伊朗艺术史

第一部分

伊朗原住民艺术

SASANIDE艺术

阿达希尔的身影

法尔斯的区域,虽然帝国的一部分,是能够保持独立的帕提亚时代政府知道保护阿契美尼德遗留下来的拜火教和伊朗的传统。 在Arsacid统治的最后世纪,该地区被某一巴巴克,谁从大的宗教人士和卅三政策,阿契美尼德王朝的幸存者之一声称后裔统治。 他负责法尔斯人民的政治和宗教领导,使波斯波利斯附近的埃斯塔克尔成为政府所在地。 他开始以自己的名义投币,只剩下阿萨西德力量的正式支流。 他的儿子Ardashir,谁讲Artakhshir古波斯语,站起身来逐渐自己的军队,扩大领土在其控制下,征服克尔曼的区域,并吞并整个伊朗南部。 当他的父亲去世了,作为一个宗教领袖,法尔斯与克尔曼的两个主要地区的国王,他从Darabgerd迁都,为他的父亲是Estakhr省,Ghur的一次中心,在的区域Firuzabad,让你建造一座宏伟壮丽的宫殿作为他的住所。 阿尔达班,按照传统谁是Ardashir新娘的父亲,使其责难的对象,并在信中,他写道:“2 O不幸的,因为你以为你自己建立这样的王宫”这不敬抗议Artabano确定的恶化两者之间的敌意与Artabanus被击败并且Ardashir继承了王位的战争。 从此刻起,古尔被称为“阿达希尔的辉煌”。 222的Ardashir进入底格里斯河畔的阿萨西翁城,并在这里正式加冕。 这可能是这个加冕发生的大胜阿尔达班到Naghsh-E回历,其中包括Estakhr和波斯波利斯之后,并且是由Ardashir放在那里的峡谷的雄伟的山脉和沙普尔一的继任者所描绘的相同
在接下来的几年里,阿达希尔征服了媒体,将他的军队带到亚美尼亚和阿塞拜疆。 在一些初步失败后,他设法一个接一个地征服了Khorasan,锡斯坦,马尔夫和霍拉斯米亚的领土。 统治喀布尔和旁遮普的库珊国王派大使到他身边,宣布他准备遵守他的命令。 当时,其管辖的领土包括今天的所有伊朗,阿富汗,俾路支斯坦,马尔夫和希瓦平原,北部的Transoxiana以及西部的巴比伦和伊拉克。 因此,五个百年和阿契美尼德沦陷后半,始建于东另一帝国,从所有的观点,注定与拜占庭发生冲突伊朗高原,的确是头号敌人。
阿达希尔本身就具有政治能力,军事天才和宗教信仰,是一个无所畏惧和浮躁的人格,也是民族宗教和文化传统的伟大倡导者。 在他的统治下,琐罗亚斯德教在全国各地成立为民族信仰。 这个宗教的信徒在阿萨山时期变得越来越有影响力,所以沃洛格已经收集了迄今为止分散的阿维斯塔的所有文本,编纂了经典。 阿达希尔是由这种信仰构成的官方宗教,宣称自己是首席。 他派出所有控制宗教事务正确性和司法正直的牧师,政治宗教代表的帝国地区。 集中政治,军事和官僚政府,他试图让伊朗摆脱继承阿萨西德的部落分裂状态。 军队直接通过他的指挥,他在公开场合出现的唯一场合是在节日期间的普通观众。 这位君主任命总理,不仅担任顾问,而且在军事行动和国王旅行期间成为摄政王。 在他之后,在等级中有贵族和祭司级。 这些人拥有很大的权力,并且守着法律和国家宗教条款的执行。 他们总是阻止思想传播Manichaea和mazdakite。
萨珊王国能够将王国的边界带回阿契美尼德科斯罗帕维斯描绘的那些边界。 此外,他们是一个美妙的伊朗新艺术舞台得益于建筑的建筑师,浅浮雕,密封件,银器,珍贵的丝绸,仍然装饰教堂和博物馆,在西方,和美丽的皇家宫殿。
我们已经看到,尽管阿拉斯山在他们统治的头几年被定义为希腊人的朋友,但他们已经承诺自己构成具有伊朗特色的艺术风格。 虽然受到罗马(后来拜占庭)和西方以及佛教影响,但他们对这些邻近地区的影响力比他们所得到的还要多。 最重要的是,在建筑中,除了开始的希腊化特征之外,还展现出一种奇特的伊朗风格,其特征是伊万,这种元素被吸收并倍增。 为了更好地维护城市,这些城市是用循环式的方式建造的,并且根据一个后来发现连续性的模型来加强堡垒。

该架构

而此时他的父亲是安娜希塔在Estakhr寺庙的门将,统治法尔斯时,Ardashir被任命为法拉什班德的州长。 首先,他有一个坚固的堡垒,架设在一个岩石壁架上,在那里他选择了住所。 今天,要塞被称为Qaleh业Dokhtar(图16),它建了一座城,称为早期Ghur-E Ardashir后,名称的胜利后在Shokuh和Ardashir(“Ardashir的蝶舞”)改变阿尔达班。 这个城市是以一种阿萨奇模式发展起来的,即圆形。 在城外,靠近喷泉的Ardashir建造了一座阿萨山风格的宫殿,但回忆起波斯波利斯。 该建筑物采用未切割的石砖和石灰砂浆建成,铺满石膏。 今天在法尔斯仍然使用的这种施工技术具有当地的起源。 也许,用粗糙的石头砖当石头的是由于切割的Ardashir的物质手段,后来干脆州长代表他的父亲巴巴克,谁是法尔斯太守的,缺乏财政手段支付的稀缺性石匠和其他工人。 在另一方面,法拉什班德是非常炎热的夏季干旱地区和石灰是用来保持室内凉爽的建筑,这就是为什么它是一个解决方案仍然在该国的炎热地区使用。 从形式上来说,这座建筑尽管外部有疤痕,但却有意识地使用了achemenid元素。 尤其是,阿契美尼德艺术有两个元素:

a)波斯波利斯的波阿波利斯,其外围的门廊在这里变成了伊万阿尔萨西迪,有一个圆顶高出四边形大厅; 和
b)Ardashir的实际居住地,其中包括位于apadana后面的中央庭院周围的房间。

