伊朗艺术史

第二部分

来自伊斯兰教的伊朗艺术
对伊斯兰革命的胜利

艺术在SELGUUCHIDE期间

总体介绍和简要的政治文化历史

塞尔柱时期被认为是艺术复兴的整个伊朗的时期,无论是东方还是西方,在此期间,体系结构,特别是关于清真寺,宗教学校和caravanserais,发现它的最终形式。 此外,在萨珊时代已经发生了,它跨越国界在东方穿透,只要中国和印度,和西方,在大西洋海岸,影响建设这些地区的古迹的风格。
开始这种复兴和随后的文化艺术革命并不是塞尔柱人,但是在他们统治时期,伊朗天才已经达到了顶峰。 在他们之后,艺术之旅继续进行,但没有上升,甚至没有保持在同一水平上,限制了模仿和重建过去古迹的形式。 实际上,文化和艺术的变化发生在八世纪和九世纪,在萨法里特时期,特别是萨曼尼德时期。 Ziyarids和Buyids各自在其领土内,为实现这一国家和艺术复兴迈出了重要的步伐。
在第九世纪,伊朗看到的诗人,学者,数学家,天文学家,历史学家,地理学家,语言学家,生物学家和医生开花。 他们享受了前所未有的权威,被赋予勇气和相当大的容量。 在沙曼的统治,尽管有许多战争和争取独立发生在这个幅员辽阔的每一个角落的斗争,伊朗成为文学和文化的摇篮,而当时欧洲和“西方沉浸在无知和狂热的黑暗中。
在十世纪这种文化增长和民族主义情绪和indipendentistici伊朗人复兴的发展找到了字符的支持就像伟大的诗人菲尔多西,著名的史诗不朽或Shahnameh和其他书籍一样Khodinameh等。 Shahnameh的组成从981开始,三十年后在1011结束。 菲尔多西,世界上最伟大的史诗之一的Shahnameh,不仅设法从人口伊朗实行阿拉伯文化阿拉伯征服者的影响心中抹去 - 伊朗科学家和作家被迫写自己的作品用阿拉伯语 - 但它成功地重振了原来的和真实的语言,Persian Dari,与强加的语言相比。 目前Ferdowsi语言是伊朗的官方语言。 Ferdowsi组成约六千诗节,其中只有波斯语阿拉伯字在984中使用。 这不仅是渲染伊朗和all'iranicità服务,还邀请和教训,以维护国家的独立和统一,并随时准备面对和击退各种政治和文化外患。 虽然他是波斯诗歌鲁达基的始作俑者,菲尔多西不得不开始独立运动的优点,并在少数人能匹配他的位置。 菲尔多西管理,以及为振兴民族独立的精神和丰富永葆波斯语,也唤醒了伊朗人的数学,科学和道德的准备,突出了他们的天才,并通过他们准备他的诗歌,以克服他们的政治和社会的不幸事件。
在沙曼的年龄和Buyidi齐亚尔王朝,统治者和省长,经常自己著名的诗人和​​文化的人,他们通过给他们的学者和作家的支持,这个民族复兴作出了贡献。 据说,Buyides部长Saheb ibn Ebad在他的图书馆里拥有一万本书。 阅读和图书馆得到了法官的支持。 尼沙布尔市的首席法官使用了一个拥有大型图书馆的房屋,供参观该市的学者和学者使用,并需要咨询这些书籍,还包括他们在城市逗留的费用。 伊朗的这种态度从两个主要因素源于:第一是人才,口感好,他们在获取知识和文化的兴趣,特别是关于文学,第二是在演戏根据先知“的圣训伊斯兰教(和平归于他和他的家人)说:“即使从摇篮到坟墓在中国,也要寻求科学”。 在这些学者和学者在此期间提出了著名伊朗的名称,伊朗人甚至超越了国家的边界​​的智慧,你可能包括:贾比尔·本·Hayyan(八秒),一个伊玛目萨迪克的学生(中和平); Zakaria Razi发现了酒精并发明了医院目前实施的探访和临床治疗方法; 他还是一名化学家和物理学家,他的影响力在整个伊斯兰世界和文艺复兴时期的欧洲都是众所周知的; 法拉比是当时所有科学的先驱,并被绰号为“第二位大师”(在亚里士多德之后,被称为第一位大师)。 他写了一本名为“伟大的音乐”的重要书籍,在这本书中,他第一次在世界上录制了音符; 阿布·阿里·新浪(阿维森纳),哲学家,作家,诗人,医生和普世天才。 直到十七世纪 他的作品在欧洲大学教授; 丁瓦里是历史学家,词典学家,天文学家和植物学家; 比鲁尼,地理学家,阿维森纳的当代占星家,以及许多名气较低的学者,学者和作家。 然而,十世纪以阿维森纳和比鲁尼的名字闻名于世,而在这两者之间,阿维森纳出众而且更为出名。 他们的死亡发生在十一世纪初。 在本世纪后半住欧玛尔·海亚姆,谁计算π达至第四百小数位的数量和解决圣人,诗人,哲学家和数学家他们合作11个三次方程。 他是代数的创始人,1075设计了一个新的日历,以惊人的精确度和优于西方,计算开始和周围以分和秒太阳地球的革命的实现。 此日历仍然有效并正在使用中。 因为这一时期民族复兴的学者,我们可以提Ghazzali,诗人,杂文,法学家和占星家,而且在十三世纪,他计算出声音的速度和测量土地的周边伊Heytam的名字。 这种文化演化一直持续到十六世纪。
塞尔柱辉煌的时期,在国家文化复兴的影响土耳其部落,已经开始在沙曼在位的时间。 他们已经知道了伽色尼王国法庭的庄严和辉煌,但生活在沙漠和其原产地的平原上的困难,使他们变得更强壮,更强大和更清醒。 通过Toghrol求(1032-1064)的带领下击败了伽色尼王国和经过无数次战争放倒Buyidi的王朝,从而创立一个王国是没有平等的,萨珊后,在历史上。 Toghrol求后塞尔柱统治者,即阿尔普·阿斯兰(1064-1073),马利克·沙阿(1073-1093)和苏丹Sanjar(1119-1158),都决定男性和费力的,尽管是土耳其血统感到自豪的是伊朗。 他们是逊尼派忏悔的狂热信徒。 据说在他统治的最后几年,马列克沙阿已经转变为什叶派。 塞尔柱伊斯兰教与宗教和精神问题的强烈兴趣的主要原因就是对宗教学校的建设和结构的四个伊万的发展,它的建筑风格之中,尽管伊朗正在启动,传遍伊斯兰世界。
在塞尔柱时期,大多数伊朗艺术品,如建筑,灰泥装饰,陶器瓷砖,玻璃,陶瓷和兵马俑,搪瓷等等。 他们达到了完美的顶峰,值得单独描述。

