伊朗艺术史

第二部分

来自伊斯兰教的伊朗艺术
对伊斯兰革命的胜利

艺术在SAFAVIDE期间

Safavids的起源

萨法维是伊斯兰王朝的后裔,他来自上帝的使者穆罕默德(上帝的安宁和他的家人)以及什叶派信徒的追随者。 他们的曾祖父,谢赫·萨菲·阿达比利(Shaykh Safi ad-Din Ardabili)从小就表现出对宗教和神秘主义的极大兴趣。 为了净化自己并达到高水平的神秘主义,他去了设拉子,加入了谢赫纳吉布丁 - 贝兹加什西拉子。 但是谢赫在他到达之前就已经死了,然后萨菲阿迪丁去参加了其他西拉神秘主义大师的服务,其中包括当时着名的诗人。 但是,没有人能平息他的干渴,然后查希尔广告锭,儿子和替代Bezghash谢赫,谢赫·请他去萨德·吉尔尼在吉兰省的北部地区。 谢赫·萨菲广告锭去那里四年后和他超过22年生活,他的女儿结婚,和谢赫Zahed去世后,带领他的弟子和追随者超过35年。 在1335发生的谢赫之后,导游的继任从父亲传给了儿子,直到第四代,他才到达Jonayd。 谢赫乔纳德去了戴尔巴克尔,并受到最尊敬的乌苏恩哈桑苏丹阿QQununlu法院,他娶了他的妹妹Khadijeh。 谢赫和一群自己的追随者参加了舍尔瓦沙战争,因为他们死于殉难。 甚至他的儿子,谢赫海达尔,娶了乌尊哈桑的女儿阿拉姆沙赫贝格姆,在与舍尔瓦沙的斗气中战死。 他有三个儿子了苏丹雅各布,乌尊哈桑的儿子,想杀死他,但因为害怕他的追随者,也为家庭关系的反抗,他决定将他们囚禁在凡湖一个“岛。 然而,他们设法逃到伊朗北部的拉希詹市。 伊斯梅尔是当时的一个孩子,十三岁,在他父亲的一些追随者的陪同下前往阿尔达比勒市。 在旅途中,其他追随者也加入了他的行列,从而形成了一支忠实的小军队,并具有强烈​​的牺牲精神。 这支军队的伊斯梅尔赢得了对舍尔瓦沙的战争,并杀死了他和他的全家。 他在1492从Emir Aq Qoyunlu恢复了阿塞拜疆,并在1501重新召回了巴库市。 伊斯梅尔加冕1503在大不里士,在1509占领巴格达两年的城市陆续公布由乌兹别克收复呼罗珊地区城市马文的。 在1525中,它被Chaldiran地区的奥斯曼帝国击败,但10年后在1525占领了格鲁吉亚。 Shah Ismail在同一年去世,他的儿子Tahmasb I在统治1575时掌权。 其他七位君主统治了他,其中只有两位拥有沙阿的头衔。 最知名的Shah Safavids是Shah Ismail I,Shah Tahmasb I,Shah Abbas I(Shah Ismail的侄子)和Shah Safi。
沙阿巴斯我因为完成的大型重要作品而被称为卡比尔('大')。 他统治43年,在他的艺术统治期间,工艺和文化重新焕发了光芒。 他将首都从加兹温转移到伊斯法罕,建造了宏伟的宫殿,清真寺和公用事业纪念碑。
在坎大哈的1710一群逊尼派做出了反抗,并1723叛乱分子的领导人,阿富汗马哈茂德,采取了城市伊斯法罕和杀害苏丹侯赛因和除Tahmasb II萨法维所有家庭成员谁在戈尔逃离,在该国北部,他曾在Khorasan部落之一,名叫纳德Qoli的头上。 他设法击败阿富汗人在1731 1735和的军队在巴库和Darban在谁曾在1723占领了俄罗斯手中夺回城市。 他在1737中正式加入Nader Shah的头衔。 次年,根据君士坦丁堡第二公约,埃里温由奥斯曼帝国恢复,重新建立伊朗领土。 两年后,他重新征服了阿富汗,并在1748拉合尔市在德里进行了屠杀。 Nader Shah在1749中被杀害,因为他的行为粗鲁无情,对他周围的人和他的家人采取了不公正的行为。 在他之后,他的侄子沙赫鲁克在呼罗珊上台。 这是一个时期的动乱,不安全和各种煽动,只要一个人咯部落,名为卡里姆汗,设法恢复在手的和平正式上台的缰绳。 他从未称自己为国王(Shah),而是选择了Vakil或Roaya('人民代表'或'摄政')的头衔。 卡里姆汗赞德选择他的首都德黑兰和后来的西拉,确保了国家的统一,并取消了几年的税收。 卡里姆汗死于1810,在他之后,又一次,伊朗陷入无序状态。

该架构

萨法维的首都最初是加兹温城,但沙阿巴斯把它转移到伊斯法罕。 也许在他之前的萨法维统治者对建筑和宏伟古迹非常感兴趣。 他对装饰和艺术如绘画,肖像,书籍插图,纺织品,地毯等有着无可置疑的兴趣; 此外,首都转移到伊斯法罕后,他建造了壮观的宫殿,清真寺,广场和集市。 历史学家也写了这个Shah Tahmasb,但不幸的是,由于一些严重的地震,他所建造的作品没有一个保持站立。 一些建筑物的建设沙阿伊斯梅尔的时代开始了和Shah Tahmasb统治时期,像加兹温国王清真寺这是被地震摧毁时结束。 沙阿伊斯梅尔留下的作品也伊斯法罕,作为cosiddeto“哈伦-E Velayat”,这是建于1513它是建立在一个神圣的人谁,尽管是未知的,被所有宗教信徒敬仰的坟墓。 该纪念碑被认为是通往庭院入口处的陶器装饰瓷砖的重要部分。 这座纪念碑中使用的闪闪发亮的瓷砖是这种艺术中最好的。 虽然乍一看似乎与碑陶瓷砖“Darb-E教长”的工作的艺术组合物相匹配,它是从图的执行点比这无疑更高。 即使Masumeh的避难所(愿她)在库姆建于沙阿伊斯梅尔的时候,虽然二级建筑的某些部分建于卡加时代,没有出现建筑的兴趣。 最近还增加了一些新的建筑,如图书馆和博物馆,近年来还有库姆的阿扎姆清真寺('清真寺')。 陵墓的北侧可追溯到1520年,自沙伊斯梅尔时代以来一直保持立场,装饰精美。 伊万的金色moqarnas来自Nasser ad-Din Shah qajar时代。 穹顶的建造日期尚不清楚,但其涂层是由Fath Ali Shah qajar命令的。 根据安德烈戈达尔,在金涂层下,圆顶上覆盖着蓝色的镶嵌瓷砖,其加工日期甚至在沙阿巴斯本人拍摄之前就已经恢复。
