视觉艺术
事实上，波斯细密画，薄丰富的美味至可以说，它的艺术家用一根头发的刷子，是著名的世界各地。 据认为，这种艺术形式的起源要追溯到偏爱波斯宗教领袖玛尼（AD 216-277）绘画滋养。 后来，随着伊斯兰教的教义，而不是禁止他们，不赞成的人与事的肖像和描绘，装饰品最好使用书法，花卉图案，几何构图，而彩瓷陶瓷才幸免于难和画只是为了说明文本，如古兰经，科学作品，史诗，传说，悼词的主权或eroi.Nel相同的壮举好评，波斯艺术家们拜占庭手稿的影响下，尤其是在该基督教模式的等级不动的概况。
早在公元十一世纪，波斯人就被认为是无可争议的缩影大师，从那时起他们就一直存在。 在十五世纪后期和下一世纪的开始，这种艺术达到了美丽和品质的顶峰。 在赫拉特市（今天在 阿富汗）永久在职40书法家; 至 大不里士 一位才华横溢的画家， Behzad曾执导数百名艺术家的工作，设法装饰的传统观念与现实和风景如画的一种特别的味道组合续签缩影。 这一时期的作品展现了勇敢的表现力，尤其是色彩的微妙和谐。 由大量人物组成的场景覆盖大页面而不留空; 距离通过物体的重叠来表示，所有物体都同样被照亮，总体结果是精致美丽和多彩。
在这种艺术的发展进一步的步骤发生画家礼萨·阿巴西，的影响下，当缩略图开始出现一定程度的现实赤裸裸的。 阿巴西是第一位直接来自伊斯法罕街头和集市场景的艺术家。 在此期间，建筑物的墙壁上覆盖着战争主题或较轻的主题壁画，然后更频繁地复制。 优秀的例子在伊斯法罕的Palazzo delle Quaranta Colonne（Chehel Sutun）保存。
在十九世纪，这个缩影逐渐开始废弃，部分原因是西方影响力日益增强。 米尔扎巴巴的卡加法院的官方画家，他画镜从相关表现王子的肖像，而且箱子，桌子盖和情况下，这是显而易见的缩略图的世俗传统的影响。 在此期间，伊朗开始出现名为“茶馆画”的“naif”壁画。 这是伟大的壁画，场景或序列，作为由说书参考：有讨论的史诗波斯的传奇英雄的战功，由菲尔多西的Shahnameh，如罗斯坦永生，以及爱情故事优素福和Zuleikha和Shiismo历史事件，特别是卡尔巴拉的悲剧，伊玛目侯赛因的神圣就义。
1978的革命/ 79已除其他事项外了，通过制定具体的课程和教师在学校系统国有和民营，恢复博物馆，配套建立隧道和鼓励传播和绘画的发展，一方面是的优点特展，让其他学者和艺术家伊朗人将注意力转向画报波斯独有的传统，巴列维王朝瓦解顽固地强加全国所有艺术表现形式的滥西化忽略。
二十世纪伊朗绘画的杰出人物是卡玛勒·莫尔克（Kamal-ol-Molk），他于1940年去世，不仅被认为是现代民族形象艺术之父，而且是该国最受欢迎的象征之一。 实际上，我们应该归功于他，是波斯绘画技术的彻底革新，一种新的风格观念的诞生，它是克服传统的渴望，这是通过革新构图方式，以及通过赋予绘画以表达和传达“时代精神”的任务来进行的。 ”。 实际上，他对现实主义的追求从未脱离自由想象的过程，它以视角的游戏和稀有的色彩表现出来-创新，这些创新在十九世纪和二十世纪初的波斯艺术环境中非常勇敢。
卡玛勒·奥尔·莫克出生在一个家庭中，Ghaffari-卡沙尼，成熟的艺术天赋（他的父亲，他的叔叔和他的兄弟仍然是最显著的人物当中，最近的艺术伊朗历史认识）; 国王沙阿卡加Nassreddin很快就赋予了它“画家大师”的称号，命名他的骑兵在加兹温省的一个营的指挥官。 在这里，他过着他的艺术生涯中最富有成效的时期，绘画超过一百七十幅。 在君主的死亡，但是，卡玛勒·奥尔·莫克，万分危急的其中卡加维持该国的条件下，腐败和容易成为列强的野心困扰，离开他的岗位，去了欧洲，在那里它保持五年。
继任Nassreddin，Mozafareddin沙阿，加入了他乞求他回家; 和Kamal-ol-Molk同意，希望能为国家的发展做出贡献。 然而，他意识到一切都没有改变，尤其是在法院的服装和一般疾病的宗教朝圣期间已被患者难以数月，后叶再次伊朗和定居在伊拉克两年。 他的作品有效地表达了他看到他的人民所处的贫穷和被遗弃状况时的情绪和蔑视。
在本世纪初，他乐意支持宪政的斗争; 并直接参与反对君主制的工作，他又回到了故乡。 在1906中，卡扎尔被迫发布了一部宪法，该宪法也必须坚决捍卫，试图从继承者穆罕默德阿里沙阿废除。 凭着勤奋，但与极端坚韧，卡玛勒·奥尔·莫克可以躺了学校，那些谁是对艺术感兴趣可以得到充分的培训奠定基础：因此，在伊朗第一个真正的“美术学院”，其中在一定时期内，他本人也是一名教师，几乎总是将薪水转嫁给最贫穷的学生。 他喜欢重复说：“就像我教给我的学生一样，我向他们学习。”
