传统伊朗剧院对现代剧院的影响

伊朗传统戏剧对现代戏剧的影响

Ali Shams博士

看一下西方剧院

阿里沙姆斯正如我在第二章中提到的那样,在1911年成立梅里剧院(国家剧院)之后和制宪革命之后,伊朗出现了第一种西方戏剧风格。 作家和知识分子开始翻译欧洲戏剧,还写了波斯的原始戏剧。 卡米尔·阿尔沃萨拉(Kamal Alvozara,1875-1930年),米尔扎·德吉(Mirza Deshghi,1893-1925年),塞迪(Seedi,1935-1985年),贝伊(Beyzaei,1938年)和拉迪(Radi,1938-2008年)是巴列维王朝以来现代伊朗剧院中最著名的戏剧家。 1979年的伊斯兰革命停止了沙阿政权的所有文化活动,包括戏剧活动,并开始按照伊斯兰标准开展各种类型的文化活动。 伊斯兰革命的领袖伊玛目霍梅尼(Imam Khomeini,1902-1989年)在演讲中反复提及艺术:“只有那些讲述贫穷和贫困故事并与强奸财产的资本家抗争的艺术和艺术家人们是可以接受的。 艺术必须挑战现代资本主义和共产主义,既要表现出社会问题,又要表现出政治,军事和经济危机。” 这篇论文提请人们注意伊斯兰革命后在伊朗的戏剧活动,并讨论剧院和艺术家如何在宗教系统内行动。

根据当代伊朗的历史,伊朗现代剧场的历史可以分为两部分:革命前后。 我们首先考察戏剧仪式和传统对伊朗当代戏剧的影响。

前面我曾提到过茹·豪兹(Ru Howzi)和其他各种故事,主​​要来自波斯民间故事。 这些是涉及日常现实的各种戏剧,历史,史诗,奇幻作品。 锡亚·巴齐(Siah Bazi)没有使用场景,只是实现了在画布上绘画的场景,通常是花园的景色,即使在绘画的画布和展览主题之间没有任何关系。 而且,对于演员来说,使用假胡须和胡须是正常的。 演员们还搭建了小的木制框架,并在观众面前抽奖。 这是由于世纪之交和Ru Howzi向地下剧院发展而来的,在1848世纪中叶之前,剧院的房屋都以彩绘风景为背景。 从1896世纪第二个季度开始,茹·豪兹(Ru Howzi)搬到了一个永久地方,称为德黑兰娱乐中心Lale Zar。 欧式风光已成为Ru Howzi在剧院中的常识。 正如我已经解释的那样,在卡贾尔王朝时期,特别是在纳瑟尔·丁·沙阿统治时期(XNUMX年至XNUMX年统治波斯)期间,伊朗·塔齐的悲剧剧院和喜剧剧场西亚·巴齐都向两个相反的方向发展。 沙阿的私利在这一过程中发挥了重要作用。

西式剧院的到来是伊朗现代化进程的一部分。 在1848年至1896年期间,由于知识分子的活动和改革者的尝试将它引入社会,产生了许多积极的后果。此外,现代主义和民主思想的传播,增加了作家和报纸的数量,并前往国外,增加了。 伊朗知识分子的人性意识是戏剧在社会变革过程中的重要作用。 帕夫洛维奇(Pavlovich)关于伊朗剧院的报告使我们看到,伊朗人对西方剧院的认识持续了一个世纪,并经历了多个时代。 最初,阿格哈·穆罕默德·汗·卡哈尔(Agha Muhammad Khan Qajar)于1796年在佐治亚州进行的流血运动在德黑兰和第比利斯之间造成了流血的戏剧联系。 后来,在1815年向伊朗派遣了五名受伊朗教育的学生,使他们对英国剧院产生了熟悉。 1828年,第一位伊朗代表被派往俄罗斯朝廷参观了圣彼得堡剧院。 Dar-al-Fonun学校的建立和1851年左右的翻译运动加快了欧洲戏剧文学进入伊朗的步伐。 此外,这些变化为波斯宪政革命提供了基础。 在此期间,Siah Bazi和Ta'zie尚未被视为创建现代戏剧的来源。 到今天,将有50多年的历史了,当代剧院将把Siah Bazi和Ta'zie视为隐藏的宝藏,以重现纯正的高品味剧院。

关于遵循现代化进程的作者,Malekpour写道:“外国作家,例如阿塞拜疆的Aziz Haji Begof,很有影响力。 他是伊朗歌剧的创始人,因为他在1907年至1937年之间将古代波斯文学转化为歌剧和音乐喜剧。此外,自1920年以来,诸如Mirza Fathali Khan Akhundzadeh,Mirza Jalil Muhammad Qulizadeh等作家继续撰写社交文章。现实主义戏剧。 1922年,Mirza Habib Esfahani和Ali Muhammad Khan Oveisi共同创作了源于西方音乐喜剧的经典伊朗诗歌电视剧。