Shah Abbas,不像Shah Tahmasb I,对建筑和建筑非常感兴趣。 正是在他的这段时间里,大部分伊朗宗教纪念碑都覆盖着彩陶砖。 这些作品最初是镶嵌的。 即使是第沙阿阿巴斯时代的古迹有这种类型的装饰,而其中我们可以提到Maqsud求清真寺,希克斯罗图福拉清真寺,门口的集市Qeisariyeh和国王清真寺的入口,而几乎所有的清真寺的其他装饰品都是用涂有方形彩陶的瓷砖代表,以节省时间和金钱。 可以肯定的是,这不是由于沙阿巴斯的经济危机,而是因为急于在首都修建更多古迹。 一个谁当时参观伊斯法罕东方学家说:“在1666 162伊斯法罕的城市有清真寺,学校48,182 273 caravanserais和公共浴池,对此必须加上集贸市场,广场,桥梁,别墅皇家宫殿“。
仍然站立的最重要的复合体是Naqsh-e Jahan的大广场以及围绕它建造的纪念碑和建筑物。 这个建筑群包括一个广场,那里是乔根的游乐场,或是马球比赛场地,也是举办军事游行和公共节日的地方。 广场周围有两层楼的拱门和拱顶:一楼是专门为艺术家的商店和工作室设计的,第二层仅仅是为了美观而添加的拱形门面。 在这些拱门的中心是沙赫清真寺(目前的伊玛目清真寺)的入口。 在对面和远北的广场是客栈和真正的集市,和周围的广场和拱形建筑的背后,是与二次枝,导致主集市另一集市。 阿里卡普宫殿('大门')位于西边的中间,在广场对面,在广场的对面,你可以看到美丽的谢赫洛夫拉清真寺。 据说阿里卡普皇宫与经常出入宫廷的女子清真寺之间的地下连接走廊也建成了。
沙赫清真寺的建设始于1613,并以1639结束。 这座纪念碑以四伊万清真寺的风格设计,代表了伊朗建造清真寺一千年历史的传统。 该工厂由以前的工厂完善,但同时它更简单,消除了造成混乱和混乱的部门。 建筑和装饰的伟大元素已经实现了如此辉煌壮丽,这个清真寺被列入世界上最伟大的宗教古迹杰作之一。
比例,美丽和宏伟,休息在非常大的基础上。 半圆顶天花板外拱形门的高度是27米的尖塔是约33米,而祈祷室上方的尖塔甚至更高,巨大的圆顶是最高的, 。 外部的拱形门户具有如此神秘的气氛,它邀请清真寺内的访客来援引主。 镶嵌着色彩缤纷的瓷砖和入口框架的装饰有助于这种神秘主义。 庭院的内立面饰有走廊,拱门,清澈的moqarnas和闪亮的白色墓碑。 瓷砖的蓝色通过将其引向文字和碑文的铭文来吸引访客的注意力。 这座纪念碑具有比阿里卡普宫殿更高的特殊性,这要归功于美丽的蓝色陶瓷砖的制作工艺。 沙阿巴斯的目标可能是证明宗教对政府的优越性。 清真寺的入口大厅,是一座建筑杰作。 这个部门在朝北广场方向,而朝拜在西南方向。 为了消除这个角落位置,从入口进入一个没有特定方向的圆形走廊。 在走廊的右边,你走向北方伊万湾的高拱门,突然从黑暗中传到点燃的庭院。 这一点构成了本建筑风格的基本逻辑,或从暗到引入的光,点头第三段dell'Ayat AL-库尔西(王座的节),然后从走廊的左侧射出。 在走廊对面是祈祷大厅的高大伊万的入口,这也是一个装饰和美丽的杰作。 大厅的元素与圆顶和尖塔的组合是这样的,它在几行中的描述是完全不可能的。 大厅中的空间非常简单,其组成部分之间的联系被定义为最大的意识。 圆顶,门框和尖塔等不同部件的各种对比形状之间有着美丽的和谐。 门的矩形框架与穹顶的半球形相交,并且两者都被高耸的尖塔垂直地交叉。 入口拱门的曲线实际上是重复拱顶的拱门。
通过在院子里来回移动,这些元素的运动被感受到,它们之间的比例和联系不断变化。 这种精确的计算在西方伊万地区最为人所知。 它的中心建有一个入口拱门。 从非常接近的距离,这正好在伊万,金库的比例是黄金比例。 在iwan之外,这个比例变为√3,并且从短距离再次变为1变为1 / 840; 这个计算完全是有意识的。
谢赫洛芙拉清真寺的建设始于1602,并以1629结束。 这是根据四座拱形宫殿的古代萨珊传统建造的,其中单层的圆顶放置在四拱形结构的顶部。 实际上这座清真寺是沙阿私人祈祷的地方。 在这里,纪念碑的弯曲角度也可以在走廊中以意想不到的曲线得以弥补。 方向的变化从外部没有被注意到,因为从这里只有入口拱门和直径为12米的低拱顶是可见的。 圆顶的支撑墙厚度为170厘米。 而这个厚度大大增加了纪念碑的抵抗力。 四角形大厅由八角形基座改装而成,圆顶覆盖一些非常严格的框架以及其他主要和次要元素。 这座纪念碑的广场底部,由于三角形的作用和继续到纪念碑顶部的角度,呈现了八角形。 八个边深蓝色的背景点缀在碧绿的光色周长,在明亮的白色大epigrafate乐队,阿里阿巴斯,最大萨法维时代的书法家的作品。 这种复杂的主色调完全覆盖着彩陶瓷砖,呈绿松石色,乳白色和蓝色。 墙壁中央拱门的立柱和立面上覆盖着彩虹七种颜色的彩陶砖。 圆顶内部的绘画,顶部是一个大杆子,由美丽的反复的岛屿组成,形状像春黄菊和向日葵的花朵一样的螺旋状。 一块金石书法将绘画部分与小窗口分开,小窗口又通过另一条带连接到八个侧壁。 纪念碑的照明设计和执行的方式,使任何进入大厅的人突然感受到灵性和崇拜上帝的气氛,很少有人会反驳它!
