伊朗艺术史

第三部分

艺术在伊朗伊斯兰共和国期间

历史

礼萨汗军军长,在1921接管政权的政变,并任命自己的国王在1926,从村艾哈迈德沙·卡扎尔后驾驶。 他实际上是把电源由于采用了俄罗斯和英国的协议,而不是任何宗教从根本上相信,为了争取穆斯林学者的信任和青睐,人口,尊重最初的宗教仪式,习俗和传统伊斯兰并参加了在Moharram月份悼念仪式正式的方式。
Reza Shah努力实现英国政府的政治理想,并成为张伯伦政治的行政代理人,英国的第一个民事分子。 后者认为,为了称霸近东和中东地区,有必要先来主宰伊朗并为实现这一目标,有必要削弱是在古兰经和什叶派乌里玛的基础之上的什叶派宗教。 除了通过Reza Shah之外,所有这些都无法实现。 这些,在他统治的第一个十年,第一次尝试限制乌里玛在社会和其数量的影响,那么在1935禁止伊朗妇女穿hejab并在过去几年在位禁止的仪式和宗教活动。 在王国的下半场,他成为比赛中的理论和对两名伊朗和德国人民的共同起源雅利安人的借口冠军,改变航向,并转身离开英国到德国,技术优越。 这个事实的原因,二战结束后,在1942英国政府坚持要求他辞职的原因之一,而他在城市约翰内斯堡南非放逐,然后在毛里求斯。 雷扎沙阿对信仰伊斯兰教的人的压迫,不公正和严厉的行为使人们庆祝他们放弃了这个国家。 在他之后,许多妻子之子Reza Shah的长子Mohammad Reza Pahlavi掌权。 他没有父亲的力量和能力,他作为外国人的绝对代理人执政。 在他的统治开始时,一方面整个国家都受到政治不安全的困扰,另一方面不同的民间团体能够主张他们的意见,从而形成了不同的政党。 在1950,一组国民议会议员和国家的一些有影响力的人,包括大学和明智的,甚至乌里玛为阿亚图拉卡沙尼和阿亚图拉Taleghani的,各地加盟穆罕默德Mossaddeq博士和形成的国民阵线“伊朗。 一旦外国人被赶出国外,他们将石油工业国有化,并在1951将英国的国宝解放到英国手中。 于是国王夺回他呼吁美国人的力量,和尼克松的副总统期间,Mossaddeq首相与美国军事地位了一枪,国王,谁曾逃往国外回国和被捕中情局的合作 及其伊朗分公司SAVAK - 即警方为了国家的安全 - 建立了一个镇压和消灭对手的政府。 紧接着他就开始,第一点它的程序,对宗教的公开斗争,乌里玛,民族主义者和伊斯兰教徒和1964逮捕他霍梅尼的的“Marja'e taqlid”,或参考源所有的什叶派在世界上。 这一集在同年6月的5上发起了一场全伊朗主要的抗议示威活动,其中超过10.000人丧生。 因此,伊朗历史上发生了一件重要事件:一场伟大革命的种子蔓延开来。 阿亚图拉霍梅尼及其流亡者首先在土耳其和后来在伊拉克被捕,历时十五年,推翻了革命的种子。 在1978,忠实聚集在德黑兰地区的人群履行空腹盛宴月底的祷告,在一个伟大的示范市中心起来,创造一个真正的革命。 阿亚图拉霍梅尼被人民选为指导者,从海外引导革命。 经过一年的示威游行,示威者的抗争和屠杀,最终在2月份的1979革命中取得了胜利。 伊梅姆霍梅尼回到伊朗,他返回伊拉克十天后,政府垮台,人民革命并相信上帝接管了该国的命运。 这十天期间被称为“黎明的十天”。 在1979的4月1日,在选择政府类型的公民投票中,98,2百分比的伊朗人民投票赞成伊斯兰共和国。
伊斯兰共和国继承了一个国家,在57年巴列维王国已在所有政治,文化,艺术,社会,军事和国家的传统,失去了它的身份,而没有成为西方完全,甚至西化,提出在他所有的事情中都是从西方盲目和奴性的模仿。 拯救该国的唯一来源,在大乌理玛战斗机和什叶派,其道理与巴列维的反宗教活动,遭受了偏差组成,但霍梅尼领导把国家和人民的贾法里塔宗教学校的直路径。 因此开始了这个似乎非常困难的国家的全面重建。

艺术在伊朗伊斯兰共和国期间

也许是还没有时间谈转向伊斯兰共和国或至少或“伊斯兰共和国的艺术”艺术“伊斯兰革命的艺术。” 但是,与黎明在心中一个晴朗的日子,不久后,随着日出暗夜许诺结束的第一个光,它揭开序幕的日常活动,也关于艺术,有年轻的出现谁努力艺术家创造,由信条和伊斯兰思想和继承丰富的伊朗文化千年的灵感,作品从巴列维时代不同的肯定,你或许可以开始进行评估,并给出了艺术的审时度势,在伊斯兰共和国。 通过这种方式,有助于为下一代铺平艺术创作的正确道路,同时考虑到弱点和力量。