入口iwan非常深,两侧通向四间带桶形拱顶的矩形平面房间。 在房间和伊万湾后面,有三个房间有一个方形的平面图,其边长与伊万的长度一样长,由三个圆顶覆盖。 中央大厅以通往室外庭院的小型iwan结束; 在伊万的右边,有一个小房间通过楼梯连接到二楼和屋顶。 在伊万的面前,还有另一个长度相同,但更深的; 在庭院周围,在伊万的两侧,长方形的房间打开,一边长约两倍。 建筑平面图的大小是55的总计104米,而墙的厚度可以达到某些地方的4米。 外墙表面的单调被下沉到墙上的四边形扶壁所中断; 由于墙壁上开放的不同形状的壁龛,获得同样的效果。 入口iwan,旁边房间和圆顶大厅的高度显着,可能达到了两层住宅的高度。 内部的壁龛,其中一些以拱门为顶点,装饰着与波斯波利斯宫殿窗户上方的飞檐相似的前部。 装饰物是灰泥,有些一直保留到今天(图17)。
这座宫殿成为后来的萨珊王朝的典范,建在萨达斯坦,比沙普,马丹在其他城市。 尽管随着时代的推移和不同地方的需要而有所变化,入境伊万和阿帕达纳的原则仍然没有改变(图18)。
Bishapur是沙普尔一世卡泽伦附近建立了一个城市 - 的地方,他们的观点让人想起法拉什班德的 - 法尔斯,缬草,东罗马统治者的胜利后。 与Firuzabad不同,Bishapur植物不是圆形的,而是像希腊罗马城市那样的长方形。 在城市的一侧它是由森严的城墙和护城河的保护,并在山坡结束,其他的小堡垒和城墙和城墙的防御系统,而另一侧流动的河流。 比沙普尔的意思是“美丽的沙普尔城”,实际上是一座皇家城堡,包括宫殿,火庙和政治,行政和军事建筑。 根据伊朗建筑典型的技术和程序,该市沙普尔的宫殿由一个用石灰捆绑的石头组成的大厅组成。 该建筑的附属建筑是一座较小的建筑物,皇室的火焰殿和一个长方形基座的侧面房间。 22仪表侧面的方形空间形成了25仪表高度的圆顶支撑,其中四个iwan有三个房间打开。 穹顶下的空间大概为十字形,并有64覆盖石灰和蔬菜粉刷装饰元素,在红,绿,黑五色,填补所有的拱之间的空间装饰的拱门。 这可能是罗马和拜占庭工人的建设作出了贡献,特别是建筑装修,因为我们知道,导致沙普尔在家里的囚犯缬草有大量罗马(它说70.000)一起。 一些囚犯留在伊朗,其中有肯定的艺术家,建筑师和陶工。 也有可能这些艺术家中的一些人自发地迁移到波斯寻找更好的工作或工资条件。 在大厅的东部有三个iwans完成一个大院子,有石板,其中有边缘饰有马赛克铺成:这种风格也许转载时期地毯和马赛克的附图代表宴会的场景。 宫廷的女人们轻轻地放在靠垫上,或者手持长长的衣服,冠冕和花束站立着,其他人忙于制作花圈和花环。 这些衣服是古希腊罗马,就像马赛克的流派一样; 在伊朗艺术中,妇女很少有人代表,特别是因为琐罗亚斯德信仰已经成为帝国的官方宗教。
尽管希腊罗马盛行,伊朗艺术家也在这些作品中发挥了作用。 例如:女性的姿势(坐在你坐在伊朗时); 或球迷的形状或卷发,带有独特的伊朗味道; 或者再次,衣服的躯体特征,发型和一些细节,都证明了伊朗的影响。 具有难以捉摸的下巴的某些面孔从Siyalk和Luristan的代表出发得到灵感,这些代表穿过了几代人的毯子,到达了帕提亚人和萨珊人。 阿萨西人在这个国家传播这些风格,然后他们被邻国采纳。 因此,可以肯定叙利亚和拜占庭艺术家在比沙普尔创造了伊朗 - 罗马艺术。
在三个伊万的宫殿旁边,还有另一个,由于第二次世界大战的爆发,其发掘没有终止; 根据Achaemenid传统制作的两个壁龛被揭露。 这座以矩形形式建造的切割石砖的建筑欠上了大流士和薛西斯宫的壁龛。 浅浮雕的遗迹,充满缺口和缺失的部分,可能代表了沙普尔战胜瓦莱里亚诺的场面。
大型十字形宫殿位于寺庙附近,可能是献给安娜希塔,水,生育和丰富的女神。 这个建筑在14米的一侧有一个正方形的平面图,有四个开口,4走廊的中央延伸着水流通道。 要从宫殿进入寺庙,需要穿过一段长长的楼梯。 墙壁高14米,由石块连接燕尾形铰链和碎石组成。 这座寺庙的天花板由木梁支撑着,这些木梁以水牛城半身像的石头首都为基础,类似于波斯波利斯柱的首都 - 但没有这些的优雅和精致。 在寺庙里有一个石制火盆,其底座是在一座伊斯兰建筑中找到的。
作为皇家城市的比沙普尔拥有该国贵宾所在的地区。 它通过两条交叉的道路垂直分成四个街区。 在266,建于沙普尔自己的纪念荣誉在大道交叉处的城市,州长由三部分组成的列,其前两个层次构成,上面摆着一个单块的两个石柱楼梯的。 第三级只有一步,可能是沙普雕像的悬挂点。 在双方放置了另外两个支持,可能作为火盆。 这种双列结构的孔罗马世界的标志,很可能是那些谁设计的,它是叙利亚的罗马人,也是在希腊字符招生仍然可在Bishapur石头读取的光。 然而,人们很难说Bishapur是一个罗马城,以其众多的伊朗特异性,甚至在话Ghirshman,印带来真正的iranicità大关,这其中注册位于柱碑。 沙普尔我想不朽他对缬草的胜利上刻“卡巴查拉图斯特拉”三语铭文(巴列维Arsacid和萨珊巴列维希腊)。 同样的文字记录在分散在法尔斯岩石上的五座浅浮雕附近,包括在比沙普尔,以煽动人民参战。
沙普尔一世在竖立泰西封,这是Arsacides的首都,也是下阿尔达希尔一世在辉煌和宏伟宫殿首都引起了大家的惊奇。 阿拉伯人在征服了这座城市之后,被这座宫殿的辉煌所震撼,即使在今天,也可以看到参观者脸上的惊奇。 这个被称为“Madain Iain”的宫殿发展得很长,由4楼层组成,第二座和第三座高楼一起作为第一座。 地板上装饰着由半柱分隔的盲拱,灵感来自阿萨西德的亚述宫殿。 大主伊万,高达超过27米深49宽26,呈现了调用的建筑元件,诸如小伊万或水平线条 - 更大数目比亚述宫殿 - 该段的门面,以及散布拱门的双柱。 在Arsacids宫殿,在任何情况下,每架飞机的大小是不变的,而在泰西封是可变的,上面的楼层高度的逐渐减少,似乎使建筑物高于它是在现实中。 这些文件中的每一个都构成一个独立的单元,呈现为与水平立面元素无关的水平条。 通过这种方式,两排盲拱由没有搁置在立柱上的拱门限定,但放置在墙壁的角落,以某种方式限定它。 这是萨萨尼亚建筑的另一个特点,它可以到达建筑物的其余部分。 由于1880地震,该建筑物的左侧目前正在站立,而右侧已经倒塌。
在泰西封宫殿是一个对称的复杂,在这个意义上,在“iwans后面伸了一套位于门面无障碍客房都dall'iwan相同前门(两侧的第二弧)。 背后的复杂站类似于第一另一iwans,这是目前尚不清楚使用,并且它是略小,但德拉相同larghezza.Non不清实际上是什么正殿,但我们从古代历史学家知道是谁它与代表的霍斯劳一世的安提阿战斗场景画面的装饰,他曾与半宝石和珠宝,被誉为“Khosrow的春天”点缀大地毯。 据说,当阿拉伯人征服了这个城市后,他们将地毯撕裂,将其作为战士之间的战利品。 一些网站遗体已出土在德国考古学家,被困在宫墙的顶部,包金显着不同的多维数据集进行挖掘,而下部布满了五彩缤纷的大理石板。 在外立面,在其他萨珊宫殿和Bishapur,贴满装饰用石灰,通过保存在西方博物馆的无数碎片证明。 房间的室内装饰的那些相似的Bishapur宫殿,他们都被沙普尔一,另一个显着的建筑是萨尔韦斯坦,这是在伊朗伊斯兰建筑的来源构成。
萨维斯坦宫殿的历史可以追溯到公元5世纪 C.,这是伊斯兰教之前的两个世纪。 在描述砖的这种结构之前,有必要记住,公元3世纪到4世纪之间,萨珊人不再使用这块石头。 C.建筑材料成为高原地区的粗石和高原大陆地区的砖。 圆顶和拱顶的施工技术也推动了萨珊人的建筑能力的发展,这些萨桑人的道路甚至在帝国边界之外持续发展。
苏萨的伊朗和罗马之间的战争中遭到破坏后,沙普尔二世建造一个新的帝国城市25公里再向北,在河卡尔赫的银行:伊万-E卡尔赫。 这个城市的计划与比萨普尔一样,没有任何讽刺,而是遵循罗马式的蓟和decumanus,一个长四公里的矩形。 皇宫有一个四角形的大厅,顶上有一个圆顶,带有一个单独入口的长翼,除了通向前面的门,客厅和庭院。 入口大厅的天花板由桶形拱顶形成,拱形墙体与墙体之间为了给建筑物提供更大的力量,将其分为五部分。 一个三伊旺亭站在皇家宿舍,其墙壁或许在石膏外层上有丰富的壁画。 在沙普尔二世时期,壁画和灰泥装饰享有同样的传播和平等的考虑。
萨维斯坦宫的建筑类型相同,但可追溯到公元5世纪。 C.,材料由石头和石灰制成。 外墙有三个向外的iwan,中央的一个比其他的稍高一点,宽一些,并描述了一个由两个方格组成的矩形,后面开设了一个接待大厅。 这个三伊万立面在伊朗全国相继出现, 甚至更进一步,因为后来在13世纪的法国哥特式教堂中会发现同样的主题,然后从法国传播到欧洲其他地区。
接待室有一个平方图; 在广场的西侧,前门面的入口伊万开放,在相反的一侧(东部)有住宅部分的庭院; 在北侧打开另一个iwan,比入口处更宽,更宽,而南侧则与一个高大而长的大厅相邻。 在连接到门面的伊万之前,在一个四角形房间通向沙龙的主要伊万湾,然后在另一侧向外部开门。 除了两个出入口的建设,有导致矩形的房间的门(类似于火神庙的方形前庭),连续为“小iwans的主要原因之一,在接待大厅的大北伊万,的一侧它也通过门连接。 另一扇门将大型的北方伊恩湾连接到属于建筑物住宅部分的长厅。
这座建筑的新颖之处在于由法院和大型柱子支撑的狭窄大厅的悬挂拱顶。 通过这种方式,两个大型中央走廊已经建成,由于在立柱和半圆顶屋顶之间布置的横向拱门,它们显得更加宽广。 在美索不达米亚的基什的萨珊王宫中也使用了类似的解决方案。 事实上,在基什的第二座宫殿中,同一条中央走廊更宽,并且通向法院三次,由与中心对齐的六列支撑。 Sassanid建筑的室内装饰采用粉刷和油漆。 我们将在专用于装饰艺术的部分讨论这些装饰。
Sarvestan宫殿的构成实际上类似于Firuzabad宫殿的构成,尽管在细节和装饰元素方面具有更大的自由度和多样性。 接待室没有考虑封闭的空间,有点狭窄,而大而雄伟的,虽然很少,但是次要的大厅。 这些门有许多向外开放的门,这让考古学家们认为他们不是住宅。 该建筑的宽度约为Firuzabad宫殿的四分之一。 历史学家塔巴里说,他相信这座宫殿属于巴拉姆古尔的强大部长米尔纳西,他将在他拥有的土地上建造它。
后来在伊朗伊斯兰建筑中采用的宫殿穹顶与Firuzabad不同,它由砖块制成,并在地面上所有组件准备好之后竖立起来,因此它完全是圆形的。 除了主穹顶之外,这座建筑还有两座较小的建筑; 第一个站在面向主立面的北角的房间内,第二个站在对角线的另一侧覆盖房间。
萨珊人建造了其他宫殿,从建筑的角度来看,与萨维斯坦,菲鲁瓦巴德和比沙普尔的宫殿不同。 其中,Damghan宫殿仅部分露面。 目前发掘的建筑物的部分有一个巨大的入口伊万和一个圆顶覆盖的方形大厅,这些元素赋予其重要性和辉煌。 不像房间的法拉什班德圆顶和顶上萨尔韦斯坦,具有相对小的门打开sull'iwan中,达姆甘房间是一个真正的四拱形的房间,它的圆顶是由四个支柱支撑,其中他们打开许多大门户。 甚至伊万的拱门也不会停留在墙壁上,而是在与墙壁平行排列的一排柱子上。 这座建筑大概是在巴赫拉姆古尔统治后的时期。
被称为“Shirin宫殿”的一大片废墟位于连接美索不达米亚和高原的道路上。 就证明了古代历史学家,尤其是阿拉伯人,该网站包括120公顷的花园,亭,休闲区,喷泉,甚至与野生动物公园和河流的水会赫勒万是通过运河系统进行。 今天,这个建筑群是一堆石头和废墟。 要描述的另一座建筑是值得的名字“Khosrow宫”,这是坐落在一个花园,通过类似波斯波利斯楼梯到达中间的小山为人所知。 宫殿,由霍斯劳二世“Anushirvan”建成,是长372 190米,宽,而且从构图的角度是非常相似的法拉什班德和萨尔韦斯坦的宫殿。 立面高达8米,在它前面有一条550米的水路。 其中的巨大柱廊iwans让人想起达姆甘的,并导致了小平房里用的15米,直径圆顶覆盖,两边有桶上限的两个长殿堂。 在这个区域的后面有一个花园,连接到住宅区及其附属设施。 该结构的结构遵循古老的模型,但没有提供花园周围住宅的存在。 在庭院周围开放的房间和四边形的建筑物被平行的两排连接在一起,由走廊隔开庭院的墙壁。 这些室内花园通过柱廊式的iwan连接到主庭院,从而导致圆顶形沙龙。 大型主要伊万朝东,整个建筑沿东西轴线定向。 在它的南部有一个非常大的,长房,三进院落相同的长度,拱形天花板,代表作为列两排的达姆甘建筑超过15列伊万每个。
除了宫殿和庙宇,像那些SHIZ或塔克特-E Soleyman的,它是有用的提火神庙圆顶,这是主持仪式火,和基督教教堂。 在后者中,有一些遗骸使得萨珊尼德建筑与后来的西方教会之间建立联系成为可能。 事实上,萨珊建筑元素来到了西方哥特经历蜕变后,虽然安德烈·戈达尔已经在初步的方式否认了这种可能性,光窗和宫殿萨尔韦斯坦的门面之间的相似性是不可否认的。 这没有一个伟大的建筑重要建筑的另一种类型是展馆四大支柱,即一个简单的结构与布置在四个角支撑穹顶的休息,下面完全自由的空间。 这种建筑物的许多例子仍然存在,这是为公共的火灾仪式而设计的。
展馆四大支柱是不是从一个角度架构的角度很重要,但因为它是伊斯兰萨珊伊朗后,很多宗教建筑的源头,应该把一些注意力。 火的庙宇与观楼系统一致。 其中最重要的建筑是塔克特-E Soleyman,其历史可以追溯到Arsacid的第一火神庙,使用直到晚萨珊王朝时代。 正如历史书告诉我们的那样,永恒的火焰留在那里,用来点燃其他寺庙的火焰。 这座寺庙在古代文献中被称为“阿扎尔戈萨沙火神庙”。
两个小楼房类似于塔克特-E Soleyman的,具有相同的特性,但比例较小,其中一个位于法尔斯,Bishapur附近,如今被称为Emamzadeh赛义德Hosein,而其他Jareh附近,在同区域。 第一个无疑是一座火神殿,第二个可能是一座教堂,尽管它与第一座建筑没有多大差别。 它们都是由Takht-e Soleyman寺庙,圆顶大厅,围绕它的前厅和其他封闭空间组成的。
另一个小建筑坐落在KUH-E Khajeh的复杂,火神庙中被计数,因为附近就是火坛,发现是一个四方的房间通过一个走廊包围。 据说,这个名字从KUH-E Khajeh导出由先知亚伯拉罕,叫Khajeh Sarasarir,其墓位于山顶,在那里收集锡斯坦人在元旦期间北端的后裔禁欲主义者。 Herzfeld发现了这个遗址,并将它与三世相提并论。 C.因为宫殿和寺庙并不构成一个单一的建筑群,而是作为后来连接的两座独立建筑物出现。 可能只有当阿萨奇宫殿进行翻新时,这座寺庙才会被吞并。 通过比较,我们可以说,寺庙的模型是阿契美尼德Apadana酒店,然后将它与在塔克特-E Soleyman在Arsacid期间明显的变化感动,终于到达Bishapur附近的萨珊王朝时期Hosein的all'Emamzadeh和小楼Jareh。 从伊斯兰时代的文本显示,伊斯法罕火的寺庙,里面放着上的孤山,其中今天只是有一个承重墙和基础,是由萨尔曼波斯的父亲给予的,大概是哪个寺庙他们为首的那个区域,我们提请神圣之火(如Hoseinkuh的法尔斯寺庙,其中占主导地位波斯波利斯和其他附近的寺庙)的所有其他祭坛。
鲍桑尼亚在火神庙的第二个世纪中写道:“在他们有来自其他特殊和独立的房间里闷烧永恒之火,在灰烬上面一个祭坛。”这些寺庙中的内室烧毁的焦点,没有开口,不像坛,这是置于户外,始终得到重视和大小,直到他被放在一个凸起的基础,让人们也可以从远处崇拜它。 后来,火被放置在一个遮阳伞下,由一个圆顶覆盖,然后成为典型的建筑。 有些建筑的,年久失修,仍然在纳坦兹,卡泽伦和法拉什班德,而复杂的,大约有出现已经消失。 至于Firuzabd的竖立作为Qaleh Dokhtar和阿尔达希尔一世的宫廷法拉什班德,穆斯林历史学家Estakhri,伊本·阿尔·法基,马苏迪甚至菲尔多西,谁写了这么多,寺庙 - 随着剩下的 - 我们可以从一开始就重建它。 在菲尔多西的诗句它获得的法拉什班德寺是一个大型的建筑,方形底座地面其它两种米以上,其中站在树荫,且其上涨的结构中心,仍可见今天。 在平台上是四柱直屋顶,在那里发生了火灾。 酒店周围有花园和寺庙的其它附件,包括一个火盆,存款和寺庙的监护人的住所。 在南部,在古城Ghur-E Ardashir(现法拉什班德)的圆形堡垒的几何中心,有其是在仪式时悬挂在神圣之火一座高塔。
没有像所描述的那种建筑物的复杂结构归结于我们。 然而,在公元十二世纪,发现了一座与巴库类似的寺庙,另一座伊斯兰教建筑物在亚兹德被称为mosalla。 在亚兹德的寺庙,这是集体仪式的现场庭院的中心,有一个遮阳伞下需要火仪式,并毗邻寺庙(仓库,公务员的房子)的房间周围的庭院。 亚兹德的mosalla遵循相同的模式。
当然也有例外的圆顶休息的结构上的四大支柱,在塔克特-E Soleyman,或阿扎Goshasb阿塞拜疆寺,在德黑兰附近的胡齐斯坦省,塔克特-E罗斯坦清真寺Soleyman的情况。 Takht-e Rostam由两个石质平台组成,一个放置在第三个,第二个放置在山顶,隔离在一个广场中间。 顶部的平台设有信号火灾,可以从德黑兰(距离40公里)甚至更远的地方看到。 其他平台,在山的前三分之一,是在祭祀对象,并通过其振幅判断被保留,它可以假定它是点聚集在这处高原的忠实(部分是人为)。 火灾发生的地方是一座被萨珊尼德式穹顶覆盖的小建筑物,从该处焚烧仪式。
有相同的拓扑的其他建筑物,但没有火神庙,但收集和传递信息基地,因为有通信线路长,隔离并与周围没有其他建筑物(这些建筑都位于Farash波段,Jareh ,敦和sabz,所有在Jareh平原;到Ateshkuh,代利詹附近,在Niyasas,代利詹和卡尚之间 - 所有分离的圆顶搁在四列)。 Qom附近的Qaleh Dokhtar有一个类似的结构,它有一条错综复杂的走廊,连接到火坛。 另一个位于Alborz链中Setanak市上方3.000米的高度,也被称为Qaleh Dokhtar; 相同的结构没有完全他人,但它是一个正方形的建筑有两个房间,其中一个保持了火,它是由一条走廊连接到另一个。 房间没有被圆顶覆盖,走廊上有一个拱形的拱形天花板。 这些站在主要通信线路周围的建筑具有信号和祝福的双重功能。
另外三个同类的建筑应该被添加到这个列表中。 一个是位于法尔斯的Izad-khast,位于上升并逐渐被房屋包围。 实际结构是通过垂直墙与肥沃的周边土地分开的; 它然后成为当地的清真寺,但今天该综合体被贬为可能崩溃的灾难性废墟。 该建筑群居住在上个世纪中叶,但当地震使它完全无法居住时,该建筑被遗弃。 第二个是Khuzestan的Kheirabad,距离萨萨尼亚时代​​的一座桥梁有一百米,并从远处指示河床。 第三个是Qom附近的Barzu,距离Ramjerd的12公里,在连接Qom和Sultanabad-Arak的道路上。 在所有这些情况下,这些都是来自萨珊时代的建筑物,大致出现在高原的中部和东部。 在东北方,马沙德和托尔巴特之间的中间还有一个,在呼罗珊的Heidariyeh和Bazhur之间。 它是一个建筑,既不是一个正常的信号站或教堂,但它可能是基于两个堡垒叫Qaleh Pesar和Qaleh Dokhtar,这在古代保护进入山谷。 这些简单的建筑和它们的基本结构,在接下来的几年注定会对决定清真寺的风格非常重要,我们将在专门讨论伊斯兰艺术的部分中讨论这些风格。