沙阿巴斯时期的另一项工作包括在马沙德重建和恢复伊玛姆礼萨神殿建筑群(神的平安)。 1598的沙阿巴斯徒步朝圣所前往。 陵墓的重建始于1602。 这个综合体包括超过30纪念碑,代表了超过五个世纪的建筑修复历史。 有四个古老的庭院,其长度范围从50到100米。 最近,在伊斯兰共和国成立后,又增加了新的庭院。 除了古迹提到的还有其他清真寺,祈祷厅,学校,图书馆,caravanserais,集贸市场和公共浴池,他们杀害了进一步拓宽复杂。 所有的庭院都是由两层覆盖着蓝色彩陶砖的拱门限定的。 这种风格与伊朗四种风格相同。 一些老的元素,靠近中央大楼,这里的墓,已宰杀并转换,以适应朝圣者人群庞大,其数量不断增加打开空间。 在这个美丽的复杂萨法维,他也暴露通过阿里阿巴斯写的题词,从会议中添加室,图书馆,公共餐厅,自助餐厅的员工,医院和急救中心医疗保健等。 。 陵墓的圆顶上覆盖着金色的圆柱形基座和两个尖塔,上面覆盖着金色的金色伊万和其上方的伊万。 这个宏伟的复杂是伊斯兰建筑作品之间的独特和无与伦比的,无论是从结构上来看,无论从装饰的角度会是相当不可能揭露了几页的技术说明和美观。 金色的庭院是Amir Alishir Navai的作品。 在这个伊万的面前,有一个伊万沙阿巴西,非常深,最后封闭,完全覆盖着7颜色的彩陶砖。 主色,即蓝色,与上面的金色尖塔形成美丽而迷人的对比。
圆顶在墓室的建筑建到订单阿拉威尔迪汗,总理沙赫阿巴斯,并同时与清真寺谢赫Lotfollah,建筑师埃米尔Esfahani Memar的建设,而隔壁房间与圆顶风格很显然,这部作品属于Maestro Tabrizi。 圆顶的直径和高度分别是10和20米。 圆顶的基部由两层楼的两个拱形窗户组成。 室内装饰精美,配有镜子。 墙壁的基部覆盖着黄色大理石,经过打磨和抛光,1,5米高。
沙阿阿巴斯的皇家宫殿,目前只有只有两个重新提出室与伊万柱廊和平顶,类似all'Apadana波斯波利斯古城风貌。 宫殿Chehel Sotun,其实际拥有柱子二十根,但由于其在宫殿前面的喷泉的水中的倒影被命名Chehel Sotun(“40个列”),它有一个非常美丽。 这种建筑风格在建造宫殿,寺庙,清真寺,陵墓和大房子时用了很多个世纪。 宏伟的圆柱状的Iwan被连接到主建筑物和是像一个大接待室,其中图像和装饰完成与反射镜和丰富多彩的镶嵌天花板加工帧。 建筑物的内墙上刻有人物和动物形象。 天花板采用强烈而均匀的颜色,如蓝色,酒红色,浅绿色和金黄色。
阿里卡普纪念碑位于Naqsh-e Jahan广场,在谢赫洛夫拉清真寺对面,是政府总部。 接待室的容量超过200人,不像Chehel Sotun建筑不是很高掉在地上,就这样,从那里可以欣赏到广场,清真寺等古迹的宏伟复杂的城市。 两层楼建筑的许多房间,在一侧开口并配备在对面壁炉,根据伊朗建筑风格的内部链接到纪念碑的建外。 房间的内部装饰是不同的,有些以各种方式壁画,其他的则用彩色玻璃装饰覆盖。 用于音乐的房间的构造精度很高,甚至没有轻微的回声。 纪念碑的比例以数学精确度计算。 碑的背后,是用于私人祈祷沙阿建筑,被称为“Tohid Khaneh”(“一神论的家”),其中包括一个庭院,其侧壁有拱形的外观,内置的房间周围的庭院,宫殿十六面被大圆顶和其他低圆顶覆盖,没有基地(即休息,或者更确切地说,建在屋顶上)。 有四个入口或拱形入口,其中只有朝拜一侧的入口处覆盖着七种颜色的彩陶砖。
在沙阿阿巴斯和以后各期的时候,他们都建立在尊敬的人物的坟墓一些陵墓和宫殿,其中最重要的是这是建于1623在马什哈德郊外的花园Khajeh拉比耶陵墓。 它的工厂就像Oljaitu陵墓。 这是一个八角楼和两层楼让人联想到泰姬陵,泰姬陵和宫殿,这也是建在伊朗风格的建筑风格的大堂和走廊。 Khajeh Rabie陵墓宫殿完全覆盖着生动多样的设计和绘画,以及相当少见的手工制作。 内墙涂有不同颜色的浅浮雕图案。 gushvare技巧和精确执行,并通过多个角度向外连接到地面。 圆顶在四个拱形的墙壁上。
纪念碑Ghadamgah,一年1644,是一个八角形的建筑,心房和开放式的圆顶(即没有上限),非常匀称,建在一个花园的中间在城市内沙布尔的一座小山上。 根据流行的观点,这座纪念碑保留了两块石头,承载着伊玛姆雷扎(和平归于他)的台阶脚步。 在莎拉·索莱曼统治时期,这座宫殿在1681完全恢复。 要相信圣人的步骤痕迹的存在,然后传播了几乎所有伊朗城市虽然很多建在其上的建筑,现在被破坏和完全删除。 该碑Ghadamgah有四个iwans由四个次要iwans文件的构成在四个iwans美丽moqarnas加工,建立在两个垂直的轴和四个侧面。 圆顶搁置的圆柱形底座高上,并且两者都此基础上,涂敷有镶嵌陶瓷瓷砖和它们之间交织菱形的扭矩形式的圆顶。 这种类型的覆层是法尔斯和克尔曼地区宗教建筑的典型特征。 由此可以推断出,装饰品和/或建筑师的执行很可能是那些区域的。
在其他萨法维时代的建筑仍然屹立不倒,就不得不提到小Hasht Behesht宫(“八个天堂”),宗教学校和客栈Madar的-E沙阿。 Hasht Behesht是一座八角形的宫殿,在所谓的“夜莺花园”中间建有一个美丽的圆顶。 这座宫殿别墅,两层楼,与美丽的装饰类似于阿里Qapu的皇宫建于上1670沙阿Solaiman并且是私有财产的订单已经很少在历史书上提到的。 它的特点是在两层有四个伊万,喷泉和用大理石建造的人造瀑布。 南北两侧的大厅在20米高的圆柱上有高高的天花板。 当时的柱子已经被镜子覆盖了。 然后是一个大型的八角形中央大厅,中间有一个喷泉,原来是银色的; 房间里覆盖着一个小圆顶,上面有各种颜色的精美的moqarnas。 宫殿别墅四面敞开,让每个角落都能看到花园,并且完全装饰着黄金和青金石。 这些装饰品在Qajar统治期间恶化; 在接下来的几年中,他们重做,但非常糟糕。 拱门外墙下方的部分墙壁和墙壁原本是用黄金覆盖的。 这座建筑值得考虑的空间设计和优良的积极和消极空间的使用有用。