建筑和城市规划

为了了解伊斯兰共和国的建筑艺术和都市主义艺术,我们必须再次看一看伊朗革命前的艺术形势。 Iraj Etessam教授,建筑师和大学的讲师,在一篇题为:“建筑和现代化的比较研究城市伊朗和欧洲”里写道:“虽然利萨国王他二十年的统治期间不走出国门,各行业,行政,军事和经济界众多外国专家和顾问的出现,鼓励在伊朗大量传播欧洲建筑和城市经验。 许多伊朗建筑师和工程师在欧洲完成学业,特别是在奥地利和德国,他们在伊朗传播了欧洲建筑风格和原则。 关于城市规划,它变得相当正常的古代遗迹的拆迁和城市的老布的欧洲模式,使主要道路车辆和城市交通的垂直街头运动的建设。 因此,古代的街道和广场被摧毁,而不考虑其建筑和城市特点的重要性。 旁边的广场,并在邻近的街道,建成行政场所,如警察局,市政厅,邮政和电信管理,归档状态,珍惜,正义的建筑物,为了改变和扩展的组织体系和齐哈尔时期的国家行政管理。 无论如何,欧洲建筑在公共和住宅建筑中的直接影响非常明显。 该时期的风格和建筑学校可以按照以下类别列出:

1),其获得了更大的公信力,如车站,宾馆,大型超市,大学,皇家宫殿和街道三十年代之前,欧洲和德国表现主义的现代建筑;
2)伊朗的新古典主义建筑与直接使用阿契美尼德王朝和萨珊王朝时期的建筑和装饰元素,如银行梅利的菲尔多西大街德黑兰,警方和伊朗-E Bastan的考古博物馆的宫殿;
3)古典欧式建筑,直接使用欧洲的建筑和装饰元素,例如Piazza Sepah的Telegraph Palace;
4)建筑混合使用古典欧洲元素和伊朗装饰,例如德黑兰哈桑阿巴德广场周围建造的建筑;
5)使用当地材料,颜色和外观的“半殖民地”建筑,如德国人一般建造的工厂建筑;
6)建筑作为qajar风格的延续,但像许多住宅建筑一样具有外化倾向。
无论如何,在所有上述风格中,欧洲建筑,材料和建筑技术的影响力和存在都非常明显。 第二次世界大战结束后,盟国和Reza Shah流亡伊朗占领伊朗,伊朗的城市发展和建筑事务有一段时间下降。 但在1942加入Mohammad Reza Shah王位后几年,建筑活动恢复并持续到伊斯兰革命。 但是,这种复苏比以往任何时候都更直接受到美国和欧洲的影响。 欧洲和美国的建筑在37年代的1940到1977之间,通过了现代主义的各个阶段,达到顶峰,之后我们在80年代后的十年中见证了它的日落。 有趣的是,欧洲和美国的建筑和城市化的所有后果都完全反映在我们的国家,而没有丝毫考虑到我们社会的实际需求。 事实上,由于所有领域的肤浅模仿,特别是在建筑和城市规划方面,都会发生变化。
我们之前说过,五十年代是欧洲现代主义的高潮。 在1940在伊朗,他建立了美术教师直接从法国的安德烈·戈达尔,谁几年后,他离开了工程师穆赫辛·福勒和法国教授Siroux Debrol的相同方向和Seyhoun和Ghiabi工程师,年轻教授新被替换毕业于法国。 指的是建筑的教学为伊朗建筑现代主义的进步,基本支柱后,让我们简要分析一下形势,社会,政治和经济的国家,看看它是如何以及以何种方式创造了肥沃土壤的开发和建筑和城市现代主义的进步。 杜鲁门主义(经济),更具体地说相同的文章4,伊朗成为规划与经济和社会进步的基础,伊朗公司走上了快车道,以工业化和城市化的肆无忌惮增长非常想成为一个消费社会。 此时的建筑和城市规划又进行了同样的欧洲和美国的节奏和双方在工程和建筑和城市工程方面遭受无论是在物质的学历教育方面同样的变化。 现代主义的简约和鞠躬他们的目标战后的趋势,即在时间和成本建立更多的储蓄,他决定装饰元素的明确排斥和使用的建筑材料“差”(例如,只有砖,铁和玻璃),它虽然不能从根本上是一件坏事,然而,有一个严重的后果,伊朗建筑或现代主义的错误认识和功利性的概念,它创造了被称为方法“制造和销售。” 不幸的是这种方法,尽管存在各种困难,一直延续到今天,其在社会出现的相同的原因,我们的建筑师的后续体验就不同了,不能用更快,更便宜的方法来代替它建筑物的建造。
在此期间,由伊朗建筑师设计的重要建筑,按照欧美模式反映了国际方法; 这些项目的美丽和愉悦取决于(并取决于)建筑师规划和实施的能力。 其中一些更好,比例更好,被认为是那个时期现代主义建筑的典范。 在重要的作品中,我们可以提到前参议院的建设,这是Foroughi和Ghiabi的共同工作,是根据国际方法的现代主义原则建造的建筑。 在马什哈德哈马丹和纳德沙欣陵墓设计阿维森纳的陵墓,为Seihoun工程师跨过现代国际风格,并考虑这些字符的生活和名望,在这些的架构中使用适当的隐喻古迹。 无论如何,在这个时期的最后十年,在重复西方通常的方法和风格的同时,我们也试图利用伊朗的建筑和城市特色和特点。 不幸的是,采用了传统的伊朗,这是预计将创造建筑新的上下文的讨论和辩论,除了少数例外的情况下,打开题为“国家建筑”的新篇章这是没有的意义和清晰的概念。 因此,它变成了一个不起眼的半现代主义建筑,它被伪装成或更好地表现为传统的建筑元素,其中很多例子可以在德黑兰和该国的其他城市中看到。 在1979,伊斯兰革命胜利和胜利,因为他走经济改革的第一阶段,是强加给伊朗的战争多年来8影响所有的程序和所有的活动,包括城市和建筑。 在伊斯兰革命之后,建筑和城市规划方面的第一次改变发生在教育和建筑教学领域。 文革委员会为该学科的所有学校和研究所制定了新的计划。 但是,除了战争的问题,因素,如缺乏资源和科学材料以书面和发展波斯语言文本,以满足该计划确定的目标和教师缺乏必要的知识和技能传授和了解建筑和伊斯兰文化,诱导学生求助于唯一可靠的来源,即杂志和欧美的书籍。 当它说,伊斯兰革命是价值观的革命,当建筑和城市乃至世界倾向于使用当地的价值观和文化,这是比以往不合理的盲目和肤浅的模仿更来自国外。 伊斯兰共和国为了架构,以满足当今工业社会的需求,同时也发现,在伊朗伊斯兰文化的根,并搁在新技术和新材料的新标准,需要一个全面和周到的努力,在模仿的外观有不占用空间最小。 另一方面,需要精确控制,遵守标准和有国家指导责任的主管机构或组织。 不幸的是,我们目前正在做的,是建立在体系结构的名称,它是不受任何技术和美学控制恰恰是项目的重复和作品已经在另一个地方进行,在美国或欧洲。