1908年1905月的第五天,他写了一篇四页长的日记,名为《 Tiart(剧院)》,不仅是一项创新,而且还证明了其发明者Mirza Reza Naini的才智。 他介绍了莎士比亚和莫里哀等西方伟大的作家,然后开始撰写戏剧的第一批评论。 即使这些评论不是关于戏剧表演,而是与戏剧情节相关的印象派评论,他们还是帮助扩大了剧院。 此外,这些社会变革对文学和写作风格产生了直接影响,正如阿里安普尔(Arianpoor)所说:“在伊朗宪法革命(1907-XNUMX年)建立期间,戏剧成为继新闻业之后伊朗知识分子的第二优先事项。 伊朗作家已开始采用两种主要资料来源。 第一个来源是宪法革命期间发生的事件,第二个来源是莫里哀,亚历山大·杜马斯,弗里德里希·席勒,欧仁·拉比赫和其他知名外国作家的外国喜剧。 结果是通过单词的新选择和句子的形成形成了一种特殊的写作风格。 政治抗议剧院一直是从西方引进的现代伊朗剧院历史上最敏感的声音。 自XNUMX世纪中叶以来,当来自欧洲的留学生回国时首次将西方戏剧介绍给德黑兰的精英圈子时,所有曲目(无论是翻译,改编还是新写的)都侧重于社会批评。 在这里,不可低估了图德的共产党在上世纪伊朗知识生活中的作用。 德国共产党剧作家贝托·布雷希特(Bertol Brecht)可能是外国对伊朗戏剧创作的最重要影响。 当然,审查制度保持不变。 它是周期性地放松的,就像革命初期的短暂“春天”一样,或者是在Khatami领导下的最近一次,但是从总体上看,这只是一种势力的潮起潮落,往往会使每一个戏剧表演政治化。

Zahra Hooshmand在《杂志》杂志上的一篇文章中写道:“在我看来,英语翻译更成熟的作家是那些将政治,前卫和传统这三部分交织在一起并敏锐地做到这一点的人。诗学是伊朗文化表现形式的核心-不是因为它们简单易行,而是因为它们既具有刺激性又具有伊朗特色。 尽管塔齐耶的宗教内容是许多世俗进步作家的厌恶之谈,但形式本身就是极简主义/表现主义戏剧技术的宝库。 伊朗的传统表演艺术不仅包括塔兹耶(ta'ziye),还包括史诗表演,木偶戏以及一种称为siabazi或ruhozi的娱乐节目,与娱乐媒体dell'arte相似,尽管它更多地依靠快速的口才而非关于一部喜剧。 所有这些形式在一定程度上已被当代剧作家成功提取。 仍然活着的传统形式的这种复苏似乎常常通过童年时对表演的记忆来释放深刻的共鸣,而这在我们自己的舞台上正在流行的那种多元文化的占有中却不存在。 对于翻译人员而言,差异是微妙的。 我只能在写作中将其描述为一种完整性,这可以使出色的任务更易于访问”

塔齐对现代伊朗剧院的影响

Bijan Mofid(1935-1984)是导演,音乐家,演员和作家,他完全沉浸在舞台的现实中,并为每部作品进行了大量重写。 愿意响应不断变化的环境以及他在翻译过程中的可用性是每个翻译者的梦想。 但是梦想可以有多种形式。 巴赫拉姆·贝伊扎伊(Bahram Beyzaii)的第一部作品是《辛巴达的第八次航行》,是在对塔齐耶和史诗文学进行深入研究后受到启发为剧院创作的。 在与审查员的无休止的斗争中,贝伊扎伊没有莫菲德那么幸运,而且他多产的写作得益于制作和舞台反馈,这已经是好几年了。 强迫隔离使他的戏剧性作品具有持续叙事诗的品质。 他创作的作品仍然完整。 XNUMX年代初期,莫菲德因革命而离开伊朗,住在洛杉矶翻译,制作和设计他在伊朗写的并渴望向美国观众展示的剧本。 Mofid的故事城市是有史以来最受欢迎的波斯语喜剧,在革命前在德黑兰拍摄了七年之久,随着革命变酸,在德黑兰的屋顶上受到歌迷的抗议。 这部音乐剧是对毛拉的讽刺画,因此导致了莫菲德的流放。 他的作品充满了典故和未知的文化偶像,以至于对不同传统形式的引用双关语,以至于舞台标准认为它是不可译的。 他的孩子们的剧本《蝴蝶》和有关Mossadeq,《月亮》和《豹子》坠落的辉煌诗意寓言更容易获得。 两者都具有民间故事的魅力和欺骗性的简单性(前者是传统,后者是他自己的创造),但都充满了层层含义。 如果美国听众只了解其中的一部分,那将会更加丰富。

