音乐波斯

Umayyad哈里发（661-750）统治时期是音乐创新的时期，在这个时期，已经千年的波斯音乐文化开始对新生的伊斯兰音乐产生决定性的影响。 在征服萨珊王朝之后，哈里发新法院采用了许多波斯文化元素，例如习俗和礼仪习惯； 另一方面，波斯器乐传统的影响力将是可观的：事实上，我们知道，伊斯兰时期之前阿拉伯人的音乐集中在唱歌和诗歌上，而随着波斯的征服，也开始培养器乐。在阿拉伯人中，可以从采用萨萨尼德短颈琵琶BARBÀT推论得出，该琵琶在摩尔人西班牙成为琵琶'o，或LAÙD。 贡献似乎还在于在麦加时代已经建立的年代，波斯工人传播了一种“阿拉伯人不为人知的歌唱风格”。

使Umayyad哈里发的时代与众不同的是，没有统一的法院永久附属音乐家传统：音乐活动似乎是由巡回音乐家演奏的。 这种情况的变化发生在阿拔斯王朝（750-1258）及其新首都巴格达，其宫廷中集中了才华横溢的乐器演奏家，歌手和歌手。 这一时期的主要信息来源是 Kitabal-Aghìni， 或 歌集 伊斯法罕（Al-Isfahani）（897-967）的故事，其中报道了许多有关巴格达最重要音乐家的传记信息，尽管他们有阿拉伯名字，但他们似乎都是波斯人。 其中包括易卜拉欣·莫斯西里大师（742-804）和他的儿子伊沙克·莫斯西里（767-850）的权威人物。 最重要的是，后者以典范的方式代表了法院院长的形象，他的角色是作曲家，表演者，诗人和知识分子，在这种情况下，是语言学和法学专家。 他最大的竞争对手是才华横溢的歌手易卜拉欣·本·本·马赫迪（Ibrahim ibnal-Mahdì，779-839年），他似乎为波斯音乐元素的进一步移植做出了贡献，而波斯音乐元素的性质难以重建。 我们可以推断出，在阿拔斯时代已经存在两种不同风格的宫廷音乐， thaqil （“重”）e khafif（“光”）， 第二个更充满波斯元素，包括旋律线条的复杂性和即兴创作和自由诠释乐曲的趋势。

也是波斯人的著名音乐家Ziryàb（卒于852年）的作品也是巴格达的Ibrahim al-Mawsili的门徒，也放置于XNUMX世纪。 Ziryàb呆在叙利亚和突尼斯的宫廷中，之后在科尔多瓦的乌马亚德哈里发“ Abd al-Rahrnan II”宫廷定居，在那里建立了一种音乐传统，似乎是阿拉伯-安达卢西亚音乐的基础。 他的个性不仅在音乐领域而且在口味，习俗和美食方面都具有影响力。 到XNUMX世纪末，阿拔斯王国开始了政治分裂，各省的独立性增强，随之而来的与它们相关的各个法院传统也随之发展：集中在巴格达法院的艺术和音乐知识得以传播在伊斯兰世界的各个地区，这一过程的显着部分是由于知识和科学活动的蓬勃发展，这种活动在众多学校和专着中形成，最初用阿拉伯语（XNUMX和XNUMX世纪）以及波斯和土耳其语写了几个世纪以下。

阿布·尤索夫·金迪（AbuYùsofal-Kindì，796-873年），“阿拉伯人的哲学家”，在科学的热情和古代文字的翻译中，一生都住在巴格达，他也是第一位主要的音乐理论家。 在他看来，两种投机倾向共存，在接下来的几个世纪中，这种投机倾向经常被分割：一种可以定义为以音乐现象的描述性理性主义和经验主义为标志，另一种则致力于检测音乐与数字科学之间的关系。 ，宇宙学，人体的气质。