形象艺术
这幅画

这一时期的绘画,通过建立伊斯兰共和国,直到1979 1999的IE浏览器,应该分为两个时期:从一开始就率先实行了战争的结束和第二个因战争开始的结束。 在第一个分期中,注意到不同的趋势:

- 一群艺术家,不会与伊斯兰革命的特点,继续以相同的方式通常美国和欧洲的画,那他们是没有形式和具体内容,排序的线,面和颜色组合的一幅画这些画家喜欢画家,这些画家自己定义为国际绘画
- 另一批已经找到并巩固自己个人风格的画家。 其中我们可以包括像Javad Hamidi,Ahmad Esfandiari和Parviz Kalantari
- 第三组由青年画家组成,他们想要并努力为革命工作并为其创作作品。 这些画家没有意识到或不了解他们的艺术包袱(或他们自己的千禧年艺术身份),并根据西方风格进行教学。 他们试图绘制宗教题材或由革命和战争强加的启发,但其实际的风格是在二战结束后的头二十年的“社会主义现实主义”的风格。 值得一提的是,这个组织在俄罗斯形成了这个名字,并被斯大林通缉。 很短的时间就跟着多数欧洲共产主义的艺术家,但后来,在法国,更名为“画家的时间证人”,并继续活动,直到解冻后不久,四十多岁。 在伊朗,这种风格的追随者在一个名为“Howze-ye honari”(“艺术圈”)的协会中活跃。 虽然他们相信自己的个人身份,但他们遵循欧洲的政治模式,并得到政府和政治当局的全力支持
- 第四组,寻求一种方式,你不模仿国外车型为准,而不是政治,而是在其中创建具有在伊朗伊斯兰文化根基的作品,表达感情的方式和伊朗审美观。 这一组,这是少数,很少有艺术事件。
在强加战争结束后的第一个十年,第一组或西方绘画的模仿者,或者他们如何展示自己的“国际主义”,试图用小的变化,由古代符号启发iranizzare自己的作品。 进入免费的Azad Eslami大学后,他们承诺教授他们的工作方法。 第二组,即革命的画家,他们开始教在UuniversitàdellìArte和沙希德大学自己的看法。 在实践中,他们已经对那种有根欧洲艺术在绘画走上的是,在伊斯兰文化,为此有一个倾向性的方面。 第三组没有发生任何变化。 第四组最后承诺超过在艺术创作教学艺术,这些作品,即使他们是伊朗和真实的,它可能无法享受政府负责艺术的支持和青睐。
同时,各类绘画专业毕业生人数日益增多,导致绘画工作室数量增加,组织了许多集体展览。 不幸的是,这些展览是在德黑兰的首都举办的。 在这些展览中,我们可以提到绘画双年展和名为“Manifestazioni dei Sentimenti”的年度展览。
在1986有人提出,这本书的作者,文化部副部长和伊斯兰指导艺术,以吸引和鼓励年轻人创作的作品两年期草案展览会艺术视觉艺术如绘画,图形,动画,绘画,雕塑,壁画,处理简单和搪瓷的不同分支。 相关部门开始逐步准备,通过提供必要的财政手段,两年一次的展览在每个艺术学科的。 有些双年展,几年后,已成为国际展览,如讽刺和漫画,漫画和摄影双年展(最初为每年一次)和两年期的图形。 绘画,图形和壁画双年展收到更有利公众,特别是年轻人,比起其他艺术。 两年一度的绘画是每两年举办一次,在冬季,图形在春天,夏天的壁画,在拍摄的秋季和春季是兵马俑的工作。 伊朗伊斯兰共和国,以鼓励年轻的艺术家和创意的奖励由著名艺术家组成的评审团选出前十位,十枚金牌政府。
鉴于大型青年活动在绘画领域,除了双年展,我们对妇女节,这是对伊斯兰的尊敬的夫人法蒂玛扎赫拉的诞辰纪念日庆祝(愿之际举办的“年度展览她),表现出妇女和女孩的绘画,“表达感情”的名义下。 并再次对“黎明的十日”之际,伊斯兰革命胜利周年之际,每年组织一次画展在德黑兰,在地区和其他主要城市的首都; 此外,在一些历史事件,我们经常组织中有时展品有利于在一些需要集体或机构出售画作的展览。 其中我们可以提到亲波斯尼亚Herzgovina展览,亲地震或支持各种疑难杂症。 德黑兰研究所的市政厅还具有文化的一些房子在城市和超过20喷漆车间的不同部分,以鼓励艺术家在艺术上进行不同的教学课程,并举办个人和/或联展。 一幅画的国际展览会是的这是对伊朗朝圣者在前往麦加朝圣,这是来自世界各地的参加艺术家的日子屠杀之际举办的“安全圣地”的圣地-E安姆即曝光从拉美到非洲,从中国到澳大利亚等国家。
一个文化和伊斯兰指导部的活动是组织青年的年度区域节日素描,绘画,并与教师和年轻艺术家的参与地区中的四个大写字母等视觉艺术的学科,年底奖励在各学科的艺术选择的最好的作品。 还组织其他国际视野,我们希望将继续每两年或每三年,是伊斯兰世界的书法的国际展览。 本次展会举办在1998首次由一些艺术家从许多伊斯兰国家参加。