该架构

如已经前面提到的,伊朗伊斯兰建筑可被视为不受任何外国势力,并为此表示正宗,是塞尔柱王国,其功率,坚固性和辉煌都在周五清真寺都明显的时期伊斯法罕。 这座清真寺是世界上最大的清真寺之一。 事实上,它的建设并不完全是塞尔柱人的工作,以至于布宜诺斯时期建造的一些零件今天仍然存在。 但所有这一切以其宏伟壮丽的区分都可以追溯到塞尔柱时期。 在后来的几个世纪里,在Ilkhandidi和Safavids统治期间,增加了其他细节,清真寺是恢复和修改的对象。 它包含了从十世纪到十八世纪八个世纪伊朗建筑的演变和发展。
院子的尺寸为60×70米,通过两层楼的拱廊呈现出四个iwan相互连接,美丽地铺着瓷砖。 长长的伊万,也用陶器瓷砖装饰,导致祈祷大厅被圆顶覆盖。 刻在清真寺墙上的铭文按照Alp Arslan和Malek Shah的部长Nezam ol-Molk的顺序贴在1073上。 几乎可以肯定的是大楼的下半部分可以追溯到上个世纪。 它由一个很大的立方形房间组成,非常宽敞,支撑着一个直径为17米的大圆顶。 根据亚兹德的达瓦兹达伊玛姆陵墓所采用的风格,穹顶依靠一些三翼gushvareh,但具有卓越的完美和技术。 反过来,gushvarehs则停留在一些厚圆柱形柱子上,上部用灰泥装饰。 清真寺的拱廊和大厅被圆顶天花板所覆盖,这些天花板停留在执行日期从塞尔柱人到萨法维时期之前不同的列上。
在塞尔柱时期,所有伊万被恢复并重新装饰新装饰。 西北侧的伊万在外面有凹槽,里面是大柱子。 由于这些装饰品的执行时间仅限于1745,所以清真寺的所有装饰都可能在当时重建。 其中25×48米,无柱,十字形房间是1248。 另一个房间配备了一个宏伟的米哈拉布,被称为“Oljaitu的mihrab”在十三世纪由部长穆罕默德萨维的意志建。 这个米拉布是灰泥装饰的杰作之一(图26)。 在1367中,一座带有横向拱门和有趣的入口iwan的马德拉斯被添加到清真寺的建筑物中。 还有其他部门相互连接,其描述显得多余。 清真寺最美丽的地区有两个:伟大的伊万,因为在伊斯兰时代,没有更多的建造和宏伟的框架建成; 和砖拱顶,只是在壁龛,这是清真寺,其历史可以追溯到1089这个穹顶的北侧,被称为“Khargah穹顶”的前面,可能是目前已知的最完美的圆顶。 它的尺寸不是很大(高度是20米和10的直径),但是具有来自其植物的辉煌和特别的辉煌。 这个穹顶一直是细致和详细研究的主题,它的美丽被教皇们比作了一幅具有统一和完美作品的加扎尔诗歌。 所用的施工技术的完善,是一个事实,即虽然有超过900年,像伊朗地震的国家,它迄今没有连一个微小的裂缝证明。 几乎看起来,这座圆顶像卡布斯塔一样,是为了永恒而建造的。
其他塞尔柱清真寺建在伊斯法罕星期五清真寺的风格中,但它们更简单,体积更小。 这些包括:1181星期五的Ardestan清真寺; 1154的Zavareh清真寺; 从1121到1136建造的Golpayegan清真寺。 伊朗最大的设拉子的Jame Now清真寺是在Fars'Atabakan政府时期建造的,也是塞尔柱的一座纪念碑。 所有这些清真寺都相当简单。 在一些,像Ardestan的,建筑装饰仅限于墙壁和灰泥装饰品的表面层的精加工,在壁的边缘与天花板,这给独特的外观设计,并在同一时间严峻所有'建筑。
加兹温星期五的清真寺(1114-1116)展示了一个非常有趣的方面,这得益于它的大型祈祷室,很简单,但被一个直径为15米的圆顶覆盖。 他的torombeh,这是一个交叉和空的gushvareh,几乎完全保持其原貌,没有被其他形式填补,这一直是建筑师的兴趣所在。 覆盖圆顶底部整个周边的两段铭文具有特殊的美感。 上面的碑文在Cufic字符和下面在波斯书法样式naskh,非常精致。 这两个铭文都是用蓝色背景写成白色,并以常春藤藤蔓图画作点缀,以优秀和前所未有的方式执行。 在加兹温,还有一个叫做Heydariyeh的小而美丽的马德拉萨,有着美丽的灰泥装饰。 它与伊斯兰教的不同之处在于它有四个伊万,因为它在南侧的四方拱门前有一个巨大的伊万湾,在北侧有一个较小的前方拱门。 目前,madrasa被并入13世纪的一座大清真寺。 清真寺的装饰碑文以Cufic字体出现,被认为是伊朗全国最美丽的。 它也有一个米哈拉布,在灰泥上装饰着华丽的装饰品,与Heydariyeh非常相似,它们见证了伟大的创造力。
在呼罗珊和所谓的大呼罗珊和Jeyhun河之外也有塞尔柱的作品。 其中我们可以提到Robat-e Malek的客栈,其中只剩下一面墙。 它表明该建筑看起来像一个边防堡垒。 高柱和筒状的一排,其中高度大于它们的宽度的五倍,被连接到,其形状的导出或由圆顶gushvare角模仿货架的末端。 Robat-e Sharaf的旅行队是另一个有趣的Seljuk纪念碑,由Sultan Sanjar命令在Marv市的1156建造。 在商队旁边还有一座只剩下遗迹的宫殿。 这是一座由高大而线性的围墙围绕着的堡垒,拥有完善的塔楼。 入口由两个相互交错的拱门组成:外部拱门由一排凸起的砖块装饰,内部拱门装饰着用灰泥装饰的铜字的碑文。 在里面,纪念碑有两个大型四伊万庭院,类似于清真寺的那些,有一个米哈拉布和精致的灰泥。
苏丹Sanjar,城市马文的,陵墓被他的一个军官内置1158。 大房间的表面是725平方米。 并有一个高的27米圆顶覆盖着蓝色的陶器色砖,其中一部分现在已经崩塌了。 穹顶内部错综复杂的城垛的网络,同时给予支持的印象,同样的重量,只有装饰性外观。 从房间是由建筑物到圆顶的四方圆弧状地说,换言之从立方形式向半球形状的空间中的过渡,是通过隐藏torombeh而这些都是以无序的方式明显并在宫殿简陋的三角形状进行在圆顶Selgiuchidi.La王国周期的基础上,通常在ottagonnale形状的开始构造,在这里它是圆弧形的,并且所述碑体积的沉重由于降低与砖进行房间的装饰不与简单干扰和建筑物的装饰清晰。 东边房间的入口和前墙都被网格覆盖,而另外两个很简单。 东侧的输入位置,也许是因为崇拜太阳的古老传统(太阳光线的照射曙光穿过入口房间)。 此建筑物可以被认为是距离Shah伊斯梅尔陵到苏丹穆罕默德Khodabandeh的过渡的相位,由于圆顶角的基部的圆弧形状是由砖的网格,其过滤内部的光构成房间。 墙上的饰面是用塞尔柱时期发明的一种砂浆制成的。 这座陵墓是当时蒙古人破坏性的愤怒中最美丽的建筑之一。

