的宗教戏剧和喜剧都一直在发展,直到今天,现代的波斯剧作家也因他们的创作而受到吸引。作品。

现代波斯戏剧始于十九世纪,当时受过教育的波斯人熟悉西方戏剧。 派往欧洲学习西方科技知识的学生回到西方文化的其他方面,包括剧院。 在知道欧洲剧院之前,Ru Howzi在Commedia dell'Arte Pre Goldoniana即兴创作之后举行。 没有书面文字,motreb没有记住对话,他们只知道情节,他们的背诵取决于情况和公众的反应。

伊朗的波斯人和知识分子通过翻译法语和英语作品来了解剧院。 XNUMX世纪中叶,当伊朗人首次遇到莎士比亚,马洛和莫里埃时,伊朗还没有剧作家。 像阿洪扎德(Akhondzade)和米尔扎·阿哈(Mirza Agha Tabrizi)这样的先驱在与伟大的欧洲剧作家见面后就学会了写作。 西方喜剧最初被翻译成波斯语,并在波斯的第一个西方剧院中为王室和朝臣表演,几年后,它们被带到达·阿·富农(Dar al-fonun)(多技术学校)的下一个舞台。 的 愤世嫉俗者 莫里哀是他们的第一,译作有很大的自由度,使人物的名字和个性的Gozaresh和mardomgoriz由米尔扎·哈比卜Isfehani(1815-1869),使显示效果更加波斯语和法语。 也就是说,你可以告诉这个节目(在1852带来的场景)是第一SIAH坝子谁使用书面文字,而不是即兴的。 如前所述,波斯剧改编西方戏剧通过官方和改革派Akhondzade作家,他的作品,写在阿塞拜疆和发表在高加索1851-56报纸刺激米尔扎·阿加Tabrizi搏斗的作品的影响在波斯文中写作。 写在1870中,它们以标题出版 查哈尔剧院 (四喜剧),主要处理政府腐败和其他社会问题。 值得注意的是,Tabrizi受到了Siah Bazi的启发,他的喜剧片中有西方喜剧元素。 在这个时期,我们可以看到Ru Howzi是如何进入现代剧场的。 受到莎士比亚,马洛,莫里哀,本约翰逊等大师的启发,大不列颠人创造了以现代戏剧结构为基础的国家元素的波斯戏剧。 我们知道被翻译成波斯语的第一部作品是伊尔 威尼斯商人 莎士比亚, Scapino的恶作剧 e 守财奴, 强迫婚姻 Molière和La 曼德拉 NiccolòMachiavelli。

Goldoni的第一部翻译成波斯语的作品可以追溯到1889。 Locandiera酒店 导致人们了解Goldoni在波斯喜剧世界中的地位。 萨尔塔讷(Saltanane)是位高贵的知识分子,当时正在加兹温(Ghazvin)建造一家大酒店,他打算将旅店老板带到同一家酒店的舞台上,但由于毛拉的抗议(考虑到女女演员的存在,尽管是俄罗斯人),他放弃了。去做吧。 随着西方戏剧翻译的缓慢发展,新的欧洲喜剧在伊朗广为人知,代表了鲁·豪兹(Ru Howzi)的团体的金矿。 因此,Ru Howzi与西方喜剧之间诞生了前所未有的关系,尤其是Commedia dell'Arte。 在接下来的几年中,Beyzie或Kabian或Chelkovski等研究人员写了一篇关于波斯戏剧遗产与文艺复兴时期喜剧根源的相似性的文章。 传统的Siah Bazi族不知道情节的来历,却以欧洲的喜剧(尤其是Moliere和Goldoni)组成了他们的noskhe。 对于其中一些人来说,有一句谚语说:“这个noskhe来自国外(法郎)”。 因此,十七和十八世纪的喜剧被认为是为Siah Bazi写的第一部戏剧。

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