这种微型
这种艺术,因误操作而提出的“缩影”国外来看,是原始的和正宗的伊朗艺术,画家礼萨·阿巴西后,在过去几年萨法维时期,它遭受了质量的下降,由于亮度以及出国旅行的艺术家群体(如穆罕默德扎曼)传播西方模仿画。 在卡加期间,一些艺术家把这个画种的照顾和他们中的大多数从资本远远居住在城市,如伊斯法罕和设拉子,他在那里会见了过去的习俗,传统和文化,并教这门艺术只是学生。 在巴列维时期,几年,一群艺术家教这门艺术在由霍塞因·贝萨德Tarherzadeh安永创办的一所学校,其中有等大师的Bahadori,在地毯上,哈迪Tajvidi,画家细密画家和其他一些设计人谁照顾了,直到生命的终点,并试图教它甚至在自己的家园。 在这个小组的学生中,我们可以提到Mahmud Farshchian,Houshang Jezi Zadeh,Abu Ata,Motie和Mohammad Tajvidi的名字。 但是利萨国王,卡迈勒OL-Molk从国外返回,并建立高中卡迈勒OL-Molk后,他退学民族艺术Taherzadeh安永Behzad,禁止其所有活动。 在第一巴列维统治时期,只不过是想教一个非常低的水平,这些艺术在艺术和技术中学的最低原则,以防止他们的最终灭亡。 伊斯兰革命后,文革委员会,以维护国家和地方的艺术,在他们把支配的学生设立了一个大学学科由“制造业”或工艺品,名detagliate对不同的艺术知识如遗骸编织,钩编工作等遗忘。 绘画,镀金和缩影也是工艺的一部分,即使不是非常深入,他们的教学也开始了。 在伊斯兰革命,一群教师和艺术家的胜利后的第一个十年信奉的价值观和正宗的伊朗伊斯兰艺术(包括这本书的作者)的原则,试图引进到高校教学画的缩影和其他伊斯兰艺术作为学术教学的主题,但这一要求未被文化和高等教育部的规划部门接受。 因此,这组承诺通过在不同地点的文章和言论的发布,帮助微型画的第一个两年期的组织1994的夏天,并在此一系列会议,以吸引和鼓励年轻人和间接论点。 这次展览吸引了许多年轻人参与这项艺术活动,以至于第二届双年展的参与人数几乎翻了一番。 这导致了诸如沙希德大学和亚兹德大学等艺术学院在其学术教学计划中纳入了四个小型单位。 此外,艺术教学的免费课程由一些仍然活着的大师进行。 由文化和伊斯兰指导部长和美术协会微型画第二次两年期的程序的发布,并在季报艺术杂志的几篇文章的发表,甚至属于艺术家第四组负责研究这门艺术的原理,并翻译由东方学家撰写的关于这个主题的文章并发表。 随着新书“伊斯兰革命的艺术视野”由房子edittrice出版Oruj希望在不太遥远的将来,我们将看到伊朗伊斯兰艺术的复兴是当之无愧的伊斯兰共和国。 在这种艺术的杰出大师,你必须命名一样马哈茂德Farshchian,厚赏Jezi扎德,罗斯坦Shirazi的,Motie,迈赫尔甘,美里阿加,Takestani,Alijan陈建和拉贾维艺术家。
图形
在艺术分类中,这种艺术可以被认为是绘画和绘画的一个分支,通过使用点,线,面和颜色来实现。 它用于工业社会的广告; 换句话说,它通过清晰明确的信息为社会消费服务。 平面艺术家不仅仅是画家,而且还推动了集体活动和活动。 这种艺术的第一个和第二个两年期由平面设计师协会协同无线电和伊朗伊斯兰共和国电视台(IRIB),索罗什,总部博物馆的出版物组织部门组织当代艺术。 从第三个双年度开始,文化部和伊斯兰教导向视觉艺术中心负责组织他们,利用政府的财政补贴。 这些展览通常展示的部分是:墙上或海报广告; 标志; 象形图; 分页; 为这种类型的图书和其他图纸提供服务于当今社会生产和消费的图画。
一个图形艺术节,或讽刺 - 传统在伊朗定义漫画 - 在两年一次的图形,后来到漫画的独立两年一次,这立即就增加了国际性首次提出。 随后,两年一度的图片和儿童图书的年度插图在国际一级举办。
对于图形艺术和摄影的分支,你首先组织每年举办一次,但无法呈现高品质的照片和创意,带队的负责组织它的第一个两年期之后每隔两年,他被组织国际。 儿童图画和插图展览每年在国家一级举办,后来为了丰富它的质量,它在国际上进行了组织。 展览的国际化是对年轻一代是非常有用的,比如了解演变和这些艺术在世界其他地区的进步的机会,但它有(和仍然有),甚至是不尽人意的方面,是中另一个是不可避免的,包括伊朗艺术家在世界范围内活跃的事实,放弃了他的艺术身份,并且追随国际艺术,尤其是西方艺术。 这也适用于绘画。