雕塑和雕塑
阿达希尔一世时期

随着新的萨珊建筑图,Ardashir下显然原地和自由希腊和Arsacids污染的诞生我也涌现了雕塑和雕塑萨珊。 从这个时期开始,伊朗艺术家试图制作大型石雕作品,通过将其更接近阿契美尼德的伟大来提升新王朝的地位。 第一个作品是阿尔达希尔一世和他的儿子沙普尔的浮雕在NAQSH-E拉杰卜和NAQSH-E罗斯坦。 浮雕的生产一直持续到7世纪伊斯兰教的出现(例如在Taq-e Bostan)。 在公元七世纪的作品它认为有一定拜占庭的影响,如在装饰的Taq-E博斯坦的最大的洞穴翅膀的胜利表示。 另一方面,以前的作品在形式和精神上完全是伊朗式的。 那些典型的伊朗式的元素总是出现,即使有时被各种变迁所掩盖,并伴随着有利条件的出现。 最好的萨珊雕塑可以追溯到公元3世纪。 一些西方iranisti,特别是建筑历史学家和考古学家安德烈·戈达尔,确信“伊朗雕塑时代不应该相比肖像,而是艺术的艺术家,如韦罗基奥,切利尼等大型工程意大利文艺复兴时期谁是熟练的金匠的代表“。 例如,沙普尔的马,以其优美的外形和它强大的人物,似乎已经在铜为进行精细雕刻的例子,类似于从威尼斯作品Colleone。
毫无疑问,这些艺术家们制作了今天在卢里斯坦的墓葬和庙宇中出现的精美匕首和其他铜器武器的艺术家,这是伊朗大师的工作。 从伊朗土地外面看,这些作品的根源是徒劳的; 伊朗的古代艺术源于这种辉煌,这在波斯波利斯的雕塑中已经完全自然。
整个萨珊岩石雕刻在他们的地盘,法尔斯,除了它的沙赫普尔,Rezaiyeh湖以东的观察,和克尔曼沙阿附近的Taq-E博斯坦。 除了代表王朝统治者之一的Naqsh-e Rostam的一个案例外,所有的浮雕都可以通过所代表国王的皇冠形状进行追溯。 此外,除Taq酶-E博斯坦 - 其浮雕追溯到388 - 和Khosrow帕尔维兹洞穴雕刻的,距今大约到600,所有的作品都属于Ardashir和沙普尔的时期。

安德烈戈达尔将这些作品分为三组:

1)阿达希尔一世的四幅雕塑(224-241),两幅在Firuzabad,一幅在Naqsh-e Rajab和一幅在Naqsh-e Rostam; Shapur I的8雕塑(241-272),Naqsh-e Rajab的两个雕塑,Naqsh-e Rostam的两个雕塑和Bishapur的四个雕塑; 在Bishapur的Bahram I(273-276)的代表; Bahram II的5(276-293),其中两个在Naqsh-e Rostam,一个在Naqsh-e Bahram,一个在比沙普尔,一个在Sar-e Mashhad; Naqsh-e Rostam中的Narses(293-302。)和Hormozd II(302-309)之一的代表。
2)中的Taq-E博斯坦,Taq酶-E博斯坦的小洞穴显示沙普尔二世(379-383)和他的儿子的形象的雕塑作品由阿尔达希尔二世(309-379)。
3)Taq-e Bostan的Cosroe Parviz洞穴图像(590-628)。
沿着巴拉兹河畔的岩石雕刻出两幅阿达希尔的图像。 这条河流入平原,阿达希尔在Artabanus胜利后建造了Ghur-e Ardashir城(今日的Firuzabad)。 这些图像之一只是证明,胜利,而另一些,像那些NAQSH-E拉杰卜和NAQSH-E罗斯坦的,而代表Ardashir从Fravarti选择的王国。 其中三件雕塑是萨珊雕塑的表现形式,而第四件雕塑则是这个时代的真正杰作。 位于巴拉兹河旁边的Firuzabad浮雕是最古老而雄伟的Sassanid岩石作品之一; 在他们中间,代表着三对战士在对方面前战斗。 Ardashir disarciona Artabano用长矛,他身后你看到他的长子沙普尔一世和推翻国王Arsacid的总理全权代表,基本上波斯贵族谁的高贵Arsacid颈部抓住。 这种表现方式没有现实主义; 艺术家只代表每个角色,这要归功于对马的头发,衣服,武器和马具的细致装饰。 缺乏现实的可从无知中获得对肖像画的原则肇事者的一部分,或者通过特定的愿望,表达了'外国朋友”伊朗的胜利文体时空普遍性。
在这项工作中Ardashir的脸被描绘轮廓,相对于身体这反而是正面。 头发的发型是典型的国王:在头部形成一个髻,卷发,在标尺的肩膀两根辫子下降的头发质量,而冠丝带,卷曲的背后,指出胡子聚集在一个戒指周围,珍珠项链都是与古代伊朗风格相关的特征。
马,就像Achaemenian艺术一样,与其他任何表现形式的元素一样,都是快速四足动物。 这就好像艺术家想要在永恒的胜利瞬间解决问题,而没有特别关注完整肖像的次要元素和次要元素。 这可能是一种抽象的努力,这是波斯艺术家从阿契美尼德作品中学到的一个教训。 这种抽象将在后来在伊斯兰时代绘制出真正的杰作。
这种风格在Bisotun的Gudarz II形象中得到了重现。 尽管代表性主题的程度很大,但其背后的灵感是相同的,所用技术也不同于过去。 仅在几年前,Firuzabad和Susa的平坦浮雕非常相似。 这里也出现了同样的静态:肖像占据了大部分场景,而细节,比如覆盖男士和马匹的重甲,都非常详细。 二维的实现揭示了如何从一个绘制的基地开始雕刻浮雕,即使艺术家试图隐藏特定的arsacids,也保留了前一代王朝风格的元素。
距离Firuzabad的阿达希尔影像几百米处,还有另一种表现形式,它使Fradarti手中的Ardashir的加冕成为永恒。 国王和Fravarti被放置在火祭坛的两侧,虽然在其他萨珊尼雕塑中没有发现,但在王朝的所有硬币上都有描绘。 阿达希尔右手拿着皇冠的圆圈,弯曲左手食指,表示敬意。 Fravarti的头上有一个锯齿状的冠冕,类似于Achaemenid的冠冕。 这两个角色被放置在同一高度,而在主权的贵族身后,被放在更低的位置,手中握着一把铁锹。 用不同的尺寸表示人物的等级是古代艺术的典型特征。 高贵的背后是三名法庭知名人士,可能是儿子和其他家庭成员。
为了强调连续性与阿契美尼德理念 - 大概也兑现了区域的神圣 - Ardashir他刻加冕场景即使在NAQSH-E罗斯坦。 在这个雕塑作品中,主权和弗拉维蒂都在马背上。 在Fravarti马脚下表示阿里曼一个毁容的脸,而在那Ardashir脚下是阿尔达班五,这些都是工作的新颖性:虽然Ardashir的球冠在右手举行的Fravarti barsom,这应该是在头上,它在手中。 马匹看起来更加强大,即使与骑手相比身材小于正常,而敌人是坐骑下的地面代表。 在Ardashir和Fravarti结合在一起的戒指上方,有一圈浮雕可能是Mithras存在的象征。 在三种语言(萨珊巴列维,Arsacid巴列维和希腊)的题词熊统治者和Fravarti的名义,继续在石头上的阿契美尼德铭文俱佳的传统。
这些第一批雕塑与第一批萨珊王朝的建筑一起展示了萨珊人如何试图建立与阿契美尼德的连续性,遵循西亚的艺术传统。 为了艺术的Arsacid影响,东接伊朗传统阿契美尼德王朝,萨珊艺术虽然仍然与一些变化的程度,可以说是萨珊艺术是因为伊朗传统的开端继承人。
安德烈戈达尔写到了这些铭文:“其中没有一件是伊朗艺术所不具备的东西”。 在另一方面,场景和人物一样寂静的阿契美尼德时代陈述还发现,由Hetzfeld关于人物的缺乏运动和参与的证实:“这种缺乏是每一个年轻的艺术标准可能是由于受雇的雕塑家的技术短缺。 作为主要特征之一的完全对称的想法是非常现实的“。 F.沙尔分析Ardashir的授的形象:“每次艺术家要表达的相似性和比例,如在两匹马王和Fravarti体的底部,并在工作中,搜索其余尽可能匹配“。 图中显示的马Fravarti,在那里你可以很容易地识别阿里曼,邪恶的象征之下,它对应于图女低音最后Arsacid国王阿尔达班V,君主的肖像马下。 在Fravarti无人叶片卷曲,并在他的工作人员(在barsom?)的前面有在主权的崇拜位置取得了“。
对称组合用于表达宗教和神秘的概念。 在对称构图中,放置在两个部分上的力沿着垂直轴布置,通过该垂直轴,观察者以某种方式被向上引导。 在过去几个世纪,从史前多达这些伟大的石刻的诞生,这种类型的对称一直被使用,尤其是在奉献Cassites的匕首的情况下,作为宗教本质的表达; 传统一直持续到萨珊时代结束,即使这是一个颂扬主权宏伟的问题。