在政治局势的急剧变化和俄罗斯以及针对伊朗流入1920国家政变的控制，并在接下来的礼萨·汗在伦敦的遗志坐床竞争Britan-NICI的严重干扰。 卡玛勒·奥尔·莫克立即意识到有的卡加和巴列维王朝女婴专制之间没有实质性的差异，尽管利萨国王尽一切努力说服他，拒绝与国际刑事法院合作。 因此沙阿抵制他的学校，直到在1927，卡玛勒·奥尔·莫克被迫辞职，在行政级别产生种种困难。 明年是流亡Hosseinabad，Neishabour的一小部分：从学生，从艺术和教育强制离境破坏身体和灵魂。 在一件仍然神秘的事件发生后，他也失去了使用眼睛的机会，停止了绘画; 他将在十二年后死于贫困。
过去二十年来，当代伊朗画家开展的研究工作-始终包括对西方艺术的最大关注，但本着自治的精神，最重要的是没有试图模仿奴隶制的研究-如今正在逐步导致更清晰的划分。主要风格趋势。 尽一切努力避免在不同文化传统的表现结果之间进行不恰当的比较，这些结果是由不同的历史道路产生和维持的，其唯一目的是允许西方读者采用第一种基本的方法，因此可以说它在当今的伊朗画家中盛行。 ，一种表现主义的取向，有时使用象征主义的风格人物，有时则使用超现实主义的思想。 在寻求笔画的极端必要性以及将色彩用作叙事元素的过程中，通常会或多或少有意识地将象征性作品出现在图形的公式的影响下。 然后，从这个出发点，一些画家愿意采取进一步的措施，以实现渐进式抽象，或者至少对形式进行更大的样式化。
观察Honibal Alkhas的作品，出生于 克尔曼沙阿 在1930在芝加哥艺术学院学习艺术的亚历克西斯Georgis号在阿拉克和贾法尔Petgar雏形在德黑兰后和培训。 Alkhas喜欢说，他的风格是“并列的可能和不可能的事”，并定义表现不错，但“香艳这个术语的最广泛的意义”，那么也开到古典，甚至超现实的浪漫的建议。
另一个方向已经开始了 Tahereh Mohebbi Taban，出生于此 德黑兰 在1949，现在在教学也活跃在设计，图形和雕塑等领域，以及（他的作品也被展出在日本和加拿大）。 他的注意力特别集中在形式和颜色之间的关系，作为思想视觉表达的公式; 他的偏好是在色调或纹理之间，不同线条的厚度之间，各自位置和距离之间的平面之间的对比。 因此，它的形式几乎总是风格化，渐进式抽象的趋势非常清晰，合成的持续努力也是如此。
唯一显然不同的是五十岁的画家和社会学家Farrokhzad选择的道路。 现在他的水彩画被明确提及最古老的波斯文化，占用了他们的标志和符号的前伊斯兰，尤其是阿契美尼德王朝的：花有八个花瓣，狮子的尾巴，鹰的翅膀，牛市的号角，这个圈子是一个统一的因素。 各种组件插入朦胧的背景，几乎梦幻般的场景以和谐的方式，描绘了一起翅马，山羊，对于总的结果是，欧洲观察者倾向于超现实主义的定义形式。
如果说Farrokhzad的绘画气氛十分平静，几乎是童话故事，那么大多数最年轻的伊朗当代画家，尤其是那些在抗击伊拉克侵略的战争年代中开始绘画的人中的大多数，疗效，尽管在有时仍然是粗糙的形式，深刻的悲剧意识。
当你失败时通过他们的画布，在使用某些符号过于文学（和文字）的出现或许是仓促的，不成熟的，或者更确切地说，研究和反思的不成熟的阶段的症状的第一阅读水平这变得清晰。 的巨大的力，具有破坏性的和创造性的，人的痛苦变得线和中风，变形面，扭体机构，而且颜色的振动的可塑性不，长时间的尖叫声。
纳赛尔帕兰吉（哈马丹，1957）描绘了地球上痛苦的合唱场景，让人联想到被火焰笼罩的丹提斯的思绪; Kazem Chalipa（德黑兰，1957）设想在地球的深处为DIS /人的生物类似于老鼠的面孔面孔一个巨大的黑暗巢穴，它作为一个荒地奇怪的地方猛秃鹰攻击逃离男人表面; Hossein Khosrojerdi（德黑兰，1957）乘以但是上不属于的人物面孔，只是剪影叫喊蒙克，因为他们保持现实的措施，使他们的绝望更“历史性的”，也许是最痛苦的。
然而，在这一代画家中，也应该强调-或者首先应该强调对社会问题，对伊朗人口戏剧的不断关注（如我们所说的战争;贫穷是革命之前的一种谴责）。从荣誉感到自由至高无上的神秘解体概念，伊朗人的孤独感和不公正感以及团结带来的重生感与整个伊朗文化的深层价值之间形成了鲜明的对比。 这些年轻画家打算从最真实的波斯传统中收集遗产，恰恰恰恰是在这个共同特征中，并且明确拒绝艺术“本身就是终点”。这一遗产现在正在等待进一步的完善和与之相辅相成。时代也在文体水平上。
货物
安杰洛·米歇尔·皮埃蒙泰斯教授