Mofid和Beyzai是两位作家,结合了西方戏剧和波斯戏剧传统和仪式的表演成分。 西方思想对伊朗世界的当前影响实际上始于1953年沙阿(Shah)的复兴,这导致美国文化出现在伊朗舞台上。 第一位产生影响的美国人是戴维森(F. Davidson)博士,他于1956年在德黑兰大学文学系培训了戏剧课。 他是斯坦尼斯拉夫斯基(Stanislavski)方法表演学校的产物,并在伊朗制作了各种戏剧,包括德黑兰剧院的《玻璃动物园》和《 Our Twon》。 另一位美国教授乔治·昆比(George Quinby)于1957年到达伊朗,在将西方戏剧介绍给伊朗方面发挥了更重要的作用。 他在德黑兰大学成立了戏剧俱乐部。 除了实际工作外,他还讲授了美国戏剧的历史和理论,并在美术办公室,编剧和舞台布景方面训练了两个班级。 比利·巴德(Billy Budd)是伊朗人制作的第一部西方歌剧乔治·昆比(George Quinby),该表演获得了公众的好评,但被大学当局批评为反权威。 他的第二场演出是贝尔曼的《第二个人》,这是一部喜剧,由两个男人和两个女人组成,演员热情地出演了主演,但昆比被当局强迫改编以后的作品以排除接吻。 在第二场演出中,他使用了一个圆形空间,演员可以在其中扮演各个角色,形状像Ta'zie。 昆比还试图通过向德黑兰的伊朗-美国社会提供脚本编写研讨会来鼓励年轻的剧作家。 他还把奥尼尔的四幅作品带到了德黑兰,伊斯法罕和阿巴丹。 如前所述,除了美国导演的戏剧活动外,伊朗当局还于1957年在Dr. 梅赫迪·富鲁格(Mehdi Furugh)是伦敦RADA的毕业生,在美术办公室工作。 该部门着手以各种方式传播西方戏剧的知识,每年颁发最佳伊朗作品和最佳西方翻译作品奖,组建戏剧班级和团体,在电视上播放戏剧作品,出版各种戏剧理论。 该部门还与伊朗-美国社会合作,于1958年XNUMX月举办了一个为期四个晚上的音乐节。该节目的内容为娱乐,音乐,舞蹈,当地游戏和艺术展览。

1957年,成立了国家美术办公室,该系与政府建立了联系,但显然依赖于文化大学,该大学后来成为文化艺术部。 该部的主要职能是保存和发展文化艺术。 该办公室力图在全国范围内传播伊朗的国家剧院和西方剧院知识,雇用知识分子和经验丰富的演员,导演和作家以及独立团体,他们在政治上是激进的,因此是政府政策的危险反对者。 这一战略在很大程度上取得了成果。 但是,该政府部门雇用的大多数进步演员和导演仍在努力传播他们的社会观点,并使用可以直接与人沟通的大型机构。 在导演和演员中,有些人精通欧洲戏剧,并竭尽全力将欧洲戏剧翻译成波斯语并将其介绍给伊朗观众。 这些节目大多数都是在同一周的电视节目上表演的,并根据自由派的口味精心挑选,但不属于审查制度。 其中一些翻译已经出版。 那个时代大多数受过教育的教练都对荒诞的剧院着迷。 这些团体翻译并表演了许多现代西方作品。

该办公室的其他活动是:
1。 出版一部每周两次的戏剧杂志

2。 找到了一个开放的戏剧学校,负责指导,剧本,演技,布景设计等方面的研究。

3。 组织全国各地的旅游公司

4。 奖励最佳新波斯歌剧奖,以鼓励新的本土作家。

迈向国家剧院的第一步

美国国家美术出版社之一的Namayesh(剧院)杂志每年都会赢得最佳新剧的奖项。 最佳戏剧作品的获奖作品是:阿里纳斯里安的Bulbol Sargashte和A的不朽士兵。 Jannat,比扬Mofid玩偶。 在这些比赛中,迄今为止最好也是最耐久的球员是bulbol srgashte,他是10 vol上Namayesh杂志的第一位编辑。 它是1958年冬天由法鲁比剧院的特鲁佩国家艺术剧院首次在德黑兰带来的。 后来,他于50年夏天在Barbod Theatre Association的剧院上演了1959个晚上的舞台。 它也在Isafhan,Shiraz,Abadan演出。 此外,该节目还以1960年XNUMX月在巴黎国家节日剧院的伊朗代表身份在萨拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)的剧院举行了四个晚上的演出。 故事是这样的:从前有个男人有一个儿子和一个女儿。 一天,这个男人把一个女人当成他的妻子。 孩子们有一个叫做“巴巴的妻子”的继母。 巴巴的妻子说,这个人是一个收集荆棘的人,那天他和儿子想去田野收集荆棘,“你应该在自己之间下注。 谁发现更多的刺,就必须砍掉对方的头”。 父子俩同意了,于是他们就去了田野,开始收集荆棘。 这个儿子偶然地拿起比他父亲更多的荆棘。 儿子们把电池包好后,儿子对他父亲说:“亲爱的,爸爸,我渴了。”于是,父亲回答道:“去消息来源解渴吧。” 当他的儿子喝酒时,他的父亲从男孩的堆里掏出一堆荆棘,放在他的堆里。 他们把电池包好后,父亲说:“我们衡量我们的负荷,看看谁选了最多的。”他们称重荆棘,父亲的部分更重。 他抓住他的儿子,砍下他的头。 父亲带着他儿子的头回到家中,把它给了他的妻子,说,拿着这个去修理它吃晚饭。 巴巴的妻子把这个男孩的头放在锅里,在它下面点燃了火,以便它可以做饭。 中午,当女孩回来穆拉Maktab(旧学院),他巴巴的妻子说饿了。 爸爸回答说:“好,去锅里吃艾布古特”。 当女孩抬起锅盖时,她认出了哥哥的一簇用沸水煮的毛皮。 他两次打她的额头,并大声说:“哦,我失去了我的兄弟是什么麻烦”。 于是他从老师那里跑到马拉布,告诉他发生了什么事。 穆拉说不要触摸炖煮的东西,收集兄弟的骨头,用玫瑰水洗净,然后将它们埋在花园的角落里,在精确的地方种上玫瑰花丛,在星期四的晚上,用玫瑰花水浇灌灌木丛。 。 这个小女孩去了所有对她说的话,并等待了第七个星期四的晚上。