沙浦尔一世时期

阿达希尔在法庭和政府事务中介绍了他的儿子沙普尔,在他人生的最后几年完全委托他们。
沙普尔我聪明,文明,坦荡,高贵。 他是文化,文字,艺术和哲学的爱好者,所以他下令将重要的外国作品翻译成巴列维。 他向马尼及其教义展示自己,向他的朋友指望他。 胜利结束了一系列她的父亲对罗马进行的,重新夺回安提阿,前塞琉古资本和东方的重要罗马中心的战争。 在260他战胜了罗马帝国皇帝缬草,导致成千上万的罗马士兵,对他们来说,他建立苏萨附近的城市沿着囚犯,在一个前军事设施的遗址,称为Gondi沙普尔(“沙普尔军”)。 沙普尔在他委托的几乎所有岩石浮雕上永存了他对罗马人瓦莱里亚诺,戈迪亚诺三世和阿拉伯人菲利波的胜利。 这个三重胜利代表在比沙普尔河右岸的墙上。 在沙浦尔的中心,马背上,践踏着戈迪安的尸体倒在了地上。 在他面前,阿拉伯人的腓力斯跪在他的脚下,以屈服和请求宽恕的行为。 瓦列里亚诺在胜利的君主背后,他用手抓住了他。 这幅图像非常重要,并且显示了皇帝被俘的方式,正如巴黎国家图书馆展出的雕刻所证实的那样。 两位着名的派对以尊重的态度站立,完成作品。 上面有裸体天使的小图示,戴着头饰王,就像你在加冕场景从Fravarti,一个事实,即我们必须解释这些图像作为天使或Fravarti而不是阿胡另一个指标看冠马自达。
也许这个小裸体天使受到希腊图像学的影响,但最重要的是,在萨萨尼亚艺术中,抽象的宗教概念以生动的方式呈现出来。 衣服的刚性和牢固褶皱失去了它们紧密的管状形状,成为身体活生生的巨大振幅。 这是萨珊雕塑的新发展的开始,这将导致伊朗雕像的新风格的确定。
这一时期的伊朗艺术家对现实主义不感兴趣,这是西方典型的录音事件。 相反,伊朗艺术家的目的不是固定事件和现实,而是表达“事件的重要性”,它不需要时间和空间。 换句话说,萨珊国王的胜利的提高起到了鼓励年轻的伊朗人祖国的爱,他的防守和爱只能用勇气和信念绘制这些美德的上司。 不幸的是,西方的东方学家,他的审美标准,注重写实,误将努力创造永恒的和spaceless图像,寻找一个抽象的本质,技术不能雕塑家的这个运动。 相反,伊朗艺术家只是利用历史事件作为描绘一个仅存在于观察者的思想和精神中的元史学和跨学科主题的起点。
如果一些浮雕的单个文件,而不是融合的重叠成一个人群,他们都位于独立的部分。 不同于假定什么Ghirshman,说:“即使这种艺术是不能够代表个人组成的团体,”代表性的模型侧重于underlies自然的秩序,这有一个永恒的字符组成的平衡。 这样,相似性和现实性就具有象征性的特征,符号,数据和思想是永恒的。
浅浮雕位于一块岩石上的前一个的前面,隔河相望,提出了影响大概在图拉真柱与图拉真胜利的庆祝活动的头饰可追溯,虽然这里的风格是阿契美尼德。 中央图再次详细地再现了沙普尔的三次胜利,而中央图像两侧形成的14图像则为中心所描绘的主题增添了力量。 左边是伊朗贵族排成一排,右边是罗马囚徒。
我们应该在其他人面前评论沙普尔的另一个形象,那就是他在Naqsh-e Rajab的加冕典礼。 很可能,这是沙普尔的第一浅浮雕,甚至可以追溯到他的父亲Ardashir的时候,他和Fravarti骑,但沙普尔伸手拿王冠这是稍微远; 也许这位艺术家想要指出沙普尚未成为国王,而阿达希尔还活着。 没有一丝被击败的敌人,在沙普尔后面有几个站立的人。 长袍被移动和头套带卷曲。 从技术角度来看,这个浅浮雕比其他的浅浮雕稍微不精细,也没有Bishapur和Naqsh-e Rostam的完整性和丰满性。 然而,一般的分析和沙普尔一世的图像的光,可以说,他们是最有代表性的萨珊雕塑之中。 一些作品及其细节表现出清晰的古代阿契美尼德元素,但显而易见的是它是纯粹而精致的伊朗艺术。 正如赫茨菲尔德正确地指出的那样:“我们不能以任何理由认定外国分子,例如罗马人侵入这些作品。”
除了救济,也有在所谓的“沙普尔的洞”的入口沙普尔一世的雕像,上Bishapur附近的一座山,在一个地方不容易进入。 这座雕像是超过7米,距离岩柱连接天花板和下部山麓洞穴的地面,以及高达雕像的冠被雕刻。 这是可能的洞口是不是很宽,而且沙普尔,既然选择了它作为他的埋葬地点,下令将他放大,留下一个侧面立起为一列,使她的造型。 这座雕像的脸部散发出超人般的庄严和威严; Ghirshman认为,“不可能设想一个比观察者更激发伊斯兰国王沙兰一世伟大的形象”。 这尊雕像在观察者身上创造出一种宁静,熟悉和纯洁的感觉,这在观众中引起了投射和可用性的感觉。 也许是同样的情绪促使雕塑家努力争取承诺,信任和坚韧,为沙尔的出现提供岩石支柱。 这个雕像看起来既优雅又和谐,即使记住它在市外的尺寸和比例。 一些历史学家认为,在阿拉伯人入侵期间,该雕像遭到破坏,阿拉伯人认为这些雕像像偶像。 包括Ghirshman在内的其他人认为,这座雕像因地震而受损,导致冠部消失,脚踝骨折,太薄而无法承受重量。 这一理论与伊朗的琐罗亚斯德教和马自达的信仰不相容。 在Mazdean信仰雕塑家无权雕塑从原来的物质分离山,在这种情况下,因为在这种情况下,它应该,复活的一天,有生命的。 因此,雕像的头部和脚部附着了它的物质,而地震不可能将其从山上分离。 第一个假设是可取的,同时考虑到对波斯波利斯从地面出现的一些图像进行了相同的操作。
这座雕像的侧面有一只胳膊,一只弯曲,似乎用拳头握紧了一把真正的权杖,这一雕像特别精美。 这些连衣裙的褶皱雕刻的技术非常多,几乎就像沐浴在潮湿的水中的丝绸服装。 在褶皱中,阿契美尼德长袍的褶皱中有着同样的对称性,而且雕塑家似乎想为这个永恒的雕塑赋予新的风格,没有地方也没有时间。 沙普尔的墓可能在这个地方。 从埃及沙滩上出现的科普特文件中,可以推断沙普尔是在沙普尔遇到致命疾病时才被发现的。
其他可以追溯到这个时代的雕塑可以在一些石头或灰泥的骨骼上找到。 拜火教,他们奠定了他们的死者的尸体在作为塔或水井,建在山上,使肉可以用秃鹰吃掉所谓的“沉默的塔”。 然后将骨头放在特殊的瓮中并埋葬。 在Bishapur附近的一个地方,发现了一个稍微受损的石头骨库,其四个立面全部被雕刻。 这些图像分别描绘了:两只驱动太阳光盘的有翼马,或者神米特拉,因为在复活的时代,上帝必须从天而降,为人类赋予永生; 在“摩尼教”中是“永无止境”的永恒存在的本尊祖尔万, 神圣之火的守护神; 在第四面Anahita被描绘,我们从coppad'acqua手中和从鱼抓住承认。 这个骨库可能属于沙普尔宫廷的贵族。
沙普尔一世时期发生的变化是如此之大而且重要,以至于他们对后世的作品也产生了深远的影响。 在所有这些艺术创作中,尽管一些外国影响力是可以识别的,但正如所有东方艺术史家所承认的那样,这是伊朗精神的主宰。
沙普尔的浅浮雕代表了沙普尔的儿子巴赫拉姆一世的加冕典礼,是王朝早期几个世纪的浅浮雕的顶峰。 他伸手去掌握他正面临的王冠的贵族和尊严与给予他的上帝的贵族很相似。 眉眼,他的精神灵气,组成平衡,压花形象及其与马的比例和谐之中,统一和威严,使这项工作萨珊王朝的雕塑杰作。 这种“不对称的对称性”,使皇冠的丝带朝两个相反的方向卷曲,表现出与神的加冕仪式相关的神圣和宗教庄严的想法。 在巴赫拉姆肖像浮雕其它表示在他的皇室生活 - 从胜利的胜利,他的intronazione,高达狩猎和战争的时刻 - 是萨珊浅浮雕和特异性纯粹伊朗的承载的高点之间。
在真正的萨珊实验室里产生了适合不同社会阶层的不同艺术品。 所有的技术,如粉刷,壁画,陶瓷,冶金,纺织,刺绣,珠宝等众多艺术仍然显示那个时代的骄傲使人精神的伟大。 然而,它是岩壁上的浮雕,代表了与古代伊朗传统的联系,这就是它成为萨珊时代最杰出的艺术。
在Sassanid统治者中,Bahram II(276-293)是最能推动岩石雕塑的一个。 在Naqsh-e Rostam,那里还有一部分可见的Elamite切口,除了Ardashir I的加冕之外,还可以在他的家人中找到Bahram。 这是唯一一位与女王及其他亲属一起不朽的萨珊国王。 与其他具有强烈宗教特征的人一样,这幅图像也是围绕中心轴线按照不对称对称排列组成的。 显而易见的是,巴赫拉姆二世的浮雕与先前的传统有关,其中代表了他对战敌人的战斗胜利。 在巴赫拉姆的宝座上图像,静止对称组成的框架内,巴赫拉姆在在头部与翼真实隼,这是乌鲁斯拉格纳胜利的神的属性的冠正面位置和端口就位。 在国王的两边对称地安排了四个人物,他们尊敬的君主也是正面描绘的,除了看着国王和脚的面孔外。 衣服的褶皱沙普尔相同的图像,而前面的位置是一样的Arsacids艺术品,是一个伊朗东部的功能,成为下萨珊普遍。
特别行政区马什哈德是巴赫拉姆II的另一个浅浮雕,其中王在两个切割狮子,dell'atterramento在两个相中和实际切削的动作示出。 国王的后面站着王后和另外两名王室成员。 女王的形象有没有女人味特质:卷发是不是为了和它是明显的乳房的轮廓,但像我们试图给予立体感的感觉。 古代伊朗人中女性的神圣性使她们无法得到代表; 因此,雕塑家似乎决定赋予女王的男性特质。 Ghirshman认为,艺术家是无法重现的乳房的救济和卷曲的性能,这东西是不能接受的,因为谁管理同一雕塑家代表这么好del'attacco的勇气和力量巴赫拉姆的狮子,用笔画一个力,使得所有的运动在国王中心本来肯定能给予救济的一点点”到乳房和卷发曲线。 另一方面,艺术家对表现外在美的兴趣不大,而是对室内美。 在1957中,巴兰姆的另一幅浮雕在圭乌姆地区的法尔斯发现,即使不完整地描绘了其加冕。
马德里加冕仪式的表现从大约四世纪开始逐渐消失,取而代之的是“常设”版本。 纳格什 - 罗斯塔姆的沙普尔一世的儿子纳斯国王和他的继任者巴赫拉姆三世的加冕典型就是这样的例子。 在Narse的加冕仪中,国王从Anahita收到一枚王冠,而他的儿子Bahram仍然是一个孩子,站在这两个人物之间,两个法庭成员等待站在Narses后面。 Anahita神比国王大,她的荷叶边衣服从身体下降到地面,这种特征可以识别女神,以及卷发的形状。 从比例的角度来看,这张图片没有沙普尔和巴赫拉姆二世(巴赫拉姆古尔)的实力和美感,但这项工作仍然以相同的技术和专业知识实现。
Naqsh-e Rostam的另一个浅浮雕描绘了Hormozd II,当他用一根长杆甩开敌人时,它正在驰骋。 这张照片是从菲鲁扎巴德的阿达希尔借来的,其中国王以非常相似的方式表现出来。
沙皇二世在库萨纳的胜利形象与以前的浮雕不同。 在这里,构图沿着两条重叠的水平线水平展开。 在上线的中心出现沙普尔,随着电力的空气有什么神奇的坐在前面,而他的左手认为,沿着他的躯干轴线垂直放置的剑柄。 这种表现,其浮雕不会从岩石层面浮现出来,可能是根据现有壁画的线条进行雕刻的。 国王的右边,即观察者的左边,是法院的知名人士,站立着,手指弯曲以示屈服。 在同一边的下方,一位新郎领着主权的马,而仆人在他身后双臂交叠。 在排过,在他的左边,伊朗士兵导致贵霜囚犯用自己手中的主权的前面绑,而同方作为下刽子手导致国王的敌人国王的头颅; 在你身后的还有其他囚犯。 将敌人的头部带到国王或指挥官身上的原因是Sarmatian起源的。 萨尔马提亚人与波斯人有关,并成为阿契美尼亚人和萨珊人的支流。
在这个时代的其他碎片中,我们提到了柏林博物馆中一匹马的头部,即所谓的“Nezamabad的头”(从发现它的地方)。 另外两件,Qobad的头部和Bahram Gur的头部在伊拉克的Hatra被发现,现在在巴格达的考古博物馆。
自第三世纪末以来,萨珊统治者开始对该国西部特别感兴趣。 纳尔塞斯后,他停在法尔斯调查,可能是由于这样的事实,近克尔曼沙阿和Taq-E博斯坦,它根据赫茨菲尔德被认为是“亚洲门户”,丝绸passva是一个新的课题兴趣。
在阿尔达希尔二世(379-383),加冕神和王的加冕救济站在,后面Ardashir看到米特拉,谁与barsom祝福和保证胜利的国王。 皇冠之下是堕落的敌人国王,而密特拉坐在莲花上。 古代伊朗人称之为“黄昏的太阳”,因为它在白天开放,而白天仍然关闭。 还有其他的伊朗东方传统在这项工作中,为众神之王的半身像的正面位置,而面孔的轮廓。 此外,脚在侧面描绘,在两个方向上打开。 地面上的人物似乎暗示了衣服,象征着罗马帝国。 敌人和花出现从石的表面出现,而三个主要的数字刻在深度,因此,似乎有从上下文独立的一致性,如同它们布置在薄带。 从技术角度来看,这项工作并没有达到与沙普尔和巴赫拉姆相同的水平。 在这里,国王的形象,就像众神,莲花和敌人的形象一样,没有太大的深度,看起来似乎设计得很好。 因此,有可能假设艺术家想在浮雕和绘画之间出现差异,当时正在经历一定的开花。 这项工作与灰泥作品有很大关系,但是遵循萨珊尼德雕塑在细节复制方面的传统。 装饰品雕刻和灰泥装饰品被毗邻彼此的平衡组合,在的Taq-E博斯坦的主要洞穴,并已被归因于Piruz(459-484)和霍斯劳二世帕尔维兹(590-628)分别Endmann和Herzfeld。 该网站的雕塑建筑群是萨珊尼亚浅浮雕的最后一个例子。 基本上,Taq-e Bostan必须有一个从未完成的三个伊万的外观。 在右边只有一个小伊万与沙普尔III的图像父亲沙普尔二世,由绰号Zu'l-ektaf知名并肩作战。 关闭洞穴墙壁被分为两个部分:上半部分描述了国王的两个神,在Fravarti和安娜希塔进行加冕,而在底部有主权马谁在敌人投掷他的矛。 但从雕塑技术和对细节的关注点,这些图像超越了简单的救济,而且非常接近全方位的雕像。 在此,同样,王和神被描绘在前面,除骑马雕像,其是在配置文件(图19)
在山洞的墙壁上生产浅浮雕,而不是在最后一个萨珊人典型的山峰两侧,可能是由于伊朗 - 东方的影响,也许是kushanidi。 另一方面,我们知道Bishapur的沙普尔宫殿有64壁龛,其装饰和图像我们知道的很少。 相反,我们知道尼萨尔的宫殿拥有类似的利基,它们拥有主权国的图像,这也是我们在科拉斯米亚的图普拉克堡垒发现的解决方案。 伊朗西部和东部艺术在萨萨尼亚时期的相互影响是显着的,丰富了萨珊的艺术传统。 触及伊朗艺术的每一件外国元素都被这个地球上的艺术家所改变,并深深地被毁灭了。
在Taq-e Bostan洞穴的两侧,浮雕上描绘了皇室狩猎的储备。 在左边的表面是一幅由高山环绕的公园或狩猎场。 一艘船载着站在一只带有箭头的公猪的国王。 其他船只遵循国王的规定,运送音乐家和歌手,而猎物则在大象背上。 在右边的墙上还有其他的鹿狩猎场景。 描绘猎鹿的苏萨的绘画与这幅画非常相似。 这些图像的描述风格充满了生命和运动,​​并且与苏萨的形象有着千丝万缕的联系。 显示的场景按顺序如下。 坐在遮阳伞保护下的马背上的国王即将去狩猎,而音乐家在舞台上表演。 在顶部,你可以看到国王的马在驰骋,而在另一张图片中,狩猎似乎完成了,国王带着马牵着他的手走到男人的一步。 在这些画作中,我们认识到细节的审美,这将是典型的伊朗第九和第十世纪的伊斯兰绘画。
需要叙述事件和解释细节,以及对新奇事物的倾向,导致救济减少到几乎使其消失在岩石表面。 这是另一个元素,从上面看起来像鸟瞰图。 围绕这个庄园的栅栏似乎被雕刻在岩石深处,整个场景顺序从上面出现。 这种风格后来将在Herat和Esfahan学校的萨法维画报风格中再次采用。 在XVII-XX世纪的绘画中,也出现了有序的连续事件,尽管制作它的艺术家完全不了解这些浮雕。 另一方面,这部作品的雕塑家在动物解剖学方面很有能力,可以从他们描绘的完美方式,特别是大象中推断出来,如此逼真以至于在东方世界中几乎没有比较。