建筑装修的重生
颜色

使用颜色和画宫殿的倾向是自古以来就存在的传统。 无论是在Elamite时期还是在Achaemenid时代,无法用救济图画来装饰墙壁,都​​使用了绘画。 用油漆覆盖墙壁,着色灰泥,或在花瓶和陶土板上绘画或用彩色珐琅覆盖它们,这是该传统的一部分。 伊朗人知道这些颜色的自然和心理特征,并以最好的方式使用它们。 据说,王萨珊Khosrow Anushiravan在仪式穿着桔黄色的长袍,这是由于这一点,是从袭击马萨达克的跟随者保存,为黄色混淆的实际距离的感知。 由于天然的黄色,轰炸机冤枉了目标并被中和。 据说伊玛姆·阿里·伊本·阿比 - 塔利布在战斗中也穿着黄色盔甲。
早期伊斯兰时期的宫殿由于乌里玛对绘画的敌意,缺乏绘画和绘画。 但是,他们的一些部分被绘了。 Nain的Atiq清真寺圆顶的穹顶是浅绿色的,开始时可能一直是深绿色,然后多年消失。
顶层绘画的起源可以追溯到萨珊时代,甚至更早于阿萨西德和阿契美尼德的时代。 弓箭手的辫子,Shush大流士王宫狮子监护人的鬃毛,伟大的Iwan-e Madaen的灰泥作品,在他们辉煌辉煌的时代被绘制出来。
这种类型的绘画也存在于伊朗伊斯兰艺术的早期。 没有在清真寺的墙上进行绘画,而是在家中,房屋和公共建筑中进行绘画。 伊朗文学中的作品既有诗意也有不受欢迎,我们在其中提到了绘画艺术,这表明绘画和墙上的绘画在伊朗具有古老的传统。 除了今天仍有许多画作的阿巴斯宫殿之外,萨迪的诗歌也是对这一传统的极好证明。 他说:

所有这些在存在的门和墙上的美妙设计,
任何不打坐的人都会像在墙上画画一样,
如果一个男人意味着有眼睛,嘴巴,耳朵和鼻子,
那么墙上的设计和人性之间有什么区别?