“我是一个流浪的夜莺
从山上穿过山谷
我被我的懦夫父亲杀死
晚餐时,我的继母吃饱了
我善良的妹妹
用玫瑰花水冲洗骨头七次
他在开花的树下和我说话
现在我是夜莺
欲望...欲望“

同时,一个针头卖主来了,说:“你在唱歌吗? 再次为我演唱《夜莺答道》,很好。 如果你闭上眼睛,张开嘴,我会再唱一次。 当店主闭上眼睛时,棘爪迅速抓住了满是针的爪子,飞走了。 然后他飞到了爸爸的妻子的屋顶上,栖息在屋顶上并演唱了同一首歌。 “我是流浪的夜莺,等等。”
歌曲结束后,爸爸的妻子举起手说:“你在唱歌吗? 再次为我演唱《夜莺答道》,很好。 如果您闭上眼睛,张开嘴,我会再唱一次。 当巴巴的妻子闭上眼睛,张开嘴时,夜莺将针刺入她的嘴中,然后飞走了。 然后他飞到姐姐那里唱歌。 等等..

1964年,文化艺术部成立后,戏剧艺术由一个名为戏剧办公室的新组织控制。 这个新办公室试图通过直接控制他们的活动来吸引独立的剧院同伴。 作为该策略的一部分,该办公室雇用了Nushin剧院的一位著名进步前成员,他在Kasra剧院拥有自己的剧院团队Jafari。 这个新办公室组织的第一个重大活动是传统和当代的伊朗戏剧节。 音乐节于1965年在Sangelaj剧院举行,Sangelaj剧院是一座新建筑,专门为文化和艺术部建造,位于城市公园南部德黑兰的历史中心。 音乐节的作品中有帕尔维兹·克尔丹(Parviz Kkrdan)的阿米尔·阿萨兰(Amir Arsalan),该剧基于伊朗的民间故事。 该剧是最早以茹·豪兹(Ru Howzi)风格写作并以相同方式表演的现代剧之一。 音乐节上的另一场节目,可以说是评论家和公众最受好评的节目,是伊朗进步的异议作家之一GHSaedi的《棍子-瓦拉齐尔的魔杖》。 这项工作是现代伊朗戏剧的参考。

文化艺术部的目的是支持和加强在国内外展示的民族艺术。 在戏剧界,外交部试图恢复伊朗的戏剧传统。 艺术家利用戏剧传统的元素,组成和价值观,以现代方式创建了伊朗剧院。 在帕尔维兹·赛义德(Parviz Sayyad)的指导下,还推出了一个名为“伊朗收藏”的程序,该程序是流行和传统作品的收藏。 在Naghali(讲故事)部分中,Rustam an Sohrab(摘自《王记》)摘录是当时伊朗最著名的Naghals之一的Ali Shah表演的。 Naghal是Murshid Burzu,他摘录了另一个波斯史诗故事《 Iskandar Name》(Alexsander书)。 作为这个节日的第一个结果,年轻,才华横溢的演员,作家和导演被介绍给热爱艺术的公众,并受到鼓励进一步发展自己的事业。 这些人大多数后来成为伊朗国家剧院的主要核心。 后来,随着电影和电视的发展,其中一些电影院离开了剧院,转向利润更高且享有盛誉的领域。 在节日期间以及当时的整个剧院,最受关注的观众来自受过良好教育的资产阶级,这是政变后社会和政治趋势方向的结果,破坏了工人阶级的新期望。 在德黑兰拉勒萨尔街(Lalezar Street)上的商业剧院中,业主的政策在政府的支持下,将娱乐活动的工人阶级转移到娱乐场所,而没有戏剧,社会或政治上的要求。 政变之前,该地区是抗议剧院的中心(就像纳粹前的德国一样,夜总会和歌舞表演一直是强烈的政治和社会讽刺焦点,正如贝托特·布雷希特(Bertol Brecht)的职业所证明的那样)。

当时,剧院办公室已成为主要的剧院展示机构之一,很快,全国各地的戏剧活动就由该办公室控制。 它雇用了戏剧界的学生和大学毕业生,并在办事处的控制下,将他们分布到全国所有主要城市的戏剧团体。 显然,这项政策必须进一步加强该局对整个伊朗战区的政治和社会控制。 无线电通信局的另一项政策是,设法使所有作家聚为文职人员,每笔书面工作的费用为300美元,但要经无线电通信局的法规批准。 该局巧妙地成立了审查委员会,没有重大问题。 在表演了对观众产生巨大影响的Varazil's Batons之类的表演后,保障办公室决定成立一个委员会,对阅读材料进行审查,然后再通过或拒绝。