关于这两个趋势中的第一个，必须说al-Kindì为间隔，音阶和音乐模式的理论讨论提供了一种推测模型，此模型在随后的几个世纪中被所有主要理论家所采用：通过参考左颈琵琶琴指板上的左手手指位置来描述四腐蚀结构 'UD; 还描述了使用勾股勾股测度的间隔 LIMMA e apotome， 这加在一起给 整个语气 理论上将第五个字符串添加到琵琶中，以获得两个八度的旋律范围，对应于 完善的系统 音乐理论的基础。

在伊斯兰教最残酷的音乐理论家中，我们发现了相同的推测过程：波斯人阿布·纳斯尔·法拉比（872-950），他还研究了巴格达的逻辑，语法，哲学和音乐。数学和自然科学方面的知识和精神权威，为他赢得了 魔导师 或 根据亚里斯多德的说法， 谁的头衔是 魔导师普里默斯。 他是《 Kitabal-musìqial-kabìr， o 很棒的音乐书 一部由引言和三本书组成的巨著，每本书分为两部分，其中涉及音乐制作的各个方面，涉及方法的准确性，涉及到关于人的本性，音乐起源的哲学考虑，声音的物理特性，音程的特征，四弦和弦，八度音阶，节奏结构和循环，组成和音乐表现。 然后，他采用al-Kindì模型，通过描述弦乐器的感觉来澄清有关音程结构的问题，在这种情况下，除了UD之外，还有巴格达的TUNBÙR（TUNBÙR）和TUNBÙR霍拉桑。 法拉比的描述显然比阿尔金德的描述更为复杂，包括主要职位和补充职位。 此外，著名的也出现在其中 扎尔扎尔中部； 这就是第三次中立的间隔，这似乎是伊沙克·莫西里（Ishaqal-Mawsilì）的老师扎尔扎尔（Zalzal）提出的。

在第二本书的引言中， 工具书， 法拉比（Farabì）清楚地阐明了关于音乐的论文中的器官学论文的有用性： 在简介中 在第一本书中 元素之书 作为音乐科学的“原理和第一要素”，并对当时的乐器进行了特殊处理，作者希望对这些原理进行“实验检查”，简而言之，明确说明其应用的后果，需求和结果做法； 这样，致力于研究该作品的读者“将意识到该理论并非简单的名字，而是他所熟悉的听觉证词所证实的”。 法拉比最杰出的继任者是AbùAlìIbnSìnà（980-1037），在欧洲被称为 阿维森纳， 也是波斯人。 我们迅速回想起这个人的工作，他担任 VIZIR 在伊朗领土上的许多法院中，这给我们留下了242个书名的参考书目，它在西方和东方一直是医学研究的基础。 他的音乐疗法不可避免地要比法拉比的音乐更加密集和还原，但无疑同样有效。 对他来说，我们还应该引入波斯语术语，这是百科全书中的数学科学部分中的音乐一章中首次出现 Kitabal-shifà， o 治疗之书。 这些波斯术语是伊本·西纳（IbnSìnà）所描述的十二种主要模式的名称，至今仍沿用至今。 经典号 波斯语，称为类型旋律或二级模式的名称 姑射公顷。

波斯人Farabì和IbnSìnà没有参与我们前面提到的第二种投机趋势，即有关声音与自然现象世界之间的数值和宇宙关系的趋势。 除了阿尔金德（Al-Kindì）在他的作品中对此类问题非常感兴趣之外，巴士拉兄弟百科全书 伊赫旺·萨法： 或“纯净兄弟与忠诚之友”，其历史可追溯至10世纪，是伊斯梅里运动的秘密思想社会。 在他们的51中 拉沙伊尔 首先是对柏拉图-毕达哥拉斯的球形音乐理论的辩护，但像法拉比这样的作者却完全否认了这一观点，然后是一系列关于数字对应，音乐的治疗效果以及弦之间的相关性的论文。 UD和身体的幽默感。