另一个重要的纪念碑是萨法维清真寺/宗教学校沙阿苏丹侯赛因,最后萨法维统治者为了建,在1707和1715,这一现象从建筑角度是非常相似的宗教学校Madar的-E沙阿之间的年份。 这最后一座纪念碑有一个十字形的植物,即四个伊万。 他们周围布置着一系列交织在一起的房间。 南侧的伊万大于北侧,后面是带圆顶的方形大厅。 庭院几乎是正方形的,在其中心流过一条小溪,从北边的伊万湾经过,继续到商队的中心。 的客栈,同时连接到宗教学校,从它由一个胡同分离,并且被建筑物四个构成的Iwan通过室彼此连接包围,而在东边是其他房间都是建立在其周围的长方形的庭院。 显然这个地方是马的马厩。 马德拉萨和客栈的北部是一个长长的有盖集市,通过伊万与马德拉萨和商队相连。 这些建筑,特别是宗教学校,完全覆盖着蓝色陶瓷瓷砖,虽然没有出色的作为国王清真寺涂层的那些,不过是美丽的。 宗教学校的入口,通往广场的莫卧儿,是最优美的弧线,以现有的门户网站之一,并被许多最美丽的国王清真寺门户网站的专家认为。 这个马德拉萨的彩陶砖镶嵌着。
沙阿苏丹侯赛因清真寺,宗教学校是一个灿烂和固体碑,虽然达不到沙阿阿巴斯统治时期建造的清真寺,作为国王清真寺,仍然是值得考虑的关于作品的伊斯兰时代。 其美丽的入口,从查哈尔巴格广场通往一个宏伟的庭院。 院子的外立面是两层,全部覆盖着彩陶砖。 有四个高大的iwan,四面都是拱形的。 祈祷室采用沙赫清真寺大厅的风格,由美丽而低矮的圆顶覆盖。 这是与绿松石背景上的黄色和黑色islimi设计。 纪念碑的外表面由金色和绿色的各种小框架组成,并带有蓝色调。 许多伊朗建筑专家认为这座纪念碑是伊朗伊斯兰艺术最后的伟大工程。 赞德和卡加统治时期建造其他建筑,他们所有的美丽,不等于萨法维古迹的大小。 这一时期最重要的纪念碑是伊斯法罕的哈金清真寺和设拉子的瓦基尔清真寺。 在从沙法维的剩余时间等显着的建筑作品是一些公共浴池,一些桥梁,一些集贸市场和一些商场旁边的集市。 这些机构的建筑风格大致相同的宗教学校 - 四伊万和制作精美的输入,有时并没有伊万 - 而集贸市场按照传统的风格,通过反复形成圆顶的屋顶。 购物中心是较大的集贸市场,但长度较小,从入口对面没有出路。 典型地,在这些中心的端部是一个大房间八角与冲天相对高的,其完全涂上或覆盖瓷砖。
仍然有许多萨法维商队,其中许多已经恢复。 一些摇摇欲坠的种子也被使用。 它们通常在该国的主要连接和商业路线上发现; 例如在丝绸之路,从在伊朗西部城市克尔曼沙阿的,以呼罗珊地区的边界,在该国东北部,有三十多个,其中一些可以追溯到萨珊。 随着时间的推移,这些建筑已经进入年久失修他们构建,在沙法维的时间,新caravansaries更改(例如重建4个iwans)。 其中一些来自qajar时代。 最着名的例子是Robat-e Sharif的商队。 同样在该国贸易路线的南北是一个数字萨法维客栈,其中一些有八角形为德赫投标法尔斯,其中只有少数留下一片废墟的。
其他Safavid工程包括属于该公司精英阶层的公共浴池,水箱,图书馆和私人建筑。 公共浴室“澡堂Khosrow阿迦”在伊斯法罕,在1997,在市政厅的部分修复工作的中间,不幸被加宽相邻街道的借口下销毁。 另一座纪念碑是克尔曼的甘杰阿里汗的复合体,经过修复后被改造成人类学博物馆。
萨法维时代的其他古迹有一些修道院和一些莫萨拉。 在伊斯法罕的阿里卡普宫殿旁边的“Tohid Khaneh”修道院是萨法维德修道院的一个很好的例子。 这座纪念碑的修复工作已经完成,目前是艺术学校的总部。 这是一栋十六面的别墅,位于庭院中间,有两间房间,类似于学校的风格。 这个别墅有四个类似伊万的拱形入口。 在朝拜方向一侧的伊万被瓷砖覆盖着。 中央大厅由放置在低八角形基座上的半球形圆顶覆盖。
另一座修道院仍然是纳坦兹市的Shaykh Abd os-Samad Esfahani。 内部植物与Bishapur的Shapur I皇宫相似。 它的入口装饰着彩陶砖。 这些非常漂亮和宏伟的建筑物,可以追溯到十四世纪第一季度的砖石和珐琅彩。 这个修道院的建筑,像谢赫·萨菲广告声浪Ardabili在阿尔达比勒的,是萨法维时代之前,但它是在沙法维在位期间恢复。
在众所周知的运动中,应该提到马沙德的Pain-e Khiyaban和Toraq以及Yazid的Mosalla。 马沙德的摩萨是来自萨法维时期,而亚兹德的摩萨则形状像查哈尔塔克,可以追溯到萨珊时代; 在沙阿巴斯一世统治期间,它在1554重建并在1629重建。
在亚兹德,塔夫脱和Bafgh的城市有宗教中心,在波斯Hosseiniyeh和/或Tekkiyeh已知的,其中友们聚集在一起,举行宗教仪式,如日常仪式祈祷或诞生纪念日或伊玛目圣人殉教的庆祝活动,其建设可以追溯到萨法维时代或更早。 这些中心建在风格和古老的火神庙(拜火教寺庙)的建筑传统,但从建筑点是没有意义和相当的威信,因为这个原因,没有必要在这里描述它们。
伊朗桥梁和水坝的建造自古以来就很普遍,可能它们的发明日期与运河的发明日期相同。 无论如何,它不清楚何时何地发生。 这个故事讲述了在高加索地区赛勒斯大帝命令建造的最古老的大坝,以阻止和防止Hun人的攻击和入侵。 可以在伊朗的几个地方看到可以追溯到萨珊时代的桥梁和堤防废墟。 最古老的大坝仍然是位于Fars地区Marvdasht市的Band-e Amir,其历史可追溯到布宜诺斯艾利斯统治时期,并以Band-e Bahman大坝的风格建造。在法尔斯,但它被半毁坏了。