马赛克

瓷砖的组装,或者像欧洲语言中所说的马赛克,是古代艺术家用于装饰墙壁,地板或天花板的技术之一。 在苏美尔和美索不达米亚,以及拦,镶嵌物由其中进行了漆包线和有色在平坦侧小锥,以然后被附着到新鲜石膏。 在古希腊和罗马,使用彩色方块的陶土,彩色宝石或釉面陶瓷,用它们制作平面图案,如绘画。 亚历山大的入侵破坏性后,推广使用这种卡的希腊,而不是那些古代苏美尔 - 埃兰路,那也是在Arsacid期间广泛(虽然这个时期并不多)。 在Bishapur王沙普尔镶嵌在地板广泛用于建筑物的墙壁的装饰,在次像,或沿连接到地板墙壁大条,在其上常常躺在大地毯,这是为了恢复控制设计安排墙壁的马赛克。
通常情况下,镶嵌描绘墙壁妇女法庭,身着伊朗罗马风格,意图开展了一些工作,或者在不同的位置,如躺在枕头上,或长身着长袍,用鲜花冠和花束,或编织披肩占领,妇女跳舞,吟游诗人,音乐家和其他数字,其特点似乎表明属于贵族(图20)。 这些作品的风格表明它们是从沙普尔带来的罗马囚徒的作品,或者是模仿非洲产生的安条克文物。 不管是什么出身,如果它是伊朗艺术家,他们的工作的支持和希腊艺术家的帮助,因为它不是伊朗的传统女性在艺术表现的一部分。 尽管如此,这些作品中没有一个是对安提阿马赛克的行人模仿; 它可以在五官,发型,衣服,甚至在脸上和下巴的姿势和形状的探测某种味道iranizzante。 顺便说一句,罗马肖像通常是第一或半长。 这些马赛克甚至没有一定的党派影响力; 面是在很小的数字发现Siyalk发现可以追溯到Arsacid一个传统的没有颈部,并从与伊朗​​限制的边境地区是蔓延。 可以得出结论,比沙普尔的艺术是罗马叙利亚和伊朗艺术家参与的作品。

灰泥

在Firuzabad的Ardashir宫殿发现了最古老的sasanid灰泥装饰作品。 位于入口门上方或拱顶上的装饰品上的装饰品是位于波斯波利斯某些门上方的埃及装饰品的复制品。 他们特别简单,他们的浮雕不是很深。 所以,可以在Bishapur的Shapur I宫殿的壁龛中找到美丽的灰泥。 在保存于卢浮宫的典范中,利基的两侧实际上是四边形的柱子,其首都是简单的,由一个半圆形的小生境覆盖; 在柱子的两边有两条垂直的条纹,装饰着希腊语,直达穹顶上方的楣板,上面装饰着一个错综复杂的叶子蔓藤花纹,饰有四个阿拉伯风格的戒指。 这些粉饰的壁龛都是64,也许是藏有雕像的,但实际上没有发现任何雕像,也有可能他们安置仆人站立,准备服务。
大部分灰泥来自Shapur I之后的时期,大致在3世纪。 他们中的许多人,特别是美索不达米亚的基什的灰泥,都激发了伊斯兰时代的灰泥。 在基什和现在在巴格达博物馆发现的灰泥平板上,一位半身女人代表着叶子和花朵。 她穿戴的王冠表明它可能是国王的女王或女儿,并且其构图遵循前几个世纪在亚洲广泛流行的模式。
上灌浆由灰泥瓦片描述的重复图案,在德黑兰近察Tarkhan发现成帧一个大表,它被表示萨珊Piruz(459-484)的狩猎场景,但它的组成结构是完全不同前一个。 这里使用了主要的灰泥方法:在中央图像中,两个图形由单个模具制成,装饰元素也被印刷出来。 在内部有一个12花瓣的玫瑰理论,类似那些装饰波斯波利斯的框架,也许有埃及的起源。 在中央部分被描绘的浮雕石榴,这是祝福和丰富的表现形式,趴在那笼罩在它循环二美丽的翅膀,创造类似于地毯的图像。 翼和叶的线是虚线与精度,而最外面的附图的描述阿拉伯式步态打结,其中从每个节点出现一个小的优美花。 这种灰泥在费城博物馆展出。 在重复其位于其右侧中心模式,我们看到两个野猪袭击国王,并在左边我们可以看到,在动物身上普遍存在的王者,而在中心有一组野猪逃离。 在这个灰泥中,角色和动物在场景顶部平行排列。 表现形式的密度和轻微的不动性使其成为与Sassanid石膏其余部分不同的卓越水平。
我们也有一个王子的灰泥肖像,他的风格非常简单,其技术基本上包括点的对齐; 脸上可能是Qobad I(488-498)。 在萨珊粉刷它被广泛应用于蔬菜的蔓藤花纹,由花和叶节奏打,有球,有由线圈列组成环的中心翅理由。 在Ctesiphon iwan 18中,鉴定出了这种装饰图案的不同类型,并在Sisanid Kish宫殿中发现了其他40。 在柏林考古博物馆,保存了一座Sassanid灰泥,其中包含许多带翅石榴,这些石榴是从一个单一的模具开始,经过特殊的改良而获得的; 石榴排列成平行排列,以便每个石榴放在下面一排石榴叶之间。 此外,同样在柏林,两次精彩片被保存,这当中有一个原因dell'arabesco这将是典型的伊斯兰艺术用鲜花和程式化的树,石榴树的; 而另外有两个翅膀在中心题词,放置在36的救济点组成圈子中间,都在枝叶的蔓藤花纹之中。
在柏林保存的Ctesiphon的长方形桌子上,有一只在山地景观中逃离的熊的浮雕图像,赋予了一定的真实感。 虽然山是以简单和示意性的方式描绘苏美尔人和埃兰人艺术的典型方式,但作为熊的背景的植物是相当现实的。 相反,在平板电脑中,保存在德黑兰考古博物馆中的野猪头被放置在由24小圆圈隔开的两个同心圆的中心。 这种构图是树枝和树叶装饰图案的中心。 这个发现可以追溯到第一个世纪,在Damghan发现。
在Ctesiphon的平板电脑中,另一个可以追溯到第一世纪并保存在柏林的作品的例子是一个圆形中心孔雀的图像。 鸟儿周围的小点或小圆圈已经变成小圆钉。