在接下来的几个世纪中，当阿拔斯王朝帝国解体，土耳其和蒙古征服者的发展开始时，关于“领域和谐”的宇宙学说的回响传到了 谢克·伊斯布拉克 ShihàboddìnYahyàSohrawardì（115 5-1191），伊朗西北人，其思想对于理解神秘的体验现象很重要，与伊朗文明史上的音乐，诗歌和舞蹈密不可分对于视觉艺术，所有可以定义为“无法表达的表达方式”的活动。 根据索拉瓦迪（Sohrawardi）的工作，实现对超现实认识的平面是 想象的世界 o 阿拉姆·米塔尔 物质现实和精神现实之间的中间水平，只有在其中，才能听到真相 领域的音乐。 Sohrawardì宣扬自己的学说是“恢复古代波斯的智慧”，并指出爱马仕，柏拉图和Zarathustra的杰出人物是他的前任。 几个世纪后，在复兴之初，拜占庭哲学家吉米斯托·普莱托内（Gemisto Pletone）也在欧洲好奇地追寻了希腊哲学家与阿修拉·马自达（Ahura Mazda）宗教改革者之间的最后一次联系。

在阿维森纳（Avicenna）的作品诞生大约两个世纪之后，西方学者将音乐理论学派称为“ sistermatista”，因为它致力于描述“系统的使用模式清单”：他是波斯Safìal-Dìnal-Urrnawì（卒于1293年）。 在他的 Kitaba-adwàrvi 恢复了对法拉比（Farabì）早在几个世纪前就已经完成的对KhorasanTUNBÙR键盘划分的描述性分析； 新颖之处在于作者逐步将八度音阶细分为17个部分的系统：这是由两个四弦和弦组成的 整体语气 四弦由2依次形成 全音 更多1 LIMMA; il 整体语气 由2组成 LIMMA 更多1 逗号. 乌尔马维（Urmawì）通过此分析推导出了84种可能的音阶和18种音乐模式的系统，依次分为12种 shudùd 和6 awàzàt。 在这本书中，还描述了节奏周期和一系列记号片段，这是当时明显的原始特征。

随着1258世纪蒙古人的入侵和1435年巴格达的被解雇，可以认为阿拔斯·哈里发的时代已经结束：从这一刻起，音乐生活的中心似乎朝着伊朗和中亚发展，大不里士，赫拉特，伊斯法罕，撒马尔罕等城市。 Safiuddìn的作品在整个东部伊斯兰世界引起了显着的共鸣，他的门徒Qutbal-DìnShirazi和Sisternatist学派的其他继任者开始了波斯语音乐理论的蓬勃发展文学，他的最后一位最权威的代表是作曲家阿卜杜勒·卡迪尔·马拉格（Abdal-Qàdiral-Maràghì，卒于1200年），他在塔梅拉诺（Tamerlano）统治时期生活。 Urmawì，Shirazi，Maràghì和系统主义者对波斯，土耳其和阿拉伯古典音乐的总体影响如此之大，以至于历史学家可以推测伊斯法罕，巴格达，大马士革，马尔丁和埃尔津坎法院的音乐实践之间具有高度的同质性。 ，在1500至XNUMX年的几个世纪中。直到XNUMX世纪中叶，这种理论作品的生产才完全停止，土耳其-奥斯曼帝国，阿拉伯和波斯音乐的传统也经历了这种分化过程，其最高点是于XNUMX世纪随着伊朗萨法维王朝的沦陷而到达。

在新首都伊斯法罕（Isfahan）的沙阿·阿巴斯一世（ShahAbbàsI）（1587-1528）统治期间，音乐和艺术生活可能达到了最高水平，并通过代表音乐生活各个方面的众多微型和艺术作品加以证明。 法庭上有四类音乐家：女人，男人，亚美尼亚人和格鲁吉亚人，以及同期欧洲法院惯常的一些太监。 历史记得的最重要的作曲家是莎拉·莫拉德（ShahMoràd），穆罕默德·卡兹维尼（Mohammad Qazvini），阿卡·莫曼（AqàMo'men）和格鲁吉亚的阿米尔·汗·高恩吉（AmirKhànGorji）。 在此期间，音乐专着的繁荣发展也恢复了，但致力于纯粹的实践描述活动，或象征性和宇宙学的推测。 最初的伟大理论家和系统学派的分析态度已不再具有任何痕迹。 在讨论音乐实践和诠释时，这些论文建议作品或情态实体的连贯连接，以形成 套房， 我们以相同的音乐方式开始和结束，就像 dastgah公顷， 从XNUMX世纪初开始逐渐形成，最终形成了 radif， 由Qajar法院的主人提出。