这里重要的是在建筑物中使用色彩,这种色彩可以保持不变且耐用,而不会改变自然和质量。 由此推导了陶器瓷砖的发明。 在喀山附近的马沙德阿尔德哈尔的一座宫殿里,伊万的墙壁和半圆顶被油彩涂上了彩色。 着色,或者说是用彩色陶瓷砖覆盖墙壁,进展非常迅速,超越了该国的边界,征服了许多地区直至西班牙。
这种装饰的第一次尝试,穹顶是由泥土的旧清真寺伊斯法罕的,它的建设可以追溯到一年1089在这个清真寺有与常用的材料和不同的颜色,如框小屋黑色和蓝色的石头,白色的粉笔和砖块,颜色最初呈红色,随着时间的推移变黄。 在其他地方很可能还有其他的尝试。 上釉技术,即生产和瓷砖的制造的发明中,在该日期之后发生,目的,使其在外面更清晰铭文,并防止它们的颜色的变色,由于太阳。 这类作品的第一个例子发现在Damghan的星期五清真寺的尖塔的上部,该清真寺的历史可以追溯到1108年。 在马沙德的伊玛目阿里伊本穆萨ar-Reza(他的和平)的避难所里,人们可以看到1119年的地砖。 在清真寺仙伊斯法罕和梅纳拉尖塔Sareban伊斯法罕的碑文约四分之三的尖塔顶部的瓷砖是十二世纪的作品。 后来,在阿塞拜疆地区,尤其是马拉加市,陶瓷砖的使用也在蔓延,其中许多古迹仍然存在。 在这段时间之前,只有在建筑物的包层和灰泥上砖块的艺术用途时,才能以非常微妙的方式创建明暗对话效果。 这种工作的最古老的例子是由阿米尔·伊斯梅尔陵墓和caravaserraglio罗巴特-E沙拉夫年1116表示。
即使用彩色陶瓷元素来装饰建筑的立面,最古老的古迹有:红球马拉盖这是在1149完成,Mo'meneh玛卡陵年1188,和优素福·本·Qassir墓的1164年。 这两座古迹位于纳哈贾万地区。
Maragheh红顶的主立面位于北侧。 在入口处有五个步骤的楼梯,与第六和超越大门的门槛第七步的地方。 门面与装饰建筑的拐角处和浮雕在入口处一个宏伟的效果半列增强。 门被放置在一个美丽的拱门内,装饰着几何图案装饰的装饰带。 这个乐队在Cufic角色的写作中处于边界的边界; 在它上面是用相同的字符写的另一个铭文。 侧壁和后部是简单并且没有饰的,只有上面的拱看到彩色点。 即使在主立面的半柱上也有着色区域,但没有任何观赏效果。 另外两个半栏只有蓝色框架。 在主门面,右与几何设计的带,门和上述一点的上方,所述拱和上部批注之间的拐角被布置的蓝色光的蓝色不同的瓷砖。 虽然这种类型的陶瓷装饰的还小,它标志着大美女一门艺术,传播到一种说不出的速度,克服伊朗边境的开始。
优素福·本·Qassir墓Mo'meneh玛卡陵墓的建筑都属于该类型在伊朗北部流行的建筑:小宫和广场,或更多边,或圆形的穹顶和一个金字塔形屋顶或圆锥形,通常是孤立的和孤立的,但有时附着在宗教建筑物上。 Momeneh玛卡和优素福·本·Qassir的陵墓是八角形的,但是从纤细和拉长比例。 使用在Mo'meneh玛卡陵墓瓷砖的用于增强铭文:它们散布在整个建筑的表面吸引注意力的伟大批注的美丽的图案和更讲究风度的功能的装饰。 蓝色圆顶的建筑,也八角楼肯定是由陵墓Momeneh玛卡激发,模仿甚至是装饰线。 从带和旅馆的帧开始一直持续向上,再次使用的唯一颜色是碧绿的,但建设仍然不具备Momeneh玛卡陵的美丽和复杂性。