政府剧院可以分为两个部门,一个是文化艺术部附属的剧院部门,另一个是由伊朗国家电视台资助和建立的团体和剧院。 接下来的主要团体是Teatre Shahr(城市剧院),这是当时最现代的剧院类型,由三个剧院组成。 当时的想法是在伦敦建立类似国家剧院的建筑,以支持像Kargah Namayesh这样的团体(剧院工作坊)。 戏剧部门的小组是:

国家艺术团体
一群人
一群城市
米特拉集团
以及全国各地的许多其他团体和公司。

流行传统节日

设拉子艺术节委员会还于1957年举行了另一个节日,强调文化和传统。 该节日的目的是发展传统戏剧和仪式,于1975年至1978年每年在伊斯费罕(Isfehan),伊朗即兴剧院及其他形式的剧院举行,该节日与流行的传统有关,已表演并占据了特殊的位置。在程序中。 来自全国各地的剧院公司参加了音乐节并表演了不同的故事,所有故事都围绕着Ru-Howzi和Ta'zieh以及其他类型的流行表演,如Parde Khani Naghali,Poppet剧院,民间舞蹈。 对于表演艺术家而言,音乐节是一个展示他们的技能的机会,这些技能受到大众传播的影响而受到威胁,他们希望这些场合能有助于促进经济衰退,并可能表现出一种生活传统。

马克思主义社会主义学派的戏剧活动对伊朗剧院发展的影响

马克思主义社会主义学校的文化活动,尤其是在戏剧界,始于伊朗图德党的成立。 在图扎(Reza Shah)退位并释放了危险程度较小的政治犯之后,成立了图德(Tudeh)党。 1937年,被监禁的五十三名马克思主义者的二十七名成员组成了伊朗群众的政党。 Tudeh政党很快就能运用文化和艺术,尤其是戏剧。 大多数领先的知识分子和艺术家成为图德党的同情成员。 在这些艺术家和作家中,负责Tudeh党的戏剧活动的人是Abd al Hosein Nushin。 他的剧院的创作灵感主要来自《王者之书》和波斯文学杰作,例如内扎米(Nezami)的卡姆斯(Khamse)和萨迪(Saadi)和《千与一夜》。 他相信他可以利用波斯文学来创建一个新剧院。 因此他在书中写道:“伊朗是一个诗歌之乡。 在我们的历史上没有戏剧性的作品。 我们不是希腊。 我们的价值在于文学和史诗。 然后,我们必须利用这一潜力。 我们拥有Ta'zieh或Ru howzi等伟大的遗产。 这些材料构成了我的剧院。” Nushin的成功在Reza Shah时代的知识界中引起了愤怒和不利的反应。 努欣(Nushin)与其他演员一起于1939年在德黑兰成立了戏剧艺术学院。他对布雷希特的体系很感兴趣,并相信布雷希特的剧院与塔齐有着共同的渊源。 疏远是Bertolt Brecht剧院和Ta'zie的主要元素。 简而言之,他想将西方剧院结构与基于伊朗多种族文化的波斯戏剧仪式相结合。 在Nushin促进该国剧院发展的时期,属于封建社会的传统伊朗剧院正在恶化,因为由于现代化,这些传统不再像以前那样流行。

1945年,Nushin离开剧院,而Farhang剧院更名为Pars剧院。 Nushin的目标是在结构和概念上保留波斯传统的使用。 几年后,他在拉勒萨尔街(Lalezar Street)创立了费多西剧院(Ferdowsi Theatre)。 该剧院通过制作Priestly的An Inspector Calls开始业务。

由于Nushin及其同事在剧院的不懈努力,伊朗剧院取得了飞跃,从而增加了竞争。 这种转变是如此明显,以至于与Nushin竞争的每个人都意识到了这一点。 努欣(Nushin)是第一位撰写《行事技巧》的伊朗艺术家,该书于1952年在监狱中出版。 他专注于戏剧教学,并在其中反映出他作为演员和导演的丰富经验。 他是第一位主持现代伊朗剧院,对传统伊朗剧院进行理论化,并比以往任何时候更充分地利用和探索其价值的伊朗导演。 敦促伊朗作家证明自己的才华,包括写作和翻译欧洲优秀作品。 努欣本人翻译了莎士比亚,本·琼森,高尔基和萨特的作品。 政变发生后,随着布雷希特等马克思主义剧作家的翻译,马克思主义社会主义剧院的活动继续进行。 从1962年到1967年,布雷希特的大部分著作都被翻译了。 其中,最受社会主义学校运动冲击的是:例外和规定,说是的人,说不的人,四川的好人,拉麦德·克拉格等。

当代伊朗剧作家和传统戏剧

可能标志着当代伊朗戏剧开始的第一部主要戏剧是贾法尔·汗(Jafar Khan),《从国外回来》(1905年),这是一部由从国外(法国)返回的年轻人的漫画书,他成为了一个势利而自大的人。

Nasirian的Bulbul Sargashte在1957中写道,这在波斯戏剧中有很大的影响。 在Jafar khan和Bulbul Sargashte之间有许多50年的差异,在此期间,许多作家和剧作家出现,但在西方世界中都没有人知道。