其他艺术

在其他两年一度的展览中,还有陶瓷。 这个年轻一代有很多作品的展览比其他双年展要晚得多。 应该记住的是,雕塑三年展也是在陶瓷双年展后诞生的。 伊朗伊斯兰共和国的艺术表现之一是工业部依赖工业部制造工业协会举办的年度工艺展。 前三次展览分别在伊斯法罕,西拉和大不里士城市举办,因此每年都是这些地区的首都之一。
一年一度的展会波斯地毯,工业组织的倡议,依赖于同名处,每年组织,首先在地区的首都之一,不久后,他搬到德黑兰。 在“举办一年一度的船艇展,目的是吸引和鼓励活动家以及地方和国家艺术工匠永葆艺术和继续发展它。 事实上,可以说,开始一种当地的手工艺品最好在伊朗伊斯兰共和国的复兴,希望协助其丰硕的成果。 在这些技术中,地毯和织物的技术中,木材的技术包括不同镶嵌加工,金属加工的艺术作品,如银,银导线,雕版上金属,本领域镶嵌陶瓷瓷砖和不工作的,较为活跃。 但是,创造这些艺术作品的不幸的成本非常高,为此他们没有在市场上当之无愧的响应。
我们将试图在“传统艺术”部分对这些艺术作更多的解释。

剧院和电影院
剧院

伊斯兰革命胜利后,他们成为了展会的非常认真的努力这门艺术改造西方和西化的知识分子在艺术是伊朗革命文化的启发冷漠革命前的时期。 这是很肯定的是,每一个社会变革,特别是文化和政治革命,具有文化,文学艺术特殊自己,或至少它应该提供的,因为它是每一个革命的性质,以前的系统价值的否定新的基础和稳定。
伊斯兰革命所创造的是可以简述如下秀突破不可否认的和重要的艺术:负脚本被排除在外的工业生活和表观西方舒适,这往往有失望和痛苦作为的结果人类时代的产业,只有在表演的艺术学院举行了这门学科的学生的学习和研究。 在公共剧场大厅被带到在一般的批评以前的君主制度,从欧洲进口的设备,并介绍了革命人民的生命来证明他对革命的自然权利剧本的场景。 在他们身上,他们强调生活的积极和动态方面,将更加强调,在所有革命后的剧本,对,这是革命的口号压迫的斗争。 重要的步骤是在自我也做了,并在表演和伊朗艺术,地方和流行,这显然是复兴显示了努力从西方娱乐的死胡同寻找出路。
的革命以来,给节目的重要性后的第一年演出的音乐节组织和伊朗人写的脚本,特别是年轻人,存在和伊朗艺术家的积极参与,展会节庆活动,倡议和与悼念伊玛目圣人与木偶戏的表演精彩的表演欧洲的艺术活动,一切都有助于铺平创作的节目完全是伊朗的一种艺术的方式; 每年伊朗艺术家与主要戏剧电流在世界一起演出世界日的庆祝活动比在庆祝伊朗,是革命胜利后在短期内采取其他积极的步骤。 其中一个值得注意的进行的举措是其配备的手段和不错的可用性,在文化和伊斯兰指导部表演艺术的“中心”的形成,和协会在各区域的娱乐资本的形成鼓励人们和艺术家参与该国展会的活动。 尽管如此,还是有许多缺点,即使在今天,也有人认为,西方的风格和技术以及戏剧剧本受欧洲人的启发。 在伊斯兰革命结束后的这些年中,西方作品的翻译可能会为此寻找原因。 谁教的艺术,其数量越来越多的院系演出的美术教师,一般都在国外完成学业,在西方文化的结果搜索的原则,他们认为有必要为节目。 这个问题只有在教学委托给革命教育和指导的教师和老师时才能解决。