为了更好地了解红球马拉盖,只是描述陵墓的重要性,似乎有用召回建设从12世纪起,在伊朗北部受欢迎的古迹的日期。 其中一些建筑早于马拉赫红顶。 这些古迹,绝对没有装修,主要有:Gonbad-E坎比斯年1019,西方Radkan塔,建设纪念碑,并开始在1018 1022,1024的Lajim塔结束,它旁边的塔Resjet这是年纪大一点的,一年1027圆顶皮尔-E Alamdar达姆甘的,Chehel Dokhtaran达姆甘del1056的Mehmandust塔1099的达姆甘附近,优素福·本·Qassir年1164墓的陵墓1188,近1170,三穹顶在城市Urumiyeh年1186陵的红球马拉盖圆塔,最后是蓝色圆顶马拉盖一年1199的Momeneh玛卡陵墓。 在接下来的几个世纪里,许多其他的陵墓都建成了。 其中我们可以提到建在城市阿尔达比勒,阿莫尔,巴博勒,巴斯塔姆,库姆,达马万德,Khiyav,卡什马尔,马拉盖,纱丽,Radkan Bakhtari,阿巴尔古等哈马丹的人。
在没有红球马拉盖之前建造的古迹,五颜六色的装饰品的使用,而在大多数可以追溯到古迹,我们发现使用五颜六色的陶瓷砖。 目前还不清楚为什么这种类型的装饰在马拉盖的蓝色圆顶建设后不再延续,而且是不是在城市库姆,Saveh,达姆甘等马什哈德的普遍结果。 在圣人陵的装饰,它们在壁的上部或者在其通常可兰经转录的节壁龛,花纹,铭文和瓷砖中找到。 该壁龛是时间,其中我们可以提到,例如,在城市卡尚,伊本·穆罕默德·阿布·塔希尔,他的儿子和他的侄子阿里·优素福的大师作品。 在这些大师的作品,我们可以列举伊玛目礼萨(愿他安息)的马什哈德年1217神社在库姆的壁龛,和哈兹拉特-E Masumeh装饰的神社(愿她) 1610 1618和年,穆罕默德·本·阿布·塔希尔的工作; 今年1267库姆圣地的壁龛的中央部分在柏林博物馆(现在的壁龛Krukian其它一个又一个,其日期是没有定义,马什哈德,阿里·本·穆罕默德·本·阿布·塔希尔工作的圣地。优素福·本·阿里,而不是建立在一个1308壁龛,目前他们不停nell'Hermitage和另一壁龛追溯到1336保持在德黑兰的博物馆。
其中一些装饰品,星星,蔓藤花纹和珐琅砖,并以文字装饰,非常美丽。 目前德黑兰博物馆收藏了这些作品。 蒙古人入侵后,没有其他的工程建成,许多现有的工程被毁坏。 直到加赞的统治,瓷砖的颜色是唯一的绿松石,但是从那个时候起也用蓝绿色的,白色和黑色一起使用。 然而,在zuzan村,伊朗东部,对马利克清真寺的伊万之一的墙上,有装饰用砖的工作瓷砖装饰的一部分,长广13 5米,它的建设可以追溯到年1238,其中使用绿松石色和浅蓝色。 在这组中,中心圆内,一个大铭文的字母,微小的装饰品,布置成交替的方式4水平行的砖都是蓝色,而其他设计中,装饰品和其它的砖块文件都是绿松石色。
在苏丹穆罕默德Khodabandeh的陵墓,在苏丹尼耶村,他们仍然是显而易见的绿松石,蓝色和白色。 外部圆顶完全覆盖绿松石瓷砖和在该圆顶的底部写入库法体的宽条带衰减绿松石色和屋顶檐板的深蓝色之间的对比度。 伊万的外墙采用交替的蓝色,绿松石和白色装饰,而在其中明确界定的空间中,砖的颜色也突出显示。 在iwan的下半部分,只使用砖的自然色彩,而南侧的门面则用绿松石琉璃瓦装饰。 这座纪念碑的装饰和珐琅如同给人的印象是游客悬浮在空中。 正如安德烈·戈达尔说,在某些日子苏丹尼耶的美丽穹顶的基础上,砖色地球和美丽的尖塔,似乎它的翅膀在天空中蔓延。 这项工作是已经协调,以极大的技巧,蓝色与砖避免的自然色,得益于使用建筑材料的技术,质量蓝色单调平庸伟大的艺术的结果的圆顶与天空的颜色混合在一起,从而诱导访客欣赏装饰品味,建筑师的装饰方法和建筑师的艺术。 在建筑物内部,陶瓷装饰更有价值。 从存活到今天,可以推断出,大厅墙壁和穹顶内部的所有表面都覆盖着瓷砖。 建筑物的整个内部表面覆盖着众多的交织在一起的石碑带,以及花卉或星形陶瓷装饰。
这座纪念碑中使用的颜色适当地启动了伟大的伊斯兰装饰艺术,这在萨法维时代展现得非常出色。 三个世纪,结束沙阿阿巴斯我,用瓷砖的传播和完善,以点的时代,所有的宫殿和古迹 - 清真寺,宗教学校,陵墓或寺院 - 被点缀并覆盖这些,无论是外部和内部。