硬币,海豹和冠
硬币

Sassanid的硬币各有不同,因为它们拥有肖像的主权和他们被殴打的主权。 因此,它们也是唯一能够给我们提供这段时间的完整工具。 在每个硬币的是,他已下令制作的统治者,在萨珊巴列维或中古波斯语,这就是为什么历史学家们能够精确地约会他们的名字。 钱币艺术的发展速度与其他萨撒尼亚艺术相同,并有其自身的演变,这有助于我们理解萨珊艺术发展的各个阶段。 此外,硬币的图像再现了各种国王佩戴的皇冠类型,直到皮鲁兹时代。 冠部形状完全不同,通常在冠部上方有一个球形附属物; 这些冠冕状,常常有翅膀。 有时冠的表面,如Fravarti,Mitra,Verethragna和Anhaita的那些,具有平行的垂直切口。 随后,大球体被一个更小的球体所取代,有时被新月体所取代,并伴有一些恒星。 除了Bahram II,其形象印在硬币上以及女王身上之外,硬币只有国王的形象。
在萨珊尼统治的四个世纪中,雕刻技术发生了相当大的变化。 在最初的阶段,这种技术展现出极大的美感和精确度; 身体的比例非常准确,并且数字表现出明显的现实主义。 在伊斯兰教之前的三世纪和二世纪,这项技术没有经历显着的变化,但从二世纪末开始,这一区域看起来不稳定,近似和不太明确。 在伊斯兰教之前的第一个世纪,衰落时期即将结束,重生。 这些硬币在伊斯兰教之后的第一个世纪甚至在穆斯林政府中都有价值; 硬币的名字是迪拉姆(德拉克马),硬币通常是银色的。 硬币的形象通常在外形上,除了一枚硬币描绘了Cosroe I的妻子,被称为“心爱的女士”; 通常只有一个加冕半身的硬币; 在一枚硬币中,巴赫拉姆二世似乎与他的妻子和他面前的孩子并肩作战。
第三和第四世纪的艺术交流方法d。 C.知道很大的增长。 从质量的角度来看,所创作的作品优于以前创作的作品; 在第二个世纪,我们看到在艺术品质和技术的下降,尽管尝试恢复过去的创意和质量,究竟是什么产生了古标本的单纯模仿。 这种下降几乎发生在所有艺术形式中,其中包括浮雕,黄金和雕刻。 尽管如此,萨撒尼亚艺术必须被视为一个整体的统一现象,具有独特而独特的特征,赋予了其他时期无法发现的同质性和连续性。 这同样的事实揭示了国家的统一性,国家与社会的坚固性以及信仰与信仰的统一。 这萨珊是国家的艺术,纯粹的伊朗,以及硬币和密封件已回落到我们,以及金属容器,清楚地显示出它的审美价值。 该装置是这样的萨珊肖像模式,也就是加冕,狩猎和战争和节假日场景,也被打铁匠,金匠,谁生产的日常物品陶工,所以伟大的这些迹象,萨珊王朝法院的威严成为全体人民视觉表演的一部分。
Sassanid硬币通常是银色的。 名为第纳尔的金色珍品非常罕见。 我们做什么,从钱币文本知道的是,我们只知道一个金币萨珊王2,2厘米直径的霍斯劳二世帕尔维兹,。,纽约美国钱币学会现已拥有。 除了阿尔达希尔一世的硬币,每一个不同的,硬币轴承是facev击败国王的肖像。 该Ardashir硬币从他的统治开始约会也不是没有与帕提亚相似之处,与这些复制主权的左轮廓的差异(有一些国王的例外正面刻画,如梯III,阿尔达班II和IV Vologeses ),而在另一面孔Arsaces,王朝的创始人齐名的画像。 该Ardashir硬币,然而,描绘的主权权轮廓和有火坛类似的回表的一条腿。 Ardashir的后续硬币具有一简单的冠具有高于球,而在另一侧的炉篦具有立方体形状。 塑造正确的个人资料,甚至与阿契美尼德,其硬币相同的方向有了霍斯劳一世,这是正面刻画,所有其他的萨珊硬币的妻子除外孔异形国王画像的此连接的要求。

密封件和宝石

Sassanid海豹通常由宝石制成,并且是平板或半球。 它通常是深色或浅色红宝石,翡翠,玛瑙,光和暗红色玛瑙,天青石,玛瑙也门透明和不透明,红宝石,缟玛瑙,有时有红色斑点,岩石晶体。 对于那些盘子,通常使用玛瑙,而其他宝石则用于半球形密封。 密封圈通常被放置在环的环中而不是宝石。 通常情况下,印章上的数字是刻上的,其他时候这些数字是浮雕的,并且可能因为没有它而拥有所有者的名字。 然而,我们有Sasanian知名人士的印章只有一个题词,没有数字。 图像通常是所有者的肖像,具有特殊情况下,其中的动物是待蚀刻的例外,手,翅马,与更多的机构动物的头(例如,在一个单一的头一组鹿,或从后面加入两个羚羊)。 巴黎国家图书馆保存代表凯旋神的印章; 其它密封件具有对称的装饰铭文(仍然破译)置于两翼像那些泰西封灰泥,其上印一个标志,它可能是城市的象征之间。 这些密封件中的一些在背部有一个孔,用于容纳挂在脖子上的链条。 其中典型的萨珊原因包括:马背上的国王打猎,他的坐骑,宴会和庆祝活动,加冕,谁与六个头(伊朗发明)蛇打架王,太阳的主人,和密特拉拉着两个神有翼的马。 火神有时以火焰闪耀的脸部周围的女人的脸的形式呈现,放置在火盆上。 这些灰泥的例子分散在欧洲和美国的博物馆。
密封件并非专门保留给王公贵族,可以说,所有的课,从牧师到政治家,商人工匠,富人还是穷人,他们,他们有一个密封。 印章取代了签名。 一些密封件,在相当数量,带来邀请的句子信仰的神,在萨珊巴列维写着“epstadan或Yazdan”。 这些印章印在粗糙的地面上,或用油墨印在皮革或羊皮纸上。 这些对象的最美丽的例子是,我们认为属于Qobad我的一颗明珠,国家图书馆在巴黎,负有穿着类似沙普尔二世的锯齿形冠女王的形象保留下来,连同巴赫拉姆IV的长度,站在后面他的敌人,用长矛在他的手放在另一侧。 另一个印章的例子值得关注。 它是其上刻手用手指中性色玛瑙被变换成叶子,其保持食指和拇指之间的芽的形成密封。 手在手腕上的圆内接取辔的形式,并且是Vass的韩(Hunn)集合的一部分。

阿达希尔一世的皇冠最初是非常简单的:头顶上方的球体非常类似于arsacide头饰; 但在接下来的几年里,他发生了很大的变化,直到他在前面有一个小球体,通常由如此发sovere的主权人的头发组成。 在第一个冠上,任何一边,都会出现两颗带有八颗装饰有珍珠的花瓣的玫瑰。
沙普尔一世,阿尔达希尔一世的儿子,被描绘与两侧和背部有四个长城垛冠,和前比Ardashir冠的一个更大的范围。 皇冠有两个悬挂国王耳朵的翅膀。 Hormozd的皇冠非常简单,背后只有小黑鹂。 前面的球体与阿达希尔一世相似,而沙普尔一世的球体则位于城垛之间。
巴赫拉姆一世的冠冕的那沙普尔一世的重访,在长尖叶,类似于火焰的语言形状的城垛,典型盖耳吊坠; 在上面,它的球体比沙普尔皇冠上的球体高。 即使是巴赫拉姆II冠是类似于阿尔达希尔一世和Hormozd我的球冠,与球稍稍向前移动时,与所述盖耳倾斜朝向后方,水平。 在他的硬币上,Bahram II经常和女王一起出现,穿着一件覆盖她的身体直到下巴的衣服,还有她的儿子。
巴赫拉姆三世有一个皇冠,其下边有一排短龙骨,而高边则装饰着两侧的两个大鹿角(或鹿角的金色副本); 在两个角之间的皇冠前部,安置了典型的萨珊王朝的大型球体。 巴赫拉姆三世硬币的浮雕并不十分明显,因此,皇冠的精美装饰并不清晰可见。
Narses皇冠沿着下边缘有一排长方形的城垛,而在上方,头部所在的地方有四个大型叶状merlons,类似于舌头多的火焰。 这里,球体位于前叶的中间。 孩子Hormozd II的冠有大球形颗粒,而不是长方形的城垛,上面你看到的头猎鹰向前伸展,保持嘴与石榴都通过大珍珠形成的颗粒; 它的翅膀指向上方并向后弯曲,而一个大的球体则搁在鸟的脖子上。
沙普尔II和阿尔达希尔二世的冠部是,与只有很小的差别,对与沙卜尔I和Ardashir I.沙卜尔II的胎冠的城垛的更显着和更突出向外,同时使它们的下面,上边缘,有一系列金色装饰,其线圈似乎向前突出。 在这种情况下,球体被放置在三个前方雉above之上。 阿达希尔二世的皇冠与阿达希尔一世的皇冠相似,只有珍珠镶嵌在边缘; 主权者的名字和冠冕之间的相似性之间可能有联系。
沙普尔三世的王冠与其他人不同。 Sassanid球体由上部比下部宽的管状支撑支撑,并采用与冠部形状相适应的大型条形。 它装饰着相当简单的重复图案,而在球体后面有两个隐藏在其大小下的翅膀。
从此之后,可以观察到sasanide冠形状的显着变化,其包括在前部引入凹部朝上的月牙形。 在一些冠也看到新月的两个尖端之间权的明星,而在其他的新月和表冠均位于两个程式化的棕榈树叶,这类似于翅膀尖朝上之间,弯向月牙形。 在这种类型的冠冕中,Yazdegard I的冠冕,只有前面的月牙; 冠体以简单的方式的装饰,而球比它的前辈的更小,并且被放置在帽盔,其具有小的尾端后面的尖端。 巴拉姆五世的冠冕像沙普一世和二世的冠冕一样,在头饰的上方有一个新月,在星的中心有一个小球。
Piruz I和Qobad的冠在背上有一只大黑鹂,前面有一个月牙。 一个更大的新月,其中心是萨珊尼亚球,安装在头盔的顶端。 两冠之间的区别在于球体的新月体,在Qobad的情况下略小。 该Vologeses冠具有相同的形状,即使它有类似的沙普尔一世的冠四个凸齿,略圆点,而新月和球体有点“最大。 其他冠,随着该霍斯劳二世帕尔维兹,Purandokht,Hormozd Yazdegard III和V之外,遵守所有大致与前月牙和球(或星形而不是球体)的模型中,带或不带锯齿,它可以是宽的或窄的。 四个刚才提到主权的冠,然而,呈现一种支架,放置朝上两翼之间,并具有指向月牙点,保持与明星或球体的身影。
我们详细描述了萨珊货币,因为这些货币在穆斯林政府整个伊斯兰时代的第一个世纪保持现状并被接受; 因为这个原因,新月和星星等符号变成了伊斯兰符号,这些符号在伊斯兰教史上不同时期和地点的许多装饰图案中都能找到。 一些穆斯林国家的国旗,新月和明星,受到了这个萨萨尼亚传统的影响。 应该记住的是,萨珊冠是一个非常重的物体,这就是为什么统治者没有穿,而是用链子挂在宝座的顶面下坐着。 在其他场合,主权人戴着一顶带有公羊角的帽子,就像阿米达与朱利安使徒一样。 如可以在Ardashir Babakan的历史可以看出,在波斯文化的RAM是Fravarti胜利和神圣光辉的象征。 挂表冠的宝座,由Sasanians介绍的行为,仍然在使用,甚至在其他地区王朝结束后,特别是在拜占庭。