在NasereddìnShah（1848-1896）摄政的漫长时期，音乐重新获得了青睐： 精英 坐在宫廷音乐家的陪伴下，像家人一样，在国王的一举一动下陪伴着他。 其中包括Mohammad Sadeq Khan（他在SANTUR木材上擅长古筝艺术）和AlìAkbàrFarahànì（卒于1857年），他是长颈琵琶TÀR的大师，他的名声早在1859年就已传到欧洲。法国外交官格比诺伯爵的旅行故事，他在卡扎尔宫廷期间有机会听他的音乐。 在此期间，初具规模 ensembleche 时至今日，它仍是波斯古典音乐的代表。 它通常由声音和一或两个独奏乐器或两个或三个独奏乐器组成，并伴有ZARB圣杯鼓或DUF架子鼓。 使用的独奏乐器有KAMANTCHÈ小提琴，桌上的SANTUR琴架，NEY笛子和T脖子和SETÀR脖子长的长笛，后者比单独使用更适合与声音和NEY长笛一起演奏。 合奏， 由于其特点是体积小巧的邮票。

来自AlìAkbàrFarahànì的人也是时尚的主要流派 传统 波斯古典音乐：他在1857中过早去世，他的曲目和风格特点通过其叔叔AqàGholàmHoseyn传递给了他的两个儿子Mirza Abdollah（1918）和Hoseyn Qoli（M. 1915）。 在20世纪初，这两个成为了经典曲目的主要权威：Mirza Abdollah是系统地开发和组织了T-R和SETÀR演奏曲目的曲目模型的人 radif， 后来也适应了其他工具，这仍然是教学和学习的基础 性能 音乐剧。

以其宏观形式 radif 分为7 dastgah公顷 和5 avaz公顷。 可定义为模态复合物，每个 dastgah公顷 o avaz公顷 具有一种或多种方式，或 马爷， 在技​​术上由于四和弦而彼此不同 党公顷 组成标量结构，并通过内部高度层次确定功能 shahed o主音符（旋律线突出显示）； 这一领域的空白 停止旋律的音符； aghàz 或初始注释； motaghayyer 或可变音符（可以用四分之一音改变）； 最后是最终功能，请注意旋律句子的结论。

最重要的 dastgah 毫无疑问 达斯塔加·舒尔， 从中得出四个 avaz-ha：abu'atà，bayat-e tork，afsharì e Dashti; 然后跟随 dastgah-e mahur，dastgahe-chahargah，dastgah-e homayun， 产生 avaz-e bayat-e isfahan; 然后 达斯塔加拉斯特潘加，达斯塔加－纳瓦 最后 达斯塔加西格。 还有第六个 avaz， 所谓 哥德巴亚特 通常并入 达斯加－舒尔

每个12模态复合物的内部形式由一系列 gusheha; 这些呈现出显着的形式多样性，因此不允许对概念的明确定义。 姑射 但它有义务建立至少四种主要类型：

• 自治模态复合体（shah gusheh）， 具有标量系统和相对于 dastgah 它发生的时间，以及一系列内部调制部分和 姑射公顷 次级; 例如： Mokhalef Hesa​​r，Delkash，Shekaste，'Araq，Ràk-，
• 半自治模态复合体 具有相同的模态特征独立性 莎阿古什， 但没有次级和内部调节部分；
• 旋律成分 也可以将其转换为各种 dastgah公顷;
• 有节奏或旋律的主题， 缺乏与特定结构的联系