电影院

电影,其主角是介绍整个运动图像的情节和事件内的观众,在dicianovesimo世纪的世界在剧院被换下。 在革命后,伊朗,由于种种原因,这艺术是比较成功的,并收到了许多观众更多,更兴奋,尤其是年轻一代,始终是在寻找冒险和新奇的。 后革命的电影分为五大类:

a)用于儿童和青少年的电影:这种类型的电影,其伊斯兰革命前,是没有意义和内容,伊斯兰共和国反而走上了快速发展,无论是在内容和技术。 一些年轻的导演,男女,已制作的电影的儿童,他们的各种主题和内容,使他们重要mondiale.Tra即使在这些水平,我们可以列举的电影“幸福的小鸟”由Puran Derakhshandeh执导和着名的伊朗导演阿巴斯·基亚洛斯塔米(Abbas Kiarostami)的电影“朋友家在哪里”。 儿童和青少年电影分为不同的群体,如心理和教育电影; 喜剧和娱乐电影; 童话故事和讲故事的电影; 革命青少年的电影院。 上面列出的前三组更加成功,特别是在儿童中。 即使在问题和儿童的世界问题的短片,取得了一定成效,但不幸的是青少年和革命的片花对损害的质量和逼真的外观和宣传口号的一个方面
二)爱情片:这种电影划分成若干个子组:电影作为预革命的延续,其薄膜产生变化不大,以违背价值观和革命原则和伊斯兰共和国。 这些电影促进了伊朗服装中的西方文化和文明。 来自西方电影的反复和模仿场景比比皆是。 这些电影通常由完成在西方学习的导演制作,并显示出对欧美电影的依赖。 即使他们的人数不高,但他们的产量还不算小! 第二类虚构电影是电影,它以新的视角研究和检验人们的生活。 这些电影虽然呈现出多种多样,但在剧情中彼此非常相似。 这样的电影剧本的一般都是写在已知走私,失望和沮丧的爱情,家庭和夫妻关系,在小城镇和村庄发生的儿童和事件的痛苦之间的分离主题。 值得注意的是,有些电影是由伦理和科学研究而制作的
C)革命电影和战争除了在美国战争片在模仿产生了一些电影,这实际上是种预革命时期的爱情电影,这种电影包括最富有,最的教育,甚至这是革命后最具艺术性的伊朗电影。 一方面伟大的伊朗革命反对君主制和其他八个年的反抗了前所未有的战争和国防套的,还有谁记得Arteserse和沙普尔兑罗马皇帝的战斗传说有这么丰富它加强了一个小插曲的记忆变成一个激动人心的史诗故事,尤其是当它们是基于有形真理和真实的想象力。 名称和伊朗电影的名气已经超过了该国由于这种电影院和这种风格和虚构的电影之间的竞争的边界,促使后者重新培训,促进和提高他们的素质
d)历史电影:这种类型的电影包括来自历史的各种主题的电影。 这些类型的,制作的电影很少,而且最好是导演后期阿里·哈塔米的谁取得与电影卡迈勒OL-Molk相当成功的作品(在著名的伊朗艺术家穆罕默德Ghaffari的生活绰号卡迈勒OL-Molk)。 伊朗布景设计师并不习惯尊重和保存历史事件的真实性,干扰他们对历史事件的乐趣。 尽管行事良好,方向优秀,但伊朗历史电影的价值已被破坏,将其解密为正常小说的水平
e)电视剧:电视剧或更好的电视剧是近年来广泛流行的另一种电影作品。 电视图像的技术进步和将影片从大型电影院放映到全国人民家中的小型电视屏幕的可能性使得除了在电视上播放电影之外,每周在电视机前放置众多观众的电视剧或电视剧的准备和制作。 这个由西方文化引入的系统很容易在人们的生活中占据重要位置。 然而,不幸的是,这种连锁电影和大量制作的电影经常涉及导演可以以某种方式添加其他剧集并增加要传输的部分的数量的主题。 一个值得注意的例子是由Ali Hatami制作的连续Hezar Dastan,其中重复的场景比其他人少得多。 模仿和克隆,即制作导演和布景设计师之间非常相似的连续剧,并且便于制作,不利于制作高质量的电视剧

传统艺术

这个术语是指那些源于过去艺术传统的艺术作品,在某种意义上代表了它们的逻辑延续。 一些作家和专家也为这些艺术提供了工艺的名称。
传统艺术的范围非常广泛,在每个地区和地区,与地方的地理和经济地位有关,这些艺术中的一些已被保存下来。 其中最多的是消费者艺术,也就是说在日常生活中使用的作品。 以过去丰富的艺术文化为基础的艺术在曾经是伊朗政治和经济首都的国家文化和艺术中心而闻名的城市更为广泛。 其中最活跃的是伊斯法罕,西拉和大不里士城市。