在接下来的几段时间里,几乎没有完整的桥梁。 其中两个值得注意的是,在伊斯法罕市,这两个国家都是政客。 Khaju桥不仅仅是一座桥,它也是一种移动水坝,建在重石的基础上。 通过关闭在桥下流动的水口,实际上它被用来积聚用于灌溉周围土地的水。 此外,由于这样收集的水,一个池塘被创造出划船和一个地方为主权的消遣; 出于这个原因,桥的中心部分建成了用于法院的房间别墅的形式。 其他桥梁,即在Si-O-SE POL,从水流口的数量(33)取了这个名字,并只修到了河河上Zayande的两家银行连接并创建之间的连接道路伊斯法罕市和设拉子市。
在萨法维时期,园艺艺术也变得普遍。 许多这些花园都留在了一些城市,包括伊斯法罕的Chehel Sotun和喀山的Bagh-e Fin。 特别是后者,流水和喷泉,回顾了历史上提到的古老的伊朗花园。 Zand和Qajari的花园自Nasser ad-Din Shah统治时期以来一直建造,风格与Safavid花园相同。
此外,从萨法维时期起,一些基督教教堂仍留在阿塞拜疆,伊斯法罕和设拉子地区,其中最重要的是:
- 伊斯法罕主教的Vank教堂(伊斯法罕主教座堂)和伊斯法罕的拜特拉姆教堂;
- 德黑兰的Tatavus教堂(Chaleh Meidan区);
- 设拉子的Shamun-e Ghayur教堂;
- 位于Qalat-e Shiraz的Tajlil-e Masih教堂;
- 位于伊朗南部布什尔的Zohur-e Masih教堂。
这些教堂根据完全伊斯兰建筑风格建造,并拥有圆顶覆盖的天花板。

形象艺术

最重要的视觉艺术萨法维时代有:绘画,画上瓷砖,地毯设计,面料和生产铜板,银和陶器。 正是在这一时期,传播ritrattisca人脸,模仿欧洲绘画(哥特式和意大利文艺复兴时期的艺术)的。 但事实上,这是模仿表面,这给了重要性仅次于精确明显的相似之处,但是,这样到伊斯兰革命时未创建工作不值得的模式不利于其发展的一门艺术注意。 从另一个角度来看,肖像用于创建副本由伊朗艺术家的欢迎,而在其他方面仍然强调了绘画,从正宗的伊朗艺术衍生的化妆品类型,它帮助建立了一个新的当前我们将在致力于卡扎罗时期的章节中发表演讲。
在萨法维时代的绘画是timurid风格和复古学校的延续。 Shah Ismail对艺术和文化表现出浓厚的兴趣,在确保伊朗领土完整后,他负责图书馆和艺术工作坊的建立。 他有一战卡迈勒广告锭Behzad和沙阿·穆罕默德·Nishapuri,分别画家和书法家,当时已知期间隐藏在树干,以防止它们受到损害,并将其传递到战争结束。 他在1523中担任图书馆和皇家艺术工作室的导演Kamal ad-Din Behzad。 贝扎德的名声越来越大,奥斯曼帝国和印度的国王正在争夺他的作品。 他是艺术学校的艺术家称为布哈拉的学校,然而,他在赫拉特逗留期间已经创作了一批作品,一群历史学家认为他的艺术的赫拉特学校。 Behzad是赛义德·艾哈迈德·皮尔大不里士的学生,他又被设拉子的画家学画的艺术和帖木儿为了驱逐到撒马尔罕在河中地区。 贝扎德的老师Pir Seyed Ahmad遵循Jonayd的方法,他在西拉学习绘画,最有可能也是他的学生。 Jonayd自己是一个名为米尔阿里Shirazi的画家的学生,但因为他没有签署过他的作品,目前也有以他的名义或以任何情况下,没有作品是非常罕见的。 贝扎德的名气让当时一些追随他风格的艺术家以Behzad的名义展示他们的作品。 无论如何,他发明并完善了伊朗绘画的审美方法。 他是从伊朗艺术中纯化和消除了蒙古人,或许是中国人的影响力,创造出了一幅多变而辉煌的地道艺术品。
沙阿伊斯梅尔后,他的儿子Tahmasb米尔扎声称Behzad谁主持的学生,谁又将创造绘画,地毯设计,陶瓷瓷砖,更多的萨法维学校的教育。 在他的作品中,贝沙扎的优点之一是将垂直和水平线与斜线和自由线组合在一起,以圆周运动填充作品的空间。 因为他不想渗透影响书画,或反之,总是他画在画布上的整个表面不留空间注册,情况除外它认为有必要的组件的普遍和谐“它的工作。 在贝扎德的倡议中,我们记得当时着名人物的肖像画和各种情绪和精神的复制。 Behzad作品中的大部分作品都是书法家Mir Ali Kateb的作品。
当时的另一位画家是赫拉特艺术学校的追随者,他在萨法维王国期间生活的大部分时间是卡西姆阿里。 他与奈扎米甘贾维一起画了一些坎姆塞的页。 这本书保存在英国的伦敦博物馆。 他的风格是贝扎德的风格,所以如果他没有签署他的作品,那么访问者在承认作者时就会犯错。 然而,Behzad的名气是专家们对Qassem Ali的作品几乎没有注意的因素之一,或者对此毫无兴趣,他们将其归因于Behzad。
这一时期的其他艺术家的作品,被认为是属于艺术的赫拉特学校到萨法维,我们可以说出如下:谢赫Zadeye Khorasani,米尔苏丹曼苏尔·阿里·阿卡·米拉克和Mozaffar,他们每个人用自己的个人风格和创新,其中我们将在专门介绍萨法维画的章节中发表演讲。
入侵和赫拉特的解雇由乌兹别克人在1536后,什叶派宗教艺术家的一些追随者转移到布哈拉,然后在萨非王朝的统治,因此,他们应该被视为属于萨法维学校。 其中最着名的有:穆罕默德莫门,马哈茂德莫扎哈卜和阿卜杜拉纳加奇什。 他们都遵循Behzad的风格,因此他们的作品往往风格一致。 历史学家们认为这组布哈拉艺术学校的画家谁不幸运的,因为品种多,众人和艺术家在伊朗的萨法维学校的名称或伊斯法罕的学校下的存在,意味着艺术的中心地位再次从Transoxiana转移到伊朗中部,再次定居在这里。