时间间隔，然后可以从 dastgah 到另一个。

一组中的另一个正式区别 姑射，HAVA 在以下类别之间进行操作 daramad， 这意味着“介绍”，并且恰好表示了 dastgah 或戴尔'avaz 有问题的 naghme 或“旋律”，然后是自由节奏的简短组成； chaharmezrab 其名称是指由四个拨叉笔划组成的运动模式，并且准确地讲是一种以节奏运动顺序的变化为重复的组成。 礽， 意思是“舞蹈”，是根据非常古老的舞蹈节奏测得的构图类型； forud或一种节奏运动，通常会结束一个调制部分，以恢复到初始的模态结构 dastgah。 从检查 姑射公顷 自由的，未测量的节奏比测量的节奏有明显的流行：要理解这种特殊性的含义，有必要考虑公制发音与古典波斯诗歌的发音非常接近，因此 量， 或细分为长音和短音的序列。 波斯古典音乐的节奏步态通常被描述为类似于“发音词”。 在 radif 还有唱歌 姑射公顷 它们是根据古典诗人的诗歌表演的，例如 哈菲兹，鲁米，奥马·海亚姆和萨迪，以米为单位 加扎勒 该 dobeytt 和 玛斯纳维。

首先，有多种装饰旋律的方法，可以使某些旋律元素而不是其他旋律元素更加突出。 那么我们就可以将动机片段从 姑射 并重复相同或不同的内容； 可以通过旋律和换位来延长某些旋律运动，或者在音调之间插入“即席创作”。 姑射 和另一个。 这些不同的实施方式 radif 它们主要取决于音乐家的水平：在传统的音乐视野中，它被认为是一种渐进的过程，根据这种渐进性，音乐家在头几年应该简单地学习如何完美地演奏音乐。 radif 大师没有变化，一旦他学会了这一点 radif 随着经验的积累，他可以通过改变某些要素来探索其解释的可能性。

最后一个阶段发生在音乐家完全内化了风格并充分理解了各种情态系统的含义之后，他就可以创造出 划伤， 即兴创作和新作的创作 姑射公顷。

上述机制不可避免地使我们面对波斯文化的一个重要方面。 伊朗的传统音乐教学方式-无论是古典音乐，还是与“区域性”传统（如吟游诗人）联系在一起的音乐，还是半专业音乐活动（如阿拉伯音乐的歌手） zurkhanè 就是要花很长的时间，通常是12年，与大师保持密切联系， Ostad o 穆尔希德， 因此变得比他自己的更多 学生， 他自己的 弟子

 反复指出，在神秘主义的背景下，这种方法是相同的：想要被灌输入灵性智慧的年轻人别无选择，只有被欢迎进入一个人的家中。 达尔维什 （苦恼），以达到其目的。

精神教学和音乐教学显示出进一步的亲和力：在其中完全没有痕迹。 概念化， 从主人到门徒采取口头解释和澄清的形式； 学习是严格为 仿制 对于音乐家而言，这不仅限于模仿音乐，还必须扩展到 莫迪斯维旺迪 主人。 门徒必须每天通过观察，沉浸于主人生活的习惯，风格和远见。

在音乐教学的细节上，我们可以讲一些课程，这些课程最初包括向徒弟展示短旋律作品的演奏。 门徒努力地重现他所见和所听到的内容，从而逐渐获得执行主要音乐“手势”的能力（因此，各种装饰技术也应运而生）。

掌握了良好的技术后，师父首先向门徒展示 姑射公顷 该 radif， 也许是简化版本。 学习整数 radif， 估计大约需要10或12年：在这么长的一段时间内，通过这种严格的方法，门徒中必不可少的素质得到发展，包括 记忆， LaCapacità 立即模仿 院系 注意 和 注意力增加 并且，如Safvate所言，对 详细信息。 其功能具有矛盾性的所有基本品质：一方面，它们是 性能， 因为它们不仅是即兴创作的基础，而且是歌曲即兴伴奏的基础，正是基于对预期和延迟的模仿游戏； 另一方面，它们代表了最合适的手段和能力，用于掌握和表达这种音乐所具有的精神本质的最深层次的意义，但很难从外部展现出来。