可以说伊朗剧院是当地的艺术。 西方世界对波斯的作品一无所知。 纳西里安受到传统伊朗剧院的影响,最著名的是茹·豪兹(Ru Howzi)。 他以这种风格创作了许多喜剧,并且是有史以来现代主义的Siah Bazi最佳演员之一。 纳西林(Nasirin)专注于制作戏剧,其中大部分是他本人写的。 1957年,他受纳迦里(Naghali)和马雷·基里(Mareke-Giri)等与戏剧相关的传统形式的启发,创作了《金蛇》(Afie Talai)。 他在1974年设拉子艺术节上首次公演的Bunghah剧院(The Theater Company)是漫画即兴表演的直线版本。 Nasirin是《秃头英雄》 Pahlevan Kachal和《黑色小丑》 Siyah的作者。 纳西里安(Nassirian)是文化部戏剧部门的一部分,古鲁·马多姆(Guruh Mardom)的导演。 Beyzaie是伊朗领先的剧作家,戏剧和电影导演之一。 他的作品受到东方戏剧的仪式和传统元素的影响,尽管他的哲学视野尚不明确。

“Beizaie仍然在哲学家中游荡,就好像他的作品遭受了一种哲学的无政府主义”

他的第一个成功是在写了著名的游戏《 Pahlevan Akbar Mimirad》(摔跤手Akbar去世)之后。 他还撰写了《 Hashtumin Safar Sinbad》(辛巴达的八次航行),并为木偶剧院尝试了这三场演出。 他还写了关于伊朗剧院的最佳书籍之一,《伊朗纳马耶什博士》(《伊朗剧院》)。

在遵循马克思主义社会主义学校目标的伊朗剧作家中,我们可以找到阿克巴尔·拉迪(Akbar Radi),他写了许多关于社会问题的成功喜剧。 他的风格受到契kh夫和易卜生的影响。 他的作品纯属写实,没有任何符号。 在他的重要作品中,我们发现了Ersiey'Irani(伊朗遗产)Az Posht Shishe ha(从窗户后面)Sayahan(渔夫),Marg dar Paiez(秋天死亡)等。

他对传统的伊朗剧院没有兴趣,并相信这些传统的仪式和剧院无法适应现代剧场。 他认为,伊朗历史上没有戏剧只能通过看看西方戏剧来弥补。 他是一位现实主义的支持者,他说:“伊朗国家剧院并不意味着我们以现代风格理论化,使用和改变我们的传统和传统。 国家剧院就是用波斯语写的剧院。“

毕赞·莫菲德(Bizhan Mofid)以其著名的歌剧《莎尔·葛西(Shahr Ghese)》而闻名,他是著名的小说家和导演。 喜剧是一种有节奏的散文中的社会讽刺,它短暂地探讨了诸如贫困,缺乏人类同情心,与种族和深深不信任的社会交往,妇女和爱情以及其他存在的心理和道德问题等问题。在人际关系中。 童话之城是建立在儿童故事的基础上的。 故事情节的居民在大象身上表现出狡猾的阴谋,这是黑人喜剧的中心情节。 每个人都想卖给他一些东西,当他拒绝时,乡亲们试图让他和他的毒牙分开,他们知道那是非常有价值的。 当大象拒绝出售其象牙时,其他人则把他的象牙,种在他的头上并割下它们的树干。 传说之城的居民一点一点地向大象施加压力,要求其宣布自己的身份。 戏剧结束时,大象失去了所有金钱,最重要的是失去了自己的真实身份。 文字中的人物都是代表人类的动物,所以狐狸是穆拉,鹦鹉是诗人,驴是特纳等。 展览的形式是民间故事的有趣拼贴。 音乐的主角是音乐,这使作品非常原始,非常贴近伊朗人民的心。 Mufid用相同的风格写了其他几本喜剧,但没有取得成功。 他还根据鲁·豪兹(Ru Howzi)的风格写了一部戏剧,这是当时同类小说中最成功的一部。 扬·尼萨尔(虔诚的)莫菲德(Jan Nesar)(虔诚的)莫菲德(John Mofid)在1985年逃离伊朗以征服伊斯兰革命后,于1979年在美国流亡。

纳迪(N,Navidi)是一位伟大的剧作家,其作品无限期地属于马克思主义-社会主义学校。 不幸的是,由于与支持传统的知识分子不同,Navidi的工作根本没有出版。 尽管如此,他还是广为人知,并通过在设拉子艺术节上获得年度最佳表演(用拐杖代替葡萄收成)获得一等奖,开始了他作为编剧的艺术生涯。 这项工作从未由该组织制作,因为它反对现实主义和社会学戏剧文本。 但是,他们无法忽略他的作品质量。 纳维迪没有被确立为编剧的另一个原因是他的剧本没有出版。 从1966年到1973年,他的戏剧《拐杖在收割的地方》没有制作,而是由Abbas Javanmard首次执导的。由于缺乏经济支持,他的许多其他演出后来都受到审查制度的禁止或未能进入舞台。