萨法维绘画可分为两所学校,包括大不里士,这沙阿Tahmasb,这是确定的像Behzad,索乌坦穆罕默德,穆罕默德Mozahhab,赛义德·阿里·穆罕默德·索乌坦,阿卡·米拉克·米尔扎·阿里艺术家统治时期制定的,沙阿里,Mozaffar Ali,Mir Sayed Ali和Abd os-Samad。 您可以添加艺术家,如赛义德皮尔-E Naqqash,沙阿·穆罕默德,穆罕默德灰尘和Tabrizi沙阿Qoli但这些都是较低的水平。 苏丹穆罕默德的儿子穆萨维尔穆罕默迪是一位在伊朗艺术史上占有特殊地位的熟练画家。 他发明了一种不幸没有连续性的新风格和新方法。 Aqa Mirak和Soltan Mohammad是着名的画家。 苏丹·穆罕默德是Shah Tahmasb统治时期无可争议的绘画大师; 他甚至是沙赫自己的老师,他学习了绘画和绘画地毯和织物。 索尔坦·穆罕默德的作品相当复杂,充满了小型的装饰元素,通常由圆形运动制成,基于几乎圆锥形的几何形状和黄金比例。 他的作品是由各种各样的构图和色彩,其辉煌和美丽区分,展示了沙阿Tahmasb王国时代的福利和财富。 他的儿子Mosavver Mohammadi是乡村场景,生活和农民活动的画家,也是唯一对这种风格感兴趣的人。 他避开了皇室的辉煌和辉煌,他对自然和农民生活的兴趣使他成为一位杰出的画家。
沙阿Tahmasb王国的时期,这是一个时期的艺术学校和艺术学校萨法维伊斯法罕的Bahgdad之间的过渡的艺术,标志着伊朗绘画的最盛期。 两个珍贵的书籍是这一时期的其余作品中:在Khamse业纳扎米(Nezami),这是目前在范围保持在伦敦大英博物馆,和菲尔多西的Shahnameh它包括256微缩模型,其中大部分是索乌坦穆罕默德的工作,或者是他被图解和绘制,后来被其他人着色。 值得注意的是,那个时期的十五位画家合作说明了这本书。 在他的加冕仪式上,Shah Tahmasb把这两本书作为送给奥斯曼帝国统治者的礼物,并作为兄弟和平的标志。 但随着时间的推移书籍来自土耳其并陷入罗斯柴尔德男爵,丰富的法国犹太人手中,后来被出售给哈德森,美国大亨。 哈德森向纽约的大都会博物馆捐赠了七十页的沙赫尼恩,并售出了一定数量的书页; 剩下的页面,从而弥补了超过一半体积,在1997,由于承诺和哈桑哈比比博士,当时伊朗伊斯兰共和国第一副总统的权威的贡献,是为西方歌剧艺术家交流De Koenig。
在萨法维期间,您可以包括的杰出书法家:Nishapuri沙阿·穆罕默德·米尔·阿里·塔布里齐,索乌坦穆罕默德·努尔,Mirak哈吉和Khattat和miR伊马德Khattat。 后者是nastaliq风格书法的无可争议的主人,帮助完善。
什么是值得看的艺术萨法维时代,是所有伊朗城市,不知怎的,是婴儿床,或出生和伊朗艺术扩散扩张的地方艺术的均匀性。 政治和宗教统一从艺术相伴,这均匀性是如此强烈,在各艺术的任何发明和创新,在其他艺术表现很快本身; 这也许是由于这样的事实,像索乌坦穆罕默德艺术家,除了画画,他也占据了地毯,面料的设计,甚至与陶瓷瓷砖加工。 他们并不关心一件艺术,而是把艺术的统一视为他们活动的原则。 在此期间,当大不里士的城市是国家的首都,它给了很多重要的艺术和iranicità的真实性。 最大限度地完善了伊朗在加工陶瓷砖和地毯方面的方法和风格。 其他艺术如镶嵌瓷砖和各种织物,如织锦和克什米尔处理而取得相当大的光彩。 金属制品的艺术,这是不是在以前期间常见,逐渐找到了自己应有的地位,并标志着一个转折点的开始,在这沙阿阿巴斯王朝的时候,我画了西方游客到伊朗。
在沙巴阿巴斯大帝统治期间,首都从大不里士移至伊斯法罕。 巴列维国王阿巴斯想住在美丽和辉煌的时期,但同时不想忍受的牺牲,这样的工程建设意味着地址艺术走向简洁和清醒降低成本。 以这种方式,它被淘汰镶嵌陶瓷瓷砖的处理和清真寺的壁涂覆有陶器广场砖,即容易和更快的速度和较低的成本进行工作。 从技术角度来看,设计和色彩设计的艺术得到了完善,同时降级。 他没有对书籍的约束和插图艺术给予适当的关注。 地毯行业不适用于阿尔达比勒市的修道院等精细地毯。 描绘动物和鸟类的图画,称为狩猎图画,由于在该国境外遇到的要求和接待而蔓延。 地毯的尺寸和尺寸减小以便于运输。 陶瓷餐具的加工失去了其辉煌,而金属和雕刻铜板的加工变得重要。
沙阿巴斯是更新的支持者。 他与西方和东方国家建立政治关系,力图使伊朗与西欧和欧洲的进步同步。 国外贸易自由化有利于外国艺术作品,由荷兰哥特式风格和意大利文艺复兴时期的艺术时期尤其是欧洲的雕刻和绘画的大量输入。 像荷兰人约翰画家谁在沙阿阿巴斯法院花了一些时间,并大大促进了涂料伊斯法罕宫殿的墙壁,意味着艺术家的关注正在解决的手稿给其他艺术技巧的例证。 在此期间,壁画或壁画,根据双方的西式根据伊朗,找到更大的辉煌,但是,伊朗艺术家不仅学到了什么什么危害伊朗的艺术身份。 实际上,他们在作品中进行了一种修改。 在这个时期最重要的画家,你可以包括礼萨·阿巴西,Mossavver穆罕默迪有的学生雷扎阿巴斯阿巴斯沙菲益(礼的儿子),Mohmmad阿夫扎尔,卡西姆Tabrizi,穆罕默德·尤索夫和穆罕默德·阿里·Tabrizi。 雷扎·阿巴西是这个团体中最杰出的人物,可以说,真正的伊朗风格在绘画中属于他。
在这一时期,被定义为萨法维艺术的第二个时期,肖像和其他传统类型的绘画变得普遍。 这些作品在欧洲和印度的出口导致其他国家的艺术家模仿伊朗艺术。 在欧洲,哥特式时期和艺术复兴时期结束,巴洛克式潮流迅速蔓延。 伦勃朗对伊朗和印度 - 伊朗艺术非常感兴趣。 这一时期可被视为伊朗与欧洲之间相互影响的时期。