这种教学方法似乎已被废止，原因还在于上一世纪的社会文化变革使伊朗的德黑兰音乐学院等音乐学校诞生，这种音乐学校以西方风格为标志，部分包括符号，技术说明，录音等。

在的情况下 radif 和其他波斯传统，例如库尔德兄弟会的神圣琵琶曲目TANBUR 艾尔·哈格（Ahl-e Haqq）， 霍拉桑（Khorasan）的DOTAR或mono路支（Baluchi）的QEYCHAK单层提琴的工具库中，装饰达到了一定的密度水平，从而使旋律的感知水平真正提高了一倍。 一些音符放置在前景中，而在背景音中则不断出现较低的声音，暗示音和震颤。 实际上，装饰似乎是一种简单的“装饰”技术，是音乐家对乐器采用的一种特殊方法的结果。 它是 h人; 伊斯兰教神秘主义所珍视的术语，是一种特殊的意识状态，因此其方式和与狂喜或亲和力或亲和力有关 EN-瘀  需要非常彻底的研究。

根据波斯音乐传统的一些波斯学者（例如Darioush Safvate和Seyyed Hosein Nasr）， 哈尔 这是赋予音乐演奏意义并使其充满价值的原因 精神， 以及 合乎道德的 ed 美感。 的表达 哈尔， 因此，它主要是通过装饰来实现的。 实际上，它迫使音乐家专注于一种特殊的专注方式，其中所需的精力与其说是精神上的，不如说是一种生理上的努力，而其成功并非伴随着疲劳，而是伴随着演奏的愉悦感。这个仪器。 遵循让·唐（Jean唐）的定义，可以将这种努力描述为旨在实现精神秩序原则的音乐实现，即 统一 在三个本体层次之间： 代理人，行为 和 中间， 在其中具有敏感的订单对应关系 音乐家， 在 音乐手势 而在 工具。

例如，这些旋律的一些名称在波斯经典史诗中得以保存。 Aràyishnìkhvarshèdh （“阳光之美”）， 塔赫特·阿尔德奇尔 （“阿达希尔的宝座”）， 瑙鲁兹·博佐格 （“伟大的春天”）， Ròchantchèràgh （“明亮的闪光”）， 柄根德 （“七宝”）。 用该语言写的歌词没有痕迹 巴列维。 在12至14世纪的几个世纪中，波斯看到了诗意传统的蓬勃发展 经典号 的灵感来自JalaloddìnRùmi，Sadì， 哈菲兹 奥马·海亚姆（OmàrKhayyàm）的回声肯定已经越过了伊朗。 这首诗，使用了经典的 加扎勒 仍然是处决的核心 radif 演唱，以及采用大型乐器合奏的古典“霍尔”音乐会的更现代形式。 它似乎也与 radif， 其自由节奏中的短语可与“卷曲单词”相提并论。

在执行中 radif 人声和 套房 从演唱会中，歌手将一首特定诗与所选诗的诗句联系起来 姑射公顷; 然后，将这些歌唱的部分与人声或乐器的部分或已测量节奏的音轨交替显示。 在唱歌的对联 加扎勒; 伴随的乐器一致地跟随着声音，但是伴随着预期，延迟和重叠的博弈，这要求双方都对模型的模型有相当的掌握。 radif， 以及一定的情感和谐。

在大城市之外，诗歌也是音乐生活的中心，特别是由于吟游诗人或讲故事的专业人士和半职业人士。 他们是一个非常古老的遗产的继承者，其遗产既起源于古代波斯，又起源于土耳其-塔塔尔族所有人口的最遥远的过去，后者在上个千年的头几个世纪以来就占领了伊朗北部地区。 的 性能 一些吟游诗人包括长篇叙事，唱诗的交替表演，器乐演奏和散文。 吟游诗人在叙事的每一刻都使用旋律 从精神 不同的; 例如，在霍拉桑（Hhorasan），一个开朗的人物 （沙德） 舞蹈 （Sùznàk） 武 （Razmi） 和忧郁 （Hoznavar）。