灰泥

灰泥加工的艺术,显然不重要,是一门艺术,需要高超的技巧和能力来执行快速和精确。 石头的平方是相当困难的,也对木材或金属雕刻,石材,金属或木质材料仍然一动不动,并以恒定的强度。 艺术家知道如何以及何时获得良好的艺术作品,而在灰泥处理是不同的,因为那上面是柔软的,干得很快失去其柔软性的石膏,然后艺术家必须有强度,高精度工作,它和速度。
这可能是艺术家被迫通过多次作品和不同层次的石膏创作出所需的设计。 在一些作品中,使用了六层甚至更多的灰泥层。 艺术家首先攻击墙壁上的大部分灰泥作为设计的基础。 当灰泥变硬一点时,然后将主要的图纸挖出或标记在上面,如果需要的话,将灰泥小块加入其中。 然后,一旦干燥并且完全坚硬,就将其切割并填平以使其平滑和愉快。 最后,它变白,使其光泽和闪亮。 每个阶段都有自己独特的特点和工作是不容易的,因为艺术家同材料的不同电阻和只是一个小的增加或在手的压力小幅下降,因为工作失败,破产做一切。 另一方面,石材和金属的工作是统一进行的,可以随时停止和恢复。
要在三维灰泥上工作,艺术家必须层叠多层, 这是不可能在所有时间,由于填料必须具有“湿气和特定硬度,这样就可以将另一个因此strato.Questa处理是非常复杂和困难:灰泥和其它元件的六个或七个层必须被交织并向不同的方向弯曲,艺术家必须知道如何从第一层预见最终结果。 所有这些都需要智能,精确,记忆和专注,如果最初的项目不是基于订单和编程,结果可能会令人不快。 目前尚不清楚这件艺术何时何地开始。 但可以肯定的是,伊朗人几年前实践的不同类型的灰泥工作超过了2000,创造了其他地方无法找到的杰作。 最早的例子可以追溯到基督教开始时,在阿尔萨斯时期创造的基督和好榜样之前的头几个世纪。 第一部作品具有非凡的完美性,展现了此前艺术的发展。 丰富的色彩和交织在一起的设计表明以前存在的彩绘装饰物,然后在下列古迹的外墙上巧妙地拍摄。 在Sassanid时期灰泥作品的许多装饰性设计中,有许多特征,在Arsacids时期没有任何痕迹。 萨珊人用粗糙和未磨光的石头建造了墙壁,为了使表面光滑,他们使用了一层厚厚的石膏,并在石膏上绘画。 这些图纸一般都很大,有浮雕,不仅包括花卉和植物,还包括动物和人的图像。
此外,在由萨珊王朝时期留下的作品,很显然,艺术家有空间的特定看法:他认为同等价值的正面和负面的空间。 所以我们可以说,萨珊时代的灰泥作品有两种含义,可以让它们有不同的解释。 这种双重意义以及古迹装饰中积极和消极空间的使用,以及其他艺术表现形式的使用具有特别重要的意义。 在编织中,空的空间是负面的图画,它与整个空间找到和谐和兼容性,也就是说,具有相同的正面图画。 因此,负空间成为设计的,即它会突出隐藏的意义和无形的,这种使用“隐藏和明显的”,在某种意义上,是完美的伊朗人伊朗nell'arte.L'arte追捧的类型,其实,违背了希腊和西方的,它并没有向外完美给予重视,但对一些永久性的和有意义的在每一次和每一个空间。 在伊斯兰艺术的早期几个世纪里,灰泥装饰很简单但非常漂亮。 在西拉城发现的葡萄藤分支装饰真是迷人而活泼。 一个世纪以后,在城市拿因,粉刷装饰花了更多的创新和尊敬自己,感谢美丽写在库法体的脚本。 在他们身上,一些新的形式是显而易见的,这很可能是实验性的,因为它们之后没有重复。 值得注意的是,具有枝条和葡萄叶的柱子的涂层相互缠绕,形成八角形。 美丽的壁龛,在与植物的设计和几何形状灰泥其完全decrate框架,让位给了一系列的壁龛灰泥像Ardestan清真寺,穆罕默德说萨维的,著名的“完者都壁龛的”伊斯法罕最后是同一时期的Pir-e Bakran的mihrab。
在伊斯兰时代,灰泥装饰和画框之间逐渐形成了一场竞争。 其中的一些,由纽约METROPOLITAIN博物馆的考古任务,在内沙布尔发现,在平坦且运动proive,似乎都对艺术粉刷工作的发展和传播有一定的影响。 很可能在伊斯兰时代初期,这些装饰品是有色的,有时甚至是美丽的金色。 在九世纪结束之间 和X的开始,粉刷装饰遭受赞成砖装饰的一个暂时的挫折,但这并不危及粉刷装修的有效性,因为这是进行装修dellacupola砖同期伊斯法罕清真寺星期五的,加兹温的宗教学校,他们在特别orginali灌浆上的铭文上的拱门和壁龛的门面装饰应用。 在哈马丹的陵墓Alaviyan,在十二世纪,这种类型的工作,进一步去和纪念碑的整个内表面覆盖着粉刷装饰,一个非常困难和艰苦的工作。 该中心或联络点的壁龛,巧妙设计的,但所有的陵墓装饰有一个有趣的和本义。 该项目是连续的和单一的,我们没有注意到执行中的最小缺陷。 阿瑟教宗这个碑:“这里的建筑形式是非常强大的,流畅的,它几乎类似伊斯法罕的星期五清真寺的圆顶北部; 与高足弓深壁帧该对配对到到达gushvare,发生在一个四边形形状,在四个小柱,几乎每个圆内接。 列的基础上,装饰带和gushvare具有结构口音,并创建它们之间的和谐是纯和上获胜的设计和形状的众人。 灰泥装饰除了增加纪念碑的美感之外,已经是强烈吸引力的元素。 的弯度和在帧和在铭文花纹的起伏是三维曲线,一个突出的证据,他们的作用被加强得益于星形孔的复杂网络。 列和石膏装饰有,太“他们,同样的质量和特性,所以你创建重复的波浪,让和谐,统一性和连续性碑的整个内部。 石膏的辉煌的顶点体现在中央米拉布。“