沙阿阿巴斯II,谁从1643 1667裁定,赞成并鼓励伊朗方法和风格和西欧艺术的传播。 他派出一批由穆罕默德扎曼率领的年轻人到欧洲(尤其是意大利)去学习西方绘画的技巧。 Mohammad Zaman改变了宗教信仰,并以Paul Zaman的名字回到了家中。 这一组,一些soui成员都不敢签上自己的作品,也没找到有利于人口。 他们的大部分作品描绘了托拉和福音的宗教故事。 穆罕默德·扎曼画了几页依然还是白书Khamse业纳扎米(Nezami)(其中,正在起草由国王Tahmasb的顺序,也说Khamse纳扎米(Nezami)业-E沙阿Tahmasbi)涂上大约一百年前。 这些绘画虽然是西方和欧洲风格,但从构图,形式和色彩的角度来看,仍然保留着他们的伊朗特色。
这个时期是萨法维艺术的衰落时期。 除了一些地毯和陶器的装饰之外,没有创造出重要的作品,而实际创作的作品是第二时期风格的延续。
绘画西化的趋势标志着以下时期的绘画艺术的转折点的开始,即Zand和Qajar时期,这些将在后面讨论。
在萨法维时期,图书馆还有其他珍贵的作品,展示了其他未成名的画家的名字。 我很遗憾的是,这些作品保存在Sepahsalar清真寺(现沙希德Motahhari)的图书馆,皇家图书馆和哈吉阿加马利克库,你还没有被研究和分析。

陶瓷,金属,地毯,织物

目前,艺术,与建筑,雕塑,绘画外,被称为制造的船艇包括陶瓷,金属,木材,地毯及各类组织的艺术。
对于陶瓷和金属制造,从以下伊斯兰教波斯帝国,即在伊朗伊斯兰教传入胜利的时期,它可能无法提供的不同时期的特点和具体情况。 这两种艺术,萨珊帝国灭亡后,萨珊继续用同样的风格,甚至到了第十和11世纪在其中你可以找到那个时期的图纸和插图。 不幸的是,在伊朗历史上的不同时期已经发现了值得注意的作品。
虽然第一个独立的伊朗王朝在华东和东北伊朗上台后,在伊拉克和法尔斯发现的最早的作品,是Buyidi(933-1064)统治时期,并在该国北部他们来自Samanide周边(818-1006)。 这些作品数量不多,没有特定的风格和方法,甚至没有出现轻微的转折点。 正是在这个时候,用于在第一时间书法在阿拉伯 - 库法体脚本的技术人员能够装饰有花卉和几何绘画和附图,并且还iSlim浮雕板的边缘。
至于陶瓷作品博物馆保存,可以推断,本领域的峰值排在第十和第十一世纪,最重要的中心是撒马尔罕,布哈拉和内沙布尔的城市。 在这个时期,制作美丽的陶瓷盘子,上面覆盖着透明的珐琅质,花卉和动物画,以及Cufic人物形象。 在城市,如彩色内沙布尔,戈尔,Ray和卡尚传播漆包线板或颜色,如黄色,蓝色或刻花多彩印刷设计,但最美丽的菜是内沙布尔,通常配备有一个或Cufic中的两个书面字符环,边缘或稍微中央。 制造方法如下:在烤箱内烹制由陶瓷或粘土制成的盘子,然后对其进行绘制,然后浸入玻璃搪瓷溶液中,最后,当搪瓷干燥时,它们是再煮熟。 最美丽的菜肴以“zarrinfam”(“黄金板块”)而闻名。
形式和这些菜设计的发展是非常缓慢的,和蒙古人陶瓷艺术的统治期间经历了一段时间的停滞和后退的。 在由Chengiz汗第一蒙古人入侵,内沙布尔市它夷为平地并具有浇水一周后,有栽培大麦。 在Nishapur的重生之后,他的美丽陶瓷物品没有一丝痕迹。 在十三和十四世纪这种艺术的总部搬到了城里塔克特-E Soleyman的,对于索乌坦阿巴德和Varamin。
这个时期可以被认为是釉面陶瓷更新和复兴的时代。 在伊卡哈尼德的时期开始漆包陶器(通常蓝色)瓦片首次是在架构在伊斯法罕和卡尚的城市用在马拉盖圆顶的涂层,并随后制成,实验研究后的制造虽然主要目的是镶嵌瓷砖的古迹的装饰,特别是宗教学校的创建和处理。 建造了大型紧凑型迈纳拉布,也就是说,一件或一件作品。 那时候,喀什这个词开始使用,意思是陶器砖。
在Tamerlane和他的继任者统治期间,他们创造了最美丽的镶嵌瓷砖装饰品,其最优秀的例子是马沙德戈哈尔沙德清真寺。
由于广泛使用的金属板,在这期间,尤其是在沙法维王朝,艺术家陶艺fabbicavano陶瓷板不仅是为了满足人们的饮食需求。 各种物体的进口陶瓷釉面蓝色和白色两种颜色的青睐模仿这样的对象和菜肴的蔓延在伊朗和等城市克尔曼,伊斯法罕,大不里士和波斯湾沿岸地区进行制造。 那时候,也许没有中国的影响力,就找不到真正的伊朗绘画和绘画。 但艺术喀什,或陶瓷瓷砖的生产,是非常成功的,是一个转折点非常重要的,尤其是在国王阿巴斯二世统治的时间。 这些瓷砖的最好标本是在巴列维国王清真寺,希克斯罗图福拉清真寺和伊玛目Darb伊斯法罕的遗迹被发现。
单调的生产釉面砖继续在相同的风格萨法维赞德和卡加时期,虽然他们通常烤漆和内沙布尔风格的百年X和XI几乎被遗忘了。 在卡加周期的结束和巴列维,由于菜及各种异物巨量在位时,砖和陶瓷板的制造中本领域失去了它的良好的质量降低到电平非常微不足道,毫无价值。 然而,在巴列维时期的下半年出现了明显的支撑,但手艺不太可能谈论的突破或陶瓷创造的杰作,甚至用勉强可以接受优质工程。 关于金属加工艺术的情况是不同的。 这种艺术,这在当时萨珊王朝被认为是基本的艺术和伊朗的出口企业之一,发现自己在伊斯兰时期的辉煌,从Buyidi王国,塞尔柱时期导致了相对完美。
这个时代可以被认为是伊斯兰教胜利后艺术传播最繁荣的时期之一。 在早期的伊斯兰时期最美丽的金属作品属于呼罗珊地区,并有不同的装饰和库法体剧本写书法题字的人物,动物,植物和iSlim图纸画。 在对伊朗的蒙古人的统治,这种艺术达到了相对完美的,这意味着它没有破坏性蒙古人入侵和伊朗的经济衰退期间死亡,发现同样的力量和时代的美女一样伊卡哈尼德。 在帖木儿王朝的时候,撒马尔罕和布哈拉的城市是艺术的焦点,金工艺术,如釉面陶瓷制成无显著进展。 帖木儿给予巨大的建筑结构和镶嵌装饰更多的关注和重视。 然而,在本领域中萨法维时代重生并制造不同类型的菜肴和金属物体,如大烛台,托盘,碗,杯,大水罐,由具有不同的附图和类似于瓦片设计画镜的装饰花瓶和帧的陶器和地毯。 配有镀金,银板,这是萨珊王朝时代废弃后的制造风格,又发现了它的辉煌,甚至在早期赞德和卡加期期间继续进行。