木艺

这些艺术基于不同的木材加工方法,如镶嵌,互锁,雕刻等,每种方法都有自己的工作方法。 嵌体和框架之间的共同因素是设计,从萨法维的作品模仿,以及是否有过变化,流程根据萨法维风格的原则,始终运行。 就moarraqkari的艺术而言,这就是木材的相互联系,作品就像陶瓷砖一样进行着。 这样做的纸张片材上的拉拔加工前,那么图中的不同部分被剪切的薄木板或在类型木板的所述三个层,然后将切割块连接根据在木制瓦片设计,并在抛光由不同木片覆盖的表面之后,将其用无色或彩色透明珐琅进行过滤。 为了有一个多彩多姿的设计,我们通常使用不同类型的各种颜色的木材,例如黄色我们使用橙色木材,棕色胡桃木木材,白色木材的白杨或梧桐树,槟榔的红色和黑色的乌木使用。 目前,除了木材之外,还使用其他材料,例如有色金属。 在艺术monabbatkari或雕刻的,你跟踪了一块全实木的设计之前,从乌木或槟榔,然后雕刻,挖阴性部分,并在工作结束通常派生绘画表现得很宽慰。 monabbat在伊朗艺术领域有着悠久的历史,可以追溯到伊斯兰教以前的时代。 但是关于莫拉克,或木材的相互联系,确切的起源和历史是未知的。 另一种重要的木材艺术已经广泛传播,包括gereh chini或nell'annodatura。 在这种类型的工作它准备的设计,这是通常的几何,纸的片材上,然后将绘图的正的部分,从木材被切割后之前,它们被附接至彼此,然后将负空间被保留为空或填充与彩色玻璃片。 与这种类型的处理的制备的物品,其是交联的几何形式,典型地被安装在窗户,双重功能:渗透空气和光,并防止从外部看。 这些作品仍然在小城市中进行,根据伊朗的建筑和装饰风格建造建筑物。 khatamkari的艺术的镶嵌在伊斯法罕和设拉子的城市大多普遍,但这种艺术的最好的作品是在设拉子生产。 的加工方法,它可以被描述如下:第一切割具有三角形横截面,方形或多边形的板条,则在长度方向上把一个在另一个的旁边,将其自身附到彼此以创建一个的横截面形状几何尺寸更大,像星星或多边形式更完整。 之后,将它们切成薄片(几乎是千分之一米)并粘贴到木板上以创建几何图案。 最后用油打磨。 此外,在这项工作中,除了有色木材外,还使用其他材料,如象牙,骆驼或牛骨以及铜和黄铜等金属。 这种艺术的最佳作品是由Sanie Khatam创作,并保存在德黑兰的Saadabad博物馆。
即,薄木板工作nazokari是一门艺术在其中与木材的非常薄的片材,其中所述片材之前,根据预先准备的,则切断片被附接至彼此以类似的方式来设计切割工作用镶嵌的陶器瓷砖加工。 这种艺术的最佳作品是在伊朗西部制作的,特别是在萨南达杰。

金属加工

这些艺术包括雕刻,malilehkari或金银花丝刺绣,金属宝石的装饰也可称为金属镶嵌。
对金属雕刻用不同的方法和技术进行,这是目前最常见的是:切口或做是为了使该突出期望的设计或选择上打字传统的金属待雕刻的对象。 在此方法中,前被涂覆在其上要雕刻与焦油或蜡的厚层的设计的内金属物体,则跟踪的物体的外侧用铅笔的画图,然后用凿子和锤战斗穿透图纸的负部分,向相反侧,煤焦油或蜡,留下在对象上所需的突起图案。 所以分开,通过对象,焦油或使它们溶解蜡加热,最后清理剩下与使用的药液中。 这种方法在铜上的伊斯法罕和银上的西拉上进行。
挖掘或金属屑:在该方法中,其通常进行上金属,例如铜,银,黄铜或钢时,对象的抛光表面之后,有被绘制在附图和然后挖浮雕设计的正面部分,留下相同的负部分。 这种方法是更广泛的伊斯法罕,那里是一个百年历史的传统,也有不少熟练的艺术家。
金属屑:这种方法通常在由厚金属(通常为银)制成的物体上进行。 工作过程如下:在对象上绘制图形后,挖掘并去除图形的负片部分。 待挖掘部件的厚度根据设计正面部分的投影大小而有所不同。 如可以看到的,这种方法和先前即归档的区别,在于在位移法,它们挖不同尺寸图的和负的部分的事实(根据所希望的凸起,其甚至可以在不同的部件改变测量在设计方法中,设计的正面部分受到同等程度的限制。 该蚀刻方法是对木材十分相似切口,但在这种细度和精度比木材纤维高得多让艺术家能够不影响精度的设计细节,往往是被迫忽视,而在金属作品中,艺术家刻着更多自由的设计细节,因此金属作品的制作品种繁多。
宝石的装饰:在该方法中,其在沙法维的时间达到其最大光彩本领域的阿契美尼德和萨珊的和静止后,目前在回收阶段,您跟踪图案的物体的金属表面上之前,然后挖图的正面部分,然后进入到条和凹沟被打浆到填充凹槽的整个空间的另一种金属,并在端部被加热的烘箱,以在它们之间完全连接的金属母亲和装饰的金属。 在时代萨法维金属母亲被铁或铜构成,并且在挖掘中填充有金,银,和在时间美尼德金属母亲和装饰分别为金和铜或反之亦然。 目前使用铜和黄铜,否则艺术作品是通过采购人的命令与其他贵金属生产的。 有时金属物体用宝石装饰,或者挖掘的凹槽填充着彩色玻璃。 在萨珊时代,达到宝石装饰艺术的顶峰。 如今,考虑到价格高的宝石,这样的作品只在购买者的订单生产。
金属位移:还有另一种位移方法几乎类似于在金属上雕刻,但不使用焦油或蜡。 在该方法的对象是由金属制成具有相对高的厚度,然后将其通过质量移动到相同的正部分以使它们与凸出于金属上的之前跟踪图的负部分凿跳动。 在该方法中,因此它没有利用任何由金属,和在对比的蚀刻方法,其中,所述物体的表面上的图案是正的并且是在相对侧上的负,这里表面是正的,而相反侧被突出并光滑并且没有任何投影和/或深度。 在这种方法中,通常使用像铜这样的软金属,但考虑到执行工作所需的困难和高精度,很少有艺术家处理这种艺术。
焊接:这是另一种使用金属的方法,其中所选设计的不同部分与金属分开制备,然后将它们焊接在一起。 这种方法在伊朗已经有三千多年的历史,并被用于伊朗的精美艺术。