赫茨菲尔德写到认为:“这里的装饰都达到了最高水平,由于干预和各种因素的存在,话都不能形容他们,你需要密切观察他们。”有vertamente奇迹如何赫茨菲尔德曾经如此着迷,无法形容这个美丽? 这就是区别了自己,在过去的几个世纪,伊朗艺术西方艺术,尤其是希腊。 东方学家,他的思想是有教养作为一种艺术的现实和快速的感知,一直被认为是理想主义和理性主义伊朗人代表现实,不愿承认,确实有时间和他们的地方弱点其中只有寓言和故事。 在另一方面理想主义,它不存在,恰恰是时间和特殊的地方。 伊朗艺术家并不创造艺术,介绍和展示了现实,因为它已经存在,你不要再创建重复。 伊朗艺术是调用神,美丽的,美的创造者,是为了善良和祝福的思想和用来提醒游人的青睐神圣和宽大和上帝的怜悯。这是这样,花卉,苗木,叶大,由艺术家的心灵发明的,怪开的花,葡萄和常春藤的相互交织的树枝和树叶,星星,与几何形状的网络,点钻石形状等...没有别的目的,而是为了吸引访客。 艺术家,作为伊斯兰教的先知说(上帝的和平是在他和他的家人)认为,“上帝是美丽的,爱美,喜欢看他的恩典(美)在他的仆人效果“与美的创造(即创造一个优美的工作)已经是上帝,自持的崇拜。
事实上,相互交织在一起的困难设计被认为是独立和独立的单元,并且每一个单元都具有诱导其与其他组件相容的特性和特性。 在这个艺术领域,如合唱团或音乐团体,或者作为织物,地毯,瓷砖,金属和木材的设计,从来没有一个更重要的独立元素。 每一个组成部分,无论其性质和质量如何,都发现它的价值在于整体和这样一个组合相对于其他组合,创造了装饰复合体。 这基本上是一种伊斯兰思想,即没有其他社会成员的单身人士,或与其他团体没有兼容和谐的团体,在社会上无法抗拒和生存。 这就是为什么先知(神对他和他的家人的平安)说:“所有的人组成了社区,所有人都对此负责”。
一个壁龛的表面上的decorazion粉刷,墙壁,柱子或天花板附魔游客带着他所有的空间,并最终连接到上帝,自持的无限本质。 这要归功于它的组成部分的多样性,它们在空间无限中所创造的和谐与关系。 这是如何将这些谁解决的调用,以主,进行祷告,是从物质世界中解放出来,到了一个思考和反省,使最深的精神世界,更显著,甚至更容易实现,直到状态其线条和碑文将其作为香水散布在主的精神和敬拜空间中。 在这里,信徒用自己的灵魂完成祷告,而身体与另一个世界结合。 然而,必须记住的是,并非所有的灰泥装饰都像阿拉维扬圆顶那样完美。 在某些情况下,我们看到一些仓促和混乱,就像瓦拉明的维明迪清真寺的迷宫一样,这很混乱和混乱。 在Pir-e Bakran的mihrab中有特别的神秘意义。 在Oljaitu的mihrab中,更多地考虑了技术方面和组件连续性的顺序,并且也许少数mihrabs具有相同的改进。
伊朗灰泥装饰的米拉布更像是设计师艺术家的个人作品,在他们的作品中,某些特定的风格和方法属于某些已知的组织。 这种现象是艺术家的独立性,生动性和大胆性的标志。 三维,复杂和交织的灰泥装饰广泛流传了三个世纪。
皮尔-E Hamzehpush在城市Varamin灿烂的壁龛是今年1181,即陵墓Alaviyan灰泥的现代装饰,但在一个完全不同的风格。 此外,1278年乌尔米耶市的灰泥米拉布的交联方面也是完全不同的风格。 十三世纪伊始,伊朗在蒙古人破坏后的复兴,导致了建筑美丽的建筑物,非常精致和令人愉快的灰泥装饰。 新的壁龛均在完者都的壁龛,正如我们之前所说的,您将得到更多的技术的关注和装饰的技巧的情况下,有一些图纸解脱,但尺寸和更精确的比例和以及计算进行,如灰泥,应该发出的精神方面,宗教维度和调用意识。 它的组件的组合以更高的权重和更强大的科学逻辑进行。 mihrab的周长碑文是由一个非常漂亮的书法制成的,放置在小花朵,树叶和细细交织的螺旋之间。 在中央框架有两种类型的书法,美丽的,但不同的,成花相互缠绕衬套,沿底部框架可以看出,在库法体题字cratteri总是相互缠绕在一起制成的图。
还有其他的壁龛是杰作石膏,还通过几何图案装饰,像巴亚齐德·巴斯塔米陵,其中在分交联形式的新的和有吸引力的设计是由交叉的几何图案界定周长。
在接下来的几个世纪中,灰泥装饰过的膨胀,使得与它的iwans的帧被装饰,拱门,尖塔的上端和所述圆顶的内表面。 在十四世纪和十五世纪,在中亚,这种艺术达到了完美的顶峰,并与瓷砖相结合,创造了真正迷人的作品。 从十四世纪起,在书法,艺术在灰泥书写碑文,其中写在库法体和苗木和花卉之中纳斯赫字符,互相缠绕在一起合作开发的艺术家,创造了一个美女妖娆。 在这种类型的作品中,两个不同大小的铭文通常安装在墙的一个周边上,其中最大的一个在较小的一个下面。 这两个铭文虽然截然不同,但相互补充,通常以灰色或浅蓝色背景进行白色。
艺术dell'epuigrafi occirre保留一个特定的地方,如视觉艺术,是实现由写在文字和曲线和直线运动组成项目epigraphists,创造诱导游客走动工作,以发现并理解其真实或真实信息。 为了传达智慧,灵知,知识和伊斯兰信仰,金石书法在美丽的书法艺术中发生了变化。 从八世纪开始,美的书法艺术得到了更大的考虑,它有一种至高无上的倾向,杰出的书法获得了特别的荣誉。
除了宗教古迹中的这种装饰之外,宫殿和公共房屋也被执行了非常逼真的具象灰泥装饰。 在以下时期,在萨法维和卡扎尔时代,他们有了显着的扩张,成为公共生活空间的一部分。 我们稍后会讨论它们。