必须强调的是,塞尔柱期间在金属板的设计和形状,在这期间印刷制造的青铜板的标记一个良好的开端或刻保护物品的传统形式如灯具,金字塔形的罐,迫击炮,饮料瓶,壶,罐,托盘和碗,除了青铜还流传着使用铜。
从中期十二世纪制造的圆柱罐的新车型,灯具兽形与各种设计和基础广泛的烛台,喷雾器长颈粉红色水壶一轮长颈类似萨珊王朝时期,盆地装饰和其他不同设计和形状的盘子。 此时的作品的整个外表面用银和铜装饰和在法庭仪式盐暴露在板和上​​以不同的几何形状制造项链和具有观赏磁带人体的雕塑和狩猎场面。 在13世纪初,版画和浮雕画出现在板和物体的外部装饰中。
随着这一艺术在蒙古时代所走下的阶段过去,到十三世纪末,它集中在该国的西北部地区。 加赞汗(从13世纪末到14世纪初)期间,随着国家经济状况的改善,金属加工艺术达到了顶峰。 Ilkhanids实际上是佛教徒,将东方元素引入金属物体的装饰中。 所述伊卡哈尼德在第十四个世纪的前半后回落,在本领域中的金属加工的总部,移入尔斯的区域中,仁州和Mozaffaridi的统治之下。 在此期间,有两种不同的设计原理:那些具有由Oriental主题,如睡莲,蒙元素,如衣服,自然场景的鲜花的影响的设计和工作原理具有几何形状附图中,正方形和十字形,产品在贻贝和巴格达的城市。 在平板上,他被刻高大人物,以及设置和花园的中间或猎同时(如在伊卡哈尼德的周期相对于身材矮小蒙外观的人)。 作为法尔斯Mozaffaridi的王朝的金属加工学校的象征,区分描绘祈祷和调用的文本对象,向其中加入有时该区域的州长的名称和由书法家Nasabe业希拉兹签名。
征服西拉之后,塔玛拉诺带着他去了撒马尔罕和许多艺术家,包括那些金属。 不幸的是,那段时期没有重要的金属作品。
在萨法维期间金属物品用小iSlim附图最初的装饰,并写在帖木儿样式,而仍然使得装饰有刻在他们的设计目的和青铜板,以及用于制造碗和他们使用其他菜青铜铸造为金属。 它成为很正常写在板上诗歌或者先知和伊玛目名称和边缘被雕刻喜庆场面和狩猎而底部与花卉图案彩绘。
在萨法维时代,艺术家们努力修改和放大金属物体的形状。 他们用美丽的形状制作水罐盆,融合并精细弯曲的碗以创造新的有趣形状。 艺术家们巧妙地运用钢铁和装饰精制而成的物品。 在此期间,他制作使用金属,如铁和钢刻并标有黄金和白银板块许多作战工具,如剑,不同类型的匕首,头盔,盾牌等武器和战争装备。 此外,为法院和公司的精英制作了精美装饰的银色和金色的盘子。 在Zand和Qajar统治时代,金属加工的艺术仍然以同样的萨法维风格延续下去。
在印度板坛的卡夏时代,已经从使用中的绘画和绘画中获得花卉设计。 另一方面,在卡雅时代的金属物体上,人们会注意到西方巴洛克式洛可可风格的影响,这种风格根据伊朗风格而有所改变。 金属加工艺术是包括伊斯法罕在内的许多伊朗城市中持续至今的艺术之一,并且该学科的艺术家已经传承了一代又一代的秘密。
在萨法维时代,地毯的绘画和编织艺术得到了极大的重视。 据说,在国王Tahmasb我的作坊,除了绘画,美丽的书法和装订,教也建立艺术绘画和地毯,同国王Tahmasb编织的知道这门艺术。 这一时期最重要的作品是目前保存在伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的两块非常珍贵的地毯。 第一个也是最重要的是阿尔达比勒地毯,这是由谢赫·萨菲广告锭Ardabili的寺院,陵墓被盗卖给外国人。 这丝绸和羊毛地毯是非常细的编织,每平方米520.000结。 这张地毯很可能是在伊斯梅尔萨菲维德之前或至少在他执政期间生产的。 这是从被写在地毯上的东西,在城市卡尚的实验室制作清晰,其打结是“farsbaf”(“搭售波斯式”),或键入“senneh”。 第二带,它是由Chelsee(的时间英国的大使的名称)的名字著名,在每个节点740.000平方米。 它也是法尔斯巴夫式的,并在喀山进行编织。 这块地毯是较阿尔达比勒的年龄大了,它的设计,被称为“猎园”,是动物中的灌木,灌木和花卉iSlim中间。
有在美国和欧洲,尤其是在卢森堡王子的私人收藏私人收藏等各种地毯,但对节点的数量,使用的材料和尺寸较低水平的。
应当指出的是,在萨法维地毯图纸,虽然他们有一些相似之处与装饰的清真寺和宗教场所的陶瓷瓷砖帧的图纸,不要犹豫,在iSlim中添加动物和人物的图像,和花卉图案。 也许,在伊朗伊斯兰历史上的第一次,他们生产的地毯与狩猎的地方,森林,野生和家养动物,鸟类,真实和幻想的传奇,之后逐渐成为一种传统的设计Safavids。
所述沙法维在位期间兴盛其他艺术的,有织,既丝克什米尔,编织在黄金,sormeh小肚子(“用金线或银绣”)等。 我们将在伊朗伊斯兰共和国传统艺术重生的章节中谈论它。
也许事实是,在萨法维时期生产的面料,由于某些特点,可以认为与萨珊时代的产品相似。
至于艺术石材加工,石材雕刻,并在萨法维时期平方的,他们没有保持重要的结构与大石头Discomi的例外,特别是天,喷喷泉甜饮料灌装d水和石头雕刻成动物的爪子形状。 这可能是由于许多ulema禁止宣布的雕塑。 但是,可以说,这是十分普遍的赞德时石炉篦照亮地下的水平,是萨法维时期的发明之一,为赞德王朝的持续时间短没有留下足够的时间进行艺术创作和新作品的发明。 在桑德王朝是萨法维的延续,并通过对沙法维的遗产进行微小的改进,以卡加。



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