金属和玻璃

玻璃制造在古代伊朗有着悠久的传统。 玻璃生产在公元前三千年的埃兰时期广泛流行。 C.,在苏萨地区,雕刻和刻有石头和玻璃的海豹被发现。 在萨珊王朝时代,这种艺术在波斯如此根深蒂固找到了新的动力,你可以不知道,如果在这个复苏有一定的作用的外国工人。 鉴于迄今为止发现的少数物体,这是一个不可证实的假设。 这些发现的形式和装饰表明,波斯艺术家们使用吹制,并模仿非常常见的金属板。 吹塑玻璃容器中,形如梨,让人想起在德黑兰考古博物馆保留了萨珊银水罐或釉面陶瓷碗,这可能从与伊斯兰教在第七世纪AD诞生一致的周期的日期。 C.在柏林博物馆保存的另一个类似物品是同一时期的杯子,其外表面上刻有小圆圈的浮雕翅膀马的图像。 另一个同类型的重要发现是在萨萨的一座建筑中发现的,那里有许多来自萨珊时代的壁画。 除了吹制玻璃之外,还发现了红色或绿色印花玻璃,这些玻璃可以更靠近在巴黎保存的Cosroe金杯。 在加兹温西南部的Daylaman地区,已经发现了一些使用不同技术制作的玻璃杯。 在苏萨,再次发现玻璃表面有小浮雕,永久性地容纳眼镜的基部。 在Daylaman,通过在容器下部追踪浮雕线或垂直释放条获得相同的结果。 柏林杯的有翼马具有相同的目的。 所有这些物体都可以追溯到伊斯兰教之前的第一个世纪伊斯兰教之后的第一个世纪。 在苏萨一口枯井中发现的许多发现的分析,学者们推断,在城市有,在连续性萨珊玻璃,una'industria vetriera蓬勃发展可能有效,直到IX-X世纪。
在萨珊王朝时期冶金及其各种应用是广泛的,其中多数是加工金属黄金和白银,这证明了由人口所享有的相对舒适。 该对象是与客户端的社会经济状况相称的,因此是一种和质量上与精致和详细的浮雕,以简单和粗剪的对象有很大不同。 今天在私人收藏和欧洲博物馆中可以找到一些但非常珍贵的例子。 一百多杯子,盘子和俄罗斯南部偶然发现菜的集合今天所面临的冬宫和近几十年来德黑兰考古博物馆从拥有巨大的价值有些标本在伊朗发现的。 伊朗边界之外的这些作品的发现表明,尽管经济和社会模式萨珊以农业为基础,贸易和与邻国或其他法院文物交流是很常见的。 覆盖着贵重金属或宝石的菜肴,在俄罗斯进行了交流,并在巴达赫尚在阿富汗北部,和大多数的交流发生在霍斯劳一世和二世的时间。 这些物体中有许多是以前时代物体的复制品; 由于萨珊保持着欧亚大陆的各个领域前人的关系,这些容器往往银制品其他王国的同行,来赢得他们的青睐礼物。 这些杯子,花瓶,教堂,椭圆形或圆形嘴巴,光滑或工作,香水容器,有时甚至是小动物形象,通常是马。 这种物体的顶点在第三和第四个世纪被触及。
这些物体是这样制造的,即每个装饰元件都是单独制造的,完成后直接焊接到物体上(杯子,花瓶,盘子等)。 这是伊朗的一个典型程序,在希腊和罗马不为人知。 这种物体最古老的已知标本是大型Ziwiyeh杯。
在萨珊时期使用的许多不同的技术中,有一个包括初步调查和雕刻。 雕刻和浮雕然后用薄银叶覆盖,增加了装饰的对比度。 另一项技术涉及在对象的银身上创建切口,在该对象的银身上放置并殴打金线。 其他物体如盾牌,剑柄,匕首和刀具,甚至勺子和叉子的生产也采用了同样的技术。 这些物品非常漂亮的标本保存在德黑兰的Reza Abbasi博物馆。 除了它们的历史重要性之外,这些物品也证明了后来在伊斯兰时代蔓延的蔓藤花纹起源于萨珊伊斯兰艺术中的前伊斯兰伊朗。 其他金属物体用模具生产,并且随后仅被雕刻; 我们有一块用宝石装饰的盘子,金色的表面装饰着红宝石,祖母绿和银匾。 板的主要形象是国王的形象,坐在宝座上,或狩猎或在神的手加冕时刻。
其中最漂亮的杯子有著名的“所罗门之杯”,这属于Khosrow“Anushirvan”和哈里发哈伦·拉希德给了查理,并且最终被列入圣丹尼斯的集合在。 今天它被保存在巴黎国家图书馆的纪念馆内。 在这个杯子上是宝座上的Cosroe Anushirvan的形象。 即位腿形成翼的马的二个雕像,并且图像被刻在石球玻璃状清澈透明,而基部被嵌入在红宝石的内部。 国王坐在的方式,使得它看起来站立起来,画像前,他的手搭在他的剑,而他旁边的你看到对方的顶部一些枕头的行为。 它冠上的带子是平行的,并描述向上卷曲。 在这幅图像的周围,有三排圆形的红色和白色玻璃,每个玻璃都有一个芽的雕刻,它们到达顶部杯子的边缘。 随着它们继续向上,玻璃圈逐渐变宽,并且空间中充满了长菱形的绿色玻璃。 外边缘覆盖着红宝石,而其余的杯子则是金色的。 所有这些补充色彩的使用表明了艺术家如何倾注于将他们彼此联系在一起的艺术。 这种用珍贵的彩色宝石装饰物体的方式,这种典型的伊朗革新,超越了伊朗的边界,到达大西洋岸边。
另一个杯子,全部是银色的,精致的浮雕,属于Cosroe Anushirvan,位于Hermitage博物馆; 杯子有谁坐在上面描述了位,有两个仆人宝座的每一边,准备服务,唯一的区别王的同一场景。 在杯子的下部,我们在狩猎场景中看到马背上的国王。 它是从表面的其余部分由水平线和沿着垂直的最后三分之一单行手中的定位装置分开的事实,显示了波斯的艺术家如何感兴趣的比例的研究和空间的划分在规则的部分,轴向组成,以及不对称的对称,证明了他们伟大而深刻的艺术经验。
在德黑兰博物馆展出另一杯同样的主权; 物体的一部分已经消失,没有损害其基本结构。 国王被描绘成如同前面的杯子一样坐在宝座上,放在拱门下面。 这是位于一个广场,其垂直两侧覆盖有小鸟圈(每边七),其中鸟雕刻。 在广场外面 - 由两只狮子支撑 - 描绘了两名仆人,礼貌地站在一个直立的位置。 方形框架上方有merlons和月牙。
在纽约大都会博物馆保存的银杯反而显示Piruz狩猎ibexes,当他们逃离时被描绘。 其中一只动物被长矛击中,并被马驰骋。 杯子的部分直径为26厘米,装饰有金色的丝线,并突出了一些轮廓,如山羊和国王箭袋的轮廓。 杯子的图像是银色的,放在另一张同样金属上; 然后关节被充满并礼貌地细致。 这是波斯人引入的技术。 这杯有一个圆形的组成,国王大约在中间和上部。 这是一个非常平衡的组成,它有不同的改进。 黄金,银色和黑色轮廓的选择表明,在萨撒尼亚时期,特别关注代表中颜色的平衡。
在Sari发现一个银盘,今天在德黑兰考古博物馆保存,展示了萨珊国王与狮子狩猎挣扎,或由狮子造成的威胁的防御。 从皇冠上看,究竟哪一个国王是正确的,即使从中风看起来似乎是Hormozd II。 该组合物是未公开的:狮子的身体,王的手的移动和马的身体是平行的,并相对有一个地方狮子代替垂直赋予回标尺; 或许作者想要代表狮子的恐怖和他在国王面前的飞行。 在一头堕落的狮子的尸体下,有几何石头,一些草丛出现在这里和那里。 这一场景源于古老的伊朗 - 苏美尔艺术,以波斯设计更加精致而复兴。 值得注意的是,马的运动方向与国王的运动方向相反,即国王向箭后方的狮子投掷箭。 切口的操作非常谨慎和注意。 正如有人说的萨珊岩石浮雕,即使在这里,从任何一种现实主义的艺术家制止,在国王与被称为最值得骄傲的动物斗争的表现获得非凡的实力,表现出胜利“结束男人,对自己有信心,对野兽有信心。
描绘沙普尔II的另一块银盘保存在冬宫。 该板的设计是浮雕,但组成与前一个相似。 唯一的区别是,在垂直狮子攻击的王者,而在什么是落后,而马的头部朝下,并在风中倒下的狮子晃动的鬃毛,而腿完全伸直,表明他已经死了。 这个盘子比前一个更精细。 另一个罐子,这次是黄金,被保存在巴黎国家图书馆,并显示在捕猎时,科罗斯二世称为Piruz Shah。 这些衣服的细节表现得非常精细,而且其他地方都没有。 国王,马和猎物都在同一节,并且设计与苏萨城墙上的设计有相似之处。 动物是不同的,野猪,鹿,瞪羚,和许多谎言在马的蹄下,在表面的下部。 在右边,在最外边,有其他动物逃跑,而国王出现在中央。
在Daylaman发现了一个银杯,现保存在一个私人收藏,沙普尔二世,站立,被杀害下来鹿,用膝盖对动物,对角手的一面,而另一只手握住了刺穿背部鹿的剑。 另一个杯子,保存在冬宫,有一个萨珊王,有一个羚羊角的冠冕,而在马背上,他杀死了一只野猪,它从树丛中袭击了他。 杯子的设计是不确定的,它很可能是由Kushana根据原始Sassanid复制的杯子。
另一个应该在这里提到的金属物体是一个带有手柄的长玻璃水瓶,有银色和金色插入。 在玻璃瓶的腹部可以看到一只鹿,而在物体的颈部有三条细丝条纹。 水印是今天在伊斯法罕等一些城市仍然普遍存在的伊朗艺术。 在瓶子的脚上可以看到相同的过程,而鹿则刻在椭圆形的框架中,而椭圆形框架又被观赏植物图案包围。
一些萨珊杯是内部和外部装饰的。 例如,巴尔的摩博物馆的杯子上挂着由两只鹰支撑的宝座上坐着的Cosroe II Parviz的形象; 代替仆人,在双方舞蹈演员被描绘,描绘,而他们优雅地播放daf时移动。 在马赞达兰省,今天被暴露于德黑兰考古博物馆中发现的杯后面,表面已被分成面板或帧,其中每一个(4)容纳有弯曲葡萄下放置一个舞者。 在杯子下面,在由珍珠形成的圆形框架中,描绘了具有月牙形冠部的雉鸡。 另一杯,形状像一条船,在巴尔的摩保存,蕴藏着裸体的舞者与舞蹈偷的形象,而音乐家在她执行; 该杯可能是用于出口的。
但让我们回到银盘和杯子。 在一个杯子的底部,我们看到Piruz Shah骑着一匹疾驰而来的马,向逃离的瞪羚掷出箭。 现场描绘了两只瞪羚,一只野山羊和两只恐怖逃跑的野猪。 装饰不是特别好,国王和马有不同的风格。
在印度发现了一个具有萨珊尼亚凤凰形象(simorgh)的杯子,现在在英国的Muesum。 然而在巴尔的摩,有一个杯形的狮子,它的光滑部分用金色装饰,并且有非常简单的浮雕,但是没有凤凰杯的精致。
26高玻璃瓶厘米。 今天在德黑兰考古博物馆发现的Kalardasht,双方都有一位激动人心的舞者的身影。 一方面,舞者之一有一只鸟停留在手臂上,并在其他豺小狗,而另一只鸟被认为是在他的脚下,与其他动物,看起来像豺睡着了一起。 在玻璃瓶的另一侧,舞者拿着一种甲状腺,而另一边则装满了似乎是水果的东西。 在他的右边是一只小狐狸(或jack狗)和左边的一只野鸡。 在基地,通过半球形浮雕围成一个圆圈,它是诬陷伊朗的龙,而在图像的三面,在舞者的脚,人们看到一只狮子,其开口的嘴窗体上的壶制成的头部(图21)。
在琴弦会议形成的角落里,有小型音乐家演奏焦油; 舞者的衣服不像头饰一样是伊朗人。 OM Dalton在“奥克斯的宝藏”中描述了一个与此类似的杯子,表明这种穿孔物品有助于澄清今年的第一款葡萄酒,并且他们可能注定要出口。 据安德烈·戈达尔,舞蹈和醉酒女酒神图像,蒂尔索的分支,动物和音乐家,无疑是令人回味的是亚历山大的东征之后蔓延,印度的酒神节的元素。 在花纹让人想起交织的生活,他们的饰物和头饰的中间跳舞的舞者似乎表明外部影响,或用于销售的商品,其他国家有意风格上的选择。 今天在德黑兰的莎丽杯是金色的,表面有银色装饰。
另一个位于巴黎国家图书馆的杯子,有一个鸟嘴般的开口。 在它上面有两只狮子在交叉位置的图像,它们各自的头部相互转向。 狮子的肩上有一颗八角星,显示出与Ziwiyeh狮子宝藏的图像密切相关。 鉴于此,生产地很可能是伊朗西部,扎格罗斯的北部地区。 在石狮的两边是一棵树,很像一个在的Taq-E博斯坦合照,所以即使Ziwiyeh宝的观赏树和Hasanlu和kelardasht的杯子。 在这种情况下,我们可以欣赏各个时代的艺术元素和伊朗风格的连续性。
在私人收藏中,宝座的腿部被保留,其形状为狮子鹰的前腿。 看起来物体被分别投射,然后安装在宝座上,然后进行装饰和正常工作。 在卢浮宫是在克尔曼附近发现的一匹马头。 物体是银色的,表面上有金色装饰,包括焊接在银色表面上的法衣。 头高14厘米。 和长长的20,耳朵向前突出,表情看起来像一匹奔腾的马; 很可能它是一个元素是王位的一部分。
容器和兽形容器的制造经历了萨珊波斯大传播,特别是在霍斯劳一世和二世,当伊朗的贸易达到印度,小亚细亚,西南俄罗斯和罗马帝国。 有许多美丽的东西可以追溯到这个时期,包括一匹银色马和金色装饰,跪在地上,鬃毛打结在头上。 上述动物的肩,他们描绘了救助两名女胸像,与连衣裙和萨珊风格的冠,像一个链中的镀金框刻。 其中一个拥有皇冠,另一个拥有皇冠,而动物的咬伤与苏萨发现的Sassanid青铜或铁质标本相似。 这些作品的特点是具有令人惊讶的现实主义,与另外两个杯子中发现的相同的现实主义,分别呈马头形和瞪羚形。 第一个是用金制成的,镶嵌着文字,在palala sasanide中有一个铭文显示了它的主人的名字。 瞪羚的头部长而圆的角,并保存在私人Guennol收藏。 的角是由以如下方式在顺序:金环,银,金及银4,金和六银,随着金仍然折叠的一角。 动物的耳朵长而尖。 在鲁佛尔宫也漂亮的金板装饰用彩色晶体和雕刻,在苏萨发现,和一个不错的垂饰用宝石,红宝石和正方形或圆形形状的蓝宝石,在其反面在巴列维被蚀刻Ardashir的名称那可能是想挂在腰带上。
另一种公猪形状的金色吊坠,以波斯波利斯浮雕的样式,以狮子的浮雕形象攻击牛。 两只翅膀在动物的大腿上打开。 野猪是胜利之神Verethragna的象征,也可以在皇室官方印章上找到。
在伊斯兰时代初期,许多金银板块被熔化用于生产硬币,这也是一种有许多青铜器的命运。 然而,如果我们要从保存在卢浮宫的皇室半身来判断,那么我们应该得出结论,青铜艺术产品在那段时期享有极好的健康。 这是一个国王或王子的半身,冠上有一个新月形和一个球体,前面有一个小月牙,两排珍珠由一块大石头连接起来。 一些东方学家错误地认为这是晚期的工作,后萨珊人; 相反,它是sasanide,描绘了一个年轻的Piruz Shah,但他的脸已被改造,误导学者。 有一个类似的胸围,包括在一个私人收藏中,代表年轻的Piruz Shah,比前一个保存得更好。 最后,由于相同种类的另一目的,是王后或王妃萨珊,可通往销头,那是一个持有期德黑兰古董商的铜头。 这个脸很简单,而不是瞳孔,宝石已经定下来了; 发型典型地是sasanid并且由王冠构筑。