编织

这门艺术在伊朗文明中有着悠久的历史。 尽管这一艺术的发明日期和地点尚不清楚,但在约6000年前,在伊朗西部扎格罗斯山脉地区,一种编织方式非常普遍。大约三千年前,伊朗人用清漆类型的地毯覆盖他们家园的地面。 这种艺术的不同类型通常以满足人们的需求为目的,在不同的时期和时期进行,有时也会有变化。 其中我们可以提到编织地毯,Kilim,Jajim,Palas,Zilu,Namad等等的艺术。
其他类型的编织作为zariduzi(黄金和其它有光泽材料绣花线),则termeh(克什米尔附图的组织),所述sormeh小肚子(刺绣用金线或银)的,所述tekkeh小肚子(缝制不同部分布的相互或增加织物的穿着件),在苏珊小肚子(缝制)等等,这是实行生产衣服,很受欢迎,直到世纪去年。 由于各种原因,例如,一方面缺乏他们的生产效率和发明在另一方面工厂生产工业面料,这些艺术实际上已放弃或在一些已经上了年纪的主人的实验室和车间的实践。 它仍然是常见的工作地毯及以上被用于支付房子,其中,除了地毯,都保留了自己的艺术价值的地面提到的其他类型。 在另一方面地毯已经失去了它的光泽由于生产机器制造的地毯。 然而,虽然保持不变的价值和手工地毯在一些城市,如大不里士,马什哈德,伊斯法罕,奈恩,设拉子和克尔曼美,与游牧部落,其余生产的地毯外,无论是在工作方式设计,是过去的作品的”仿制品。
在伊朗伊斯兰共和国成立的第二个十年中,一些大型手工地毯被生产出来用于广阔和非常大的空间。 有些艺术家们创作的地毯很细的打结,使用混合材料的Kork羊毛和丝绸,这表明现实的图纸,风景,人物肖像,神社的图像和圣人陵墓,最近的伟大工程的图像像Farshchian大师这样的大师。
这些作品大都是装饰性的,只能挂在墙上来美化环境。 为了复兴地毯和其他类似织物的艺术,强烈需要政府支持,金融和投资机构能够以某种方式与由机器制造的较便宜的地毯竞争。 然而,除了Gholi(地毯高达两米长),其他类型的如奇勒姆,Gabbeh的Jajim的帕拉斯,等...由手工制作而成仍然有一个相当普遍和组织重建极大地促进了这些艺术,其作品的复兴,设计通常是复制和旧的模仿,而颜色往往是由化学物质产生,很少使用由植物产生的自然色彩。
关于纳马德,必须说,风格,设计和材料没有改变,艺术家仍然用同样古老的方法创作他们自己的作品。
其他类型的组织(针织)作为sormeh填肚子,该tekkeh填肚子,在苏珊填肚子,等......在一些城市,如设拉子,克尔曼和伊斯法罕仍在实行,但由于之前已经表示,他们没有一个'相当重要。
在其他艺术中,我们有时会说它源于古老的伊朗文化,我们可以用贵金属花丝装饰)或珐琅。 目前,只有在伊斯法罕才会制作一些东西,因为这些艺术大师不是退休就是已经死亡。
该malilehkari,从阿契美尼德的时期遗留下来的,是装饰和与水印非常薄的银和金金属装饰的艺术作品,并minakari由nell'ornare菜肴和石矿山meallici对象并通过在烤箱中烹饪将其牢固地附着在物体上。 这种艺术在设拉子和伊斯法罕的城市中比较常见,而前者只按购买者的顺序进行。



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