构成当今伊朗的所有伟大民族都有其讲故事的传统，首先是讲波斯语的族裔：波斯吟游诗人或 naqqàl 大量的口述史诗诗歌的传统传统文学资料，主要是 Shahnameh 由Firdousi。 这首诗以史诗的形式收集了古代文明的文化和精神遗产：其中，伊斯兰前时代的历史事件与琐罗亚斯德教和印欧语系的古神话相融合。 同样遥远的起源是讲土耳其语的族裔的史诗般的遗产，在伊朗以阿塞拜疆人和土库曼人为代表，分别定居在西北和东北。 阿塞拜疆吟游诗人，或 Ashiq， 它拥有更加城市化的传统，不仅存在于阿塞拜疆，而且也存在于土耳其东部。 历史消息来源提到这个数字始于XNUMX世纪，在萨法维德时期，即使在法院内，它也享有相当的社会声望。 曲目 Ashiq 由...组成 dastanlar， 传统的史诗诗，其主题对于中亚所有说土耳其语的人们来说都是共同的。 这些是由Ashiq 伴随着长柄的SÀZ琵琶，在某些地方只有一小把 合奏 由BALABAN双簧管和QAVAL架子鼓（或DAYERÈ）组成。

如同在东方世界的所有音乐传统中一样，吟游诗人也通过与老师的密切接触来长期学习艺术。 除了那些来自家庭传统的人以外，还有许多人致力于个人选择的学习，而在讲土耳其语的族裔群体中，有一种传统认为 Ashiq， 他们通过主人或祖先的梦想学习艺术。 尤其是在像土库曼这样的伊斯兰游牧民族中，这一元素是文化良知的一部分，归因于巴尔多， bagshy， 萨满古代人物的精神遗产。

伊朗霍拉桑人有一种重要的吟游诗人传统，称为 Bakhshi， 波斯音乐与土库曼斯坦的传统有着许多相似之处，包括使用长颈琵琶DUTÀR作为唱歌的伴奏。 在呼罗珊（Hhorasan）的大法院中，这一传统也得到了长期的支持。 目前，它与理发师和医生的职业以及什叶派礼仪戏剧等其他音乐活动有关。 塔齐 以及 nowheh。 自己的曲目，而不是 Bakhshi 它使用霍拉桑语的三种主要语言，即波斯语，库尔德语和土库曼语，并包括典型的 达斯坦， 其主要主题是爱情，精神经历和英雄主义，以及其他各种来源的诗歌，包括 Shahnameh。 Il Bakhshi 有一百 Ahang （旋律）口头记忆，同时使用个人书籍作为记忆和学习的支持 ketabche， 歌词上写着歌词，有时还会从一些流通的书籍中复制出来，其中包含 达斯坦 古老，有些来自阿塞拜疆，布哈拉和希瓦，其他来源不明。

在霍拉桑最南端的地区，我们发现了波斯音乐的另一种精致而古老的史诗传统： 沙尔 uch路支省。 传统上，他在Monossil SORUD（或QEYCHAK）的小提琴和长柄无人机琵琶TANBURAG的伴奏下，在主权法院或婚礼上练习艺术。 小说主题，或 sheyr， 他们始终是英雄人物，被充满活力的爱情所打断； 公认的艺术大师获得了 Pahlaván， 或“英雄主义歌手”。

最后值得一提的传统是库尔德人的吟游诗人或 beytbij， 这与其他歌曲的区别在于没有所谓史诗歌曲的器乐伴奏 舍尔 o Beyt。 他们遵循的行为准则不允许他们参加舞蹈或唱歌。 在很多情况下，表演这些歌曲的男人都拒绝以任何形式的报酬来使自己的艺术成为一种“职业”。