面料
丝绸

最好的丝绸面料是丝绸,即使它通常用于更富裕的家庭。 当然,这种材料几乎没有剩下,但我们所拥有的足以证明它在四,三世纪伊朗的每一个角落都广泛存在。 在罗马,拜占庭和伊斯兰教最近获得的地区,模仿萨珊人的丝绸图案,有时稍作修改。
丝绸的发现归功于中国人,他们几个世纪以来一直保守着他们的秘密,垄断了出口市场。 事实上,丝绸之路横渡波斯,抵达罗马,从中国经土耳其斯坦开始。 大约在一世纪左右。 C,丝绸变得如此受欢迎,以至于讽刺诗人用来隐藏穿丝绸裙子的人。 丝绸织物在基督教时代伊始和叙利亚就有发现,但在罗马帝国它们的价格非常昂贵,因为它必须跨越欧洲到达的国家实施的义务。 在第四和第三世纪,波斯人独立制作丝绸,丝绸业发达,波斯丝绸织物是最受追捧和珍贵的。 从公元3世纪到2世纪,织布在波斯如此流行,成品的出口取代了生丝。 波斯丝绸的辉煌成为拜占庭教会关注的一个原因,在这样的程度上,伊朗的丝绸被禁止并在帝国宣布为非法。 由于萨珊王朝下半部分的浅浮雕,我们可以重建丝绸织物图案的变化,因为那时没有织物。 历史可追溯到公元四世纪上半叶的最古老的壁画,展示了骑士装饰着金色手掌和完美的几何菱形图案的彩色礼服。 然而,在Taq-e Bostan的浅浮雕中,装饰图案看起来更丰富多样。 在狩猎场景中,主人的礼服通过重复丰富的圆形凤凰图案加以点缀。
从10世纪开始,基督教文物交易变得非常普遍。 每一个敬拜场所都渴望拥有属于圣人的骨骼或其他物体作为祝福的载体; 将这些遗物放在装有古萨珊尼德丝绸的棺木中,然后送到欧洲,这样当棺木打开时,它们可以发现重要的丝绸。 梅罗文加王朝的教堂用的王朝倒台后在西方实验室的风格萨珊伊朗大窗帘或萨珊产品(龚德沙普尔,伊万-E卡尔赫,舒什塔尔)装饰。 即使在今天,在许多欧洲的大教堂和巴黎的克鲁尼博物馆,萨珊尼丝绸的标本都可以欣赏。 一些萨珊尼丝绸从中国或埃及的沙漠中涌现出来。
这些丝绸的设计通常由其他小圆圈包围的大圆圈组成,这些圆圈具有珍珠行的效果,这与我们上面看到的Ctesiphon灰泥的图案非常相似。 圆是相切的,或者被其他小圆圈包围的小芽连接起来。 有时在两个独立的圆圈之间插入一些装饰性设计。
在他们所描绘的伊朗样式,如北山羊,凤凰,孔雀和野鸡,但有时简单的几何图案圆圈的中心。 在阿斯塔纳(中国土耳其斯坦)发现的织物圈中,描绘了一只张开嘴的鹿头。 储存在南希在洛兰博物馆标本,曾经覆盖在圣Sant'Amon Gengoult教堂在图尔地穴,呈现出界伴随手掌在前面放置在侧边上两头狮子形象'另外,你会看到一个阿拉伯式花纹,每个边缘都以石榴花结尾。 每个圆有三个边缘,第一个是小球的图画,第二个是链子,第三个是由一系列明暗三角形组成的。 在这些圈子之中,描绘的是一群一个接一个地跑着的狗,以及典型的波斯游牧民族地毯的典型植物形象。 这些风格在伊朗的一些农村和游牧民族中仍然很常见。 树的树干非常类似于称为heibat-lu的树,典型的是在伊朗南部生产的地毯,特别是在法尔斯。
另一件保存在桑斯大教堂的珍贵布料,与那些在圣格恩特丝绸上发现的布料非常相似。 同样在这种情况下,在圆圈中描绘了两只狮子,但没有手掌。 在每两排圆圈下面有两排水平排列的动物(可能是狗),这些排之间有一个新的手掌,这次以更加几何的方式进行。
在梵蒂冈博物馆里有一条可以追溯到七世或八世的丝绸; 丝绸的背景是蓝色的,而圆形的背景,切线和珍珠行包围,是浅绿色。 小珍珠是绿色和蓝色,并安排在一个白色的背景,并在每个圆圈有两个蓝色的狮子,站在前面的位置,面对对方。 翅膀和爪子是白色的,而由圆形相遇留下的空间则充满了蔬菜蔓藤花纹,这将成为后来非常普遍的花卉图案模型。 狮子的身体被包裹在一个美丽的黄色条纹中,在动物的肩膀上有一个有两个小翅膀的圆圈,而大腿上有一个白色圆圈中央的绿色珍珠。
两个萨珊丝条安提诺乌斯在埃及,一个墓地装饰用软皮(神圣光辉的象征),另与一个翼马,符号乌鲁斯拉格纳的一个变种的形象被发现。 在Luristan的青铜器以及Bisudpur的oudoor中,太阳的战车似乎在牵引,这个形象也被发现。 绑在动物脖子和膝盖上的丝带,以及在前额上看到的带有半球的半球,似乎使这幅图画成为神力的代表。 在另一片Antinoe中,动物不是刻在圆圈里,而是排列整齐,但排列在不同的位置。 在佛罗伦萨展出的一幅挂毯展示了菲尼克斯在一系列圆圈中所描绘的,与德黑兰装饰艺术博物馆保存的不同; 这里的区别是,如果在德黑兰的情况下是一系列的黑色背景上的绿色和黄色的装饰图案,一个在佛罗伦萨呈现装饰黄色,赭石和浅蓝色,躺在深蓝色背景。 在一个美丽的布,具有珍珠项链和多彩的光环围绕头部公鸡的图像被放置在一个圆圈中,从小型的绿色和红色的心图像上的金色背景形成其环,用它自己特别的美丽。 公鸡又是红色和绿色的,它的翅膀以非常几何的方式呈现。 圆圈之间的空间充满了奖章,芽和红色和深绿色的植物图案。 公鸡的形状非常精确,明智地使用不同的颜色,红色,蓝色,绿色,灰色,给它一种特殊的力量。
即使在梵蒂冈博物馆,它保留了悬垂性好,在金黄色的背景,提出似乎从表面上看,他们是在配置文件中的奇禽的成员出现,与几何形状的翅膀圆形帧; 这些动物的喙里有一根小枝,并且刺在腿上; 总体而言,这只鸟类似亚洲野鸡。 框架的边缘比较厚,与日本Mikado Shomu的圆形相似。 这显示了其中萨珊技术已行使的影响,而更详细的分析可以揭示在何种程度上影响了艺术形式,如的正仓院宝或塔里木盆地壁画的范围内,在中国土耳其斯坦。
还有代表人物的面料,特别是在狩猎或步行场景中,无论是否有猎鹰的帮助。 他们中的大多数可以追溯到公元5世纪,直到十世纪,根据专家的说法,它们是原始萨珊王朝的埃及版本。 在这些标本中,男人被描绘在圆圈的中央,与动物平行排列,面对或背对背。 国王在马背上,隼的胳膊上,而山上践踏一头堕落的狮子; 双方,镜面,两个手掌。 一个变体是国王骑着一头翅膀的大象,将敌人一分为二,而一只狮子则攻击一只瞪羚。 在倾向于变成菱形的圆圈中,有两个有角的生物,类似野山羊角的野猫,放在手掌两侧(耶鲁大学和私人收藏)。 在另一个帷幕中,我们看到科斯罗坐在宝座上,而她的士兵正忙着与阿比西尼亚人(里昂博物馆)作战。 从做工,颜色和主题的角度来看,他们是否是萨珊的作品是没有合理的怀疑的; 然而,由于在埃及和其他地方也出现了类似的文物,其真实性也不完全是毋庸置疑的。
在王朝灭亡后的几个世纪里,萨萨尼亚艺术继续在不同国家,日本,中国,印度,吐鲁番,小亚细亚,欧洲和埃及被模仿。

地毯等

我们已收到没有地毯从时间萨珊,但我们知道,阿契美尼德使用的地毯,就打算为这种类型的伪像(见Payzirik地毯)的出口。 这个故事还谈到所谓的“Khosrow的春天”,蚕丝珍贵的地毯,宝石和珍珠的设置,想必在掠夺阿拉伯征服,肢解和分裂的士兵中的战利品。 还应该提到了一个宝贵的地毯,涵盖地毯dell'Apadana Bishapur,必须有人物和动物的墙壁上装饰陶瓷坐标,那大概就第一的方式。
kilim专家还认为,在Sassanid时代,平结地毯非常普遍,即使我们没有书面证据,也没有标本或展品。 这就是为什么关于地毯的章节不在东方学家的波斯艺术手册中,尽管大多数人相信这种艺术是常见的。

音乐,诗歌和其他艺术

沙普尔一世,Gondi沙普尔的胡齐斯坦施工后,成立了一个伟大的学院,在那里培养所有的科学,教师希腊人,罗马人,波斯人,叙利亚人,印度人等授课。 不幸的是,没有这项活动的文件。 一系列的传统告诉我们,波斯,阿拉伯征服和泰西封陷落后,这个问题:“那我们做什么Gondi沙普尔库”,似乎第二哈里发说,“我们需要神的书。” 答案是摧毁图书馆的火灾的原因,一些口述资料告诉我们和一些阿拉伯历史学家,它包含了超过五十万本书。
尽管如此,我们知道,奥尔延,摩尼的主要工作,是充分说明和伟大的音乐家,如Nakisa和Barbod数字在当时非常著名,尤其是在科斯洛埃斯II法院。 波斯文学展示了萨珊时代的乐器名称。 例如,当哈菲兹从精神状态的柏树旋律的分支讲夜莺歌唱 - 视觉证据以及我们对杯碟 - 它表明,音乐是萨珊王朝时期广泛,最有可能的传统音乐今天的伊朗起源于萨萨尼亚音乐。
从衣服和岩石雕塑的图像中我们可以看出,花丝刺绣和其他艺术非常发达,而这些以及其他艺术的根源,如微缩景观,在萨珊时代沉入水中。 他们中的许多人在帕拉维短时期结束时即将被遗忘,但随着伊朗伊斯兰共和国的到来而重生。 我们将在本研究的第三部分讨论这些艺术。



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