砖头

手工制作的砖,平或凸的形式,在伊斯兰教前第五世纪被发明古代伊朗在史前时代,尤其如此。 在阿契美尼德王朝和萨珊王朝古迹,其中大部分建在石头上,也有人采用砖。 对伊朗的部分使用砖是由木材的稀缺青睐,其性,其成本低,其巨大的可用性,它很容易制造,最后还的事实,由于其更大的柔软性,突出了支撑建筑物的结构。 这些特质意味着砖是通过中亚通过美索不达米亚和埃及和欧洲出口到印度等地区。 砖的优势不仅限于它在建设用地,它也有助于创建卷,解决特殊问题,用于装饰目的,没有其他材料可以创造美与和谐,如砖。
在伊斯兰教以前的时代,由于建筑物主要用灰泥装饰,所以它的装饰特征很少使用。 在第九世纪它理解建筑的装饰,并使用它以各种方式,对投影文件,通过创建设计或几何形状等的能力,使用砖的完全有效性 它使建筑的主要立面,除了美貌,也特质:它干预的色彩,显示无尖角,它并没有给连续性和硬度沉重的感觉,它有与石头建造的建筑物和它非常适合简单的设计和创建轻量级和软体积。
自9世纪以来,第一座也是最好的砖石纪念碑之一,是埃米尔伊斯梅尔的陵墓。 在其正面的正和负的空间,深度和角部的平面突起,弧线和曲线,装饰圈入口上方,菱形形状和横内,屋顶框架和螺柱的浮雕中,在建筑物的圆顶和等等,都通过使用各种尺寸的砖制成的一排,水平放置,垂直地或以(45º的)的角度。 这座历史可追溯至十一个世纪而不需要修复的纪念碑的可靠性解释了砖块作为建筑材料的用途和用途。 这座纪念碑成为后来的建筑师和设计师的典范,因为砖砌的室内装饰品令其美不胜收。
由于使用了砖,Gonbad-e Qabus纪念碑和其他圆顶塔的简单而宏伟的结构得以实现。 位于1150年的Torbat-e Jam镇的Ala-Din陵墓是砖的装饰用途的另一个例子,即使在仍然存在的少数部分中也是清晰可见的。
塞尔柱人从各个角度来看,既美观和结构完善的统治期间使用的砖传播的,所以他可以肯定地说,他不等于到那个时候。 伊斯法罕周五清真寺的圆顶有着前所未有的辉煌和辉煌。 当时使用的砖没有标准尺寸,但根据需要制造。 他们很大,不规则,矩形和沉重。 一般来说,他们的测量值是22×17厘米。 并称重约为2,5-3公斤。 每个。 一块好砖头必须有金属的声音。 它们被用于考虑空间或被提交和建模。 砖的形式各不相同:抛光,平坦或凸起,特别适合建造塞尔柱纪念碑的柱子和柱子。 砖的颜色极大地影响了纪念碑的正面。 用砖块创建的方形创造了悬挂在墙上的窗帘的效果,特别是当颜色的对比度增强时。 广场的等级更适合较大的图纸:随着时间的推移,简单和古老的几何图案被字母的字母所代替,用文字和建筑线条写成; 在十二世纪,在阿塞拜疆,特别是在城市马拉盖的,砖与绿松石瓷砖相结合,这不仅赋予了纪念碑的具体生动和美丽,也是它标志着一个突破,在使用开始用于装饰目的的陶器瓷砖。 浅绿松石珐琅砖与白色和无珐琅的组合增加了纪念碑的美感。
在十一世纪初,除了采用砖角和直排的,他发现了一种方法,使不同的尺寸和层的精加工和墙壁和砖之间的空间的新方法砖。 这些突出上角之间的深之后,产生的阴影,这是在与所述砖的外端线相反,以及垂直和水平让位给实现几个有趣的形状,诸如在Sangbast陵这种组合。 在十世纪初,被发明等设计,通过连续和深浮雕使用砖丰富了墙面的立面,以获得正面和负面的阴影空间,如达姆甘或被动红外-E Alamdar的尖塔的结果,它是第一古迹呈现许多突出砖行并且填充有灰泥或涂上赤土上角之间的时隙中的一个。
第一个装饰图案形状像三角形,方形,黑鹂,十字架或镶嵌。 Cufic角色中的大型墓碑,完全由砖块制成,赋予独立和孤立形状特别的力量和魅力。 使用阴影和负面的空间,通过使用砖的创造,给人以非凡的美感的建筑形式,如在Chehel Dokhtaran伊斯法罕,一年1108,其中,同时非常简单的纪念碑进行装饰砖,在尖塔上装备有精湛技艺的优秀绘画。 或者1111年的Saveh美丽的圆形尖塔,其项目在所有类似作品中更具创新性。
迄今为止一直留下来的作品可以让砖家装饰艺术家的杰出表现得到赞赏。 除了伊斯法罕,其中超过900年是站在的星期五清真寺的单层圆顶没有经历任何的恢复,并规定visitator的钦佩,有几十轮和美丽的尖塔往往具有高超过30米,只在伊斯法罕地区。 我们必须记住,这些作品是建在一个地震国家,但他们仍然站着。 它们是由精湛的设计和完美的执行,由熟练的艺术家和工匠用砖和优秀的混凝土建造而成。
品种和颜色,大小,形状和砖的装饰布置作出如此美丽和迷人的外观,有时建筑师放弃了赞成票砖用腻子工作,尽管这一趋势已临时的。
砖结构的真正转折点可以认为是始于阿塞拜疆,建造了Maragheh红穹顶,这是这种装饰最美的例子。 纪念碑的角柱采用十种类型的砖块制成,至少在八种不同的模具中制造,并且在柱子的曲率方面具有很高的技巧。 原始的图案,有时迷人简单,是在墙壁的框架。 即使没有任何装饰设计,砖本身也具有如此的质量,似乎包含了所有的装饰特征。
非常重要的一点是砖的使用不仅仅是出于观赏的原因。 它也可以用来指示施加在纪念碑上的压力的方向,如伊斯法罕周五清真寺的最古老的拱门,其结构用途非常可观。 砖的布置方向根据施加的各种压力而不同。 这些增加了安全组合的感觉。 塞尔柱纪念碑拱门的优越力量和力量在结构上更多地取决于用砖块创建的图案而不是基本的建筑形式。 意识到这一点,E勒琴斯说:“不要说在砖工作的伊朗艺术,而是说砖的伊朗魔力。”所以,裸砖赋予了这座建筑的坚固的感觉,建筑师想模仿砖的模型:所以他们用石膏覆盖了墙壁,然后制作了再现用砖块装饰的图案的图纸,以便让参观者获得用砖块获得的感觉。
石膏覆盖物的扩散比砖装饰物简单和便宜,导致在该国许多地区用石膏灰泥装饰物替代石膏覆盖物。 由于其历史的重要性和广泛的用途,我们在前面的章节中已经提到过它。 然而,砖的使用还没有完全放弃,现在有一种砖头装饰的回归; 即使是一种混合使用砖和陶器瓷砖的方式也正在蔓延,就像红色圆顶纪念碑中使用的风格一样,但目前可用的方法正在蔓延。 在德黑兰的朝圣和宗教捐赠办公室可以看到一个例子。



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