Jashn和Honar,设拉子艺术节

艺术,设拉子 - 波斯波利斯1967-77,节日是最后10年的考古,标识了平台的项目,调查和回收这仍然模糊不清,代表性不足,濒危,禁止或在某些情况下,文化材料销毁。 将这些材料追溯并重新整合到文化记忆中可以抵消审查制度和系统擦除的破坏,并填补艺术史和艺术史上的空白。 该艺术节一直是艺术展,这是每年举行一次的设拉子和波斯波利斯夏季1967 - 1977之间的古遗址的激进艺术和文化节。 在70年代初期,艺术节成为体验国际创意和知识交流的主要平台,新一波的伊朗艺术家与之互动。 尽管冷战政治冲突,Jashn Honr在他的艺术和外交方面取得了成功,他们聚集了来自南北各地的艺术家。 这场千载难逢的事件被1979年的革命打断,并由霍梅尼(Ayatollah Khomeini)颁布法令宣布a废。 结果,与节日有关的所有资料都被禁止使用,并在伊朗被正式禁止。 把有争议的十年节作为一个历史对象来考虑。 这个节日以前所未有的规模将全球南方的艺术家和表达方式引入国际文化话语,从根本上摧毁了当地和国际叙事的层级结构。 它提出了一种范式转变,以反对和超越欧洲文明使命的等级独裁模式,在非殖民化之后立即将文化生产和政治的重心转向其他国家的重新出现。 从本质上讲,这就是霍米·巴巴(Homi Bhabha)所说的重写第三世界的内容,它突出了少数群体的话语并在“第一世界和第三世界”的地理和政治范围内被边缘化。 他专注于朝着现在的激进文化转变。 该节日的家谱和修辞表明,与一般的先入之见相反,其他现代人并不总是寻求西方传统和大炮追求进步和现代化。 相反,节日将伊朗置于与南亚,东亚,中亚,高加索国家,拉丁美洲,北非和撒哈拉以南非洲的关系中。 在这里,他们转向南方和东方以寻求灵感。 这个节日已经产生了一个早期的跨文化和异质的大熔炉,它今天面临着我们的现实,以及我们与同质化的全球文化的当代斗争。 新的普遍主义秩序有意识地提出了一个关于共存,时间和审美异质性的现代话语。 在研究中,以及通用来源,普遍的水库的启示中,他有意识地和周密地设计了艺术家调查戏剧,音乐和表演的共同根源的机会。 在这里,艺术家的各种各样但广泛分享的感受力决定释放普遍的泻药和欣喜若狂的力量。 通过避免传统的情感装置,他们寻求与元素本能驱动的更纯粹的抽象共鸣。 默认情况下,电影节成为主要的基础和元调戏剧调查的起始点,取代传统的现代和传统,本土和外星人的定义。 为了通过本土主义者的努力实现真实性,第三世界现代化者希望将其调查基于土著仪式,传统和民间传说进行。 发现,解构和重新定位的过程中发现,在西方前卫的天然盟友,颠覆流体和国际,其现代一直在寻找从约束的休息和它的传统的稳定。

这些轨迹在第二年以“戏剧与礼节”(Theater and Ritual,1970)为主题成功表达出来,将各种古老的,“原始的”和原始的仪式与当代前卫的实验相交,使戏剧更接近其本质。 宣泄的理想以及与戏剧情感核心的联系正在统一潜在的动力。 此外,以“原始”为代表的表演代替了文本或欧洲传统。 广泛的表达方式包括:具有影响力的波兰创作者Jerzy Grotowski和Calderon的《 The Constant Prince》; Gorgani Vis-o-Ramin,Mahin Tajadod和导演Arby Ovanessian修改了这节经文; 导演维克多·加西亚(Victor Garcia)导演让·吉内(Jean Genet)的《莱斯·邦尼斯(Les Bonnes)》和努里亚·埃斯佩特剧院(TeatroNúriaEspert); 彼得·舒曼(Peter Schumann)导演的面包与木偶剧院(Bread&Puppet Theatre)着火; 穆斯林本·阿奎尔(Taszie)清真寺。 “仪式剧场”是第四届音乐节的主题,亚洲仍然是一个丰富的仪式和礼仪库,经过长期的关注之后,西方国家再次在亚洲艺术中寻根。 设拉子是理想的聚会场所。 参加设拉子(Shiraz)的jash庆典活动的最重要导演是Robert Kason的Robert Wilson,Oreghast的Peter Brock,Constant王子的Grotowski,Fernando Arabal的演讲等。

伊朗革命后的战区

革命后,伊朗剧院的管理由文化部控制,该部包括以下内阁:

-伊斯兰文化和定向部

-艺术副-秘书

-戏剧艺术中心

-剧院办公室

-地点

戏剧艺术中心是负责伊朗剧院的组织。 该办公室的成员是专业戏剧艺术家,他们有月薪,并且每年至少要制作一部作品。 对于不是会员但为每个演出工作的人,有一个单独的预算。 每个剧院还设有经理和员工,他们对节目的选择不承担任何责任,并且仅限于为演出提供服务。 选择制作的责任在于戏剧艺术中心。 该剧院公司隶属于戏剧艺术中心,在全国170个城市设有分支机构,大约有30.000名专业和业余艺术家。

其他在戏剧艺术中心工作的中心包括:

-妇女剧院中心。 这种团结创造了一种产品,其中所有艺术家和技术人员都是女性。

-宗教和传统表演中心。 该中心负责Ta'zie和Ru Howzi的工作,并在Moharram的伊斯兰月份扮演Ta'zie,并组织两年一次的传统戏剧节。

-木偶剧院。 这个部门为儿童和成人制作现代和传统的木偶戏。

-Emrooz(今天)剧院讲习班。 该中心上演当代伊朗剧院

-实验剧院中心。 这个部门产生了一个更加现代化的剧院,并负责与世界各地的国际前卫公司(例如Odin剧院,Rohr剧院等)进行会谈。

-理论研究中心,研究人员在这里研究戏剧主题。

-戏剧性的出版物。 该中心出版伊朗和外国戏剧和研究作品

-电视组。 该部门制作录像带,以及剧院,会议和戏剧活动的出版物。
此外,还有其他组织与戏剧艺术中心一起进行戏剧活动。

-Jahad Daneshgahi。 该中心每年组织国际学生戏剧节,并出版伊朗戏剧和戏剧文章

-学生实验剧院中心。 中央单位上演德黑兰大学戏剧学生的作品。 文化部每年二月组织一次Fadjr国际音乐节,历时十天。 这是伊斯兰革命周年纪念日。 这个节日的表演来自世界各地的省,首都和国际公司。 Fadjr节是革命后最重要的节日,它取代了设拉子(Shiraz)艺术节。 文化部和德黑兰市政府为表演和表演提供场所。 通常这些活动在晚上进行,而艺术家,评论家和观众在早晨进行讨论。 在一些不道德的表演中,一些宗教人士,尤其是穆拉斯对杰森·霍纳(Jason Honar)感到愤怒(在国外的表演中,有一个裸体女人和一个录像带显示了她的私处)。

文化部于1989年在德黑兰组织了首个传统戏剧节。该节包括德黑兰,伊斯费罕,戈根,萨里,喀山等城市的20名Ru Howzi表演。 在这个音乐节中,有四种类型的Ru Howzi:Siah Bazi,Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani以及具有传统戏剧元素的原创表演。 这个节日是两年一度的节日,自1997年以来已经走向国际。 德黑兰传统节日是亚洲同类节日中最重要的节日,它为分享仪式遗产和在仪式剧院分享戏剧经验提供了绝佳的机会。 来自世界各地的许多受邀研究人员参加了该节的会议和研讨会。 这个节日对伊朗实验剧院有很大的影响。 如此众多的才华横溢的年轻导演受到了这一节日的影响,他们受到了民间精神和剧院戏剧传统的启发。 德黑兰的传统和仪式剧院是东西方仪式之间理想的聚会场所。 这个节日在八月举行。

北京歌剧院,意大利Commedia dell'arte,布托舞蹈,Kyogen,缅甸皮影剧院,柬埔寨和印尼木偶剧院,中东民间传说舞蹈,拉丁美洲不同的宗教仪式非洲部落仪式歌舞Ka(Kabuki)是这XNUMX年间带到现场的所有节目。 该节日与法伊尔剧院节和尤尼玛节(穆巴拉克)一起是伊朗和中东最重要的戏剧节之一。

1969年,一位年轻的伊朗演员穆罕默德·加法里(Mohammad Ghaffari)带英国导演彼得·布鲁克(Peter Brook)前往伊朗东北部的内伊沙布尔(Neyshabur)村观看塔齐耶(Ta'ziye)仪式。讲述Kerbala战役的一年,穆罕默德的孙子侯赛因和他的追随者在公元680年被杀

加法里先生从小就对塔兹耶着迷,对布鲁克先生的惊讶感到非常高兴,因为他们看着演员们重演了导致伊玛目侯赛因the难的大屠杀,背叛和斩首。什叶派穆斯林宗教史上最神圣的事件。 就像他们在整个伊朗一样,公众对此大声疾呼。

在布鲁克先生的热情回应的鼓舞下,现年58岁的加法里(Ghaffari)现在居住在纽约,过去33年中的大部分时间都致力于保存音乐流派,寻找伊朗最好的Ta'ziye艺术家并进行演出他们在国际音乐节上的工作。 Ghafari先生在接受我的一次特别采访时,记得那一刻以及Peter Brook对Ta'zie的反应。 加法里说:“布鲁克告诉我,如果有一天剧院消退,只有像塔齐这样的仪式才能保存下来。” Eugenio Barba在2016年冬季也曾在德黑兰市剧院里看到过Ta'zie。 他在网上接受伊朗戏剧局的采访时说:“今天,我看到了那些完全致力于自己的表演的演员的力量,这不仅是一种承诺,而且是一种表现技巧和能力,结合简单地毯的音乐和声音功能,他向公众展示了最佳表演。 无论如何,我知道在一个封闭的空间里管理Ta-zie并不是一个普遍的问题,但是由于您能够向我们展示伊朗艺术的一角,所以这种经历对我来说是不可思议的。”

伊朗传统艺术一直是伊朗当代剧院和实验剧场的非常丰富的资源。 在本章中,我试图阐明大约一百年前开始的程序的一部分。 伊朗是一个多民族和宗教仪式的历史和多民族国家。 尽管伊朗在西方国家不同的历史但从戏剧艺术的点缺陷,有可能建立一个戏剧文化,得益于戏剧传统的遗产。 今天在德黑兰,比每晚200节目上台更多,并且有不少传统剧院和那些受到他们启发的